中国古典四大名著包括罗贯中所著的《三国演义》(明刻本)全称《三国志通俗演义》、施耐庵与罗贯中所著的《水浒传》(明刻本)又名《忠义水浒传》、吴承恩所著的《西游记》(明刻本)、曹雪芹原著高鹗续著的《红楼梦》(乾隆刻本)原名《石头记》，集中代表了中国古代长篇小说创作的最高成就，堪称历久不衰、脍炙人口的艺术精品。

《书目答问》初刻于清光绪二年，作这本书的缘起，据张之洞本人讲，是“诸生好学者来问应读何书，书以何本为善”，为了解决“读书不知要领，劳而无功；知某书宜读而不得精校精注本，事倍功半”的问题，专门开列了2200种图书书目，分门别类，按时代先后予以排列。于其重要之处，加以按语评点“总期令初学者易买易读，不致迷罔眩惑而已。”
《书目答问》是一部在中国近代文化史上具有广泛影响的目录图书。它在指示治学门径的同时，也清晰勾勒了清代学术的概貌。值得注意的是，这本书成书以后不久，就在全国各地以多种版本流传，风靡一时，几乎达到读书人家置一编的程度。近现代诸多学者，均直接间接地受到该书的影响。

敦煌石窟，是中华传统优秀文化的代表。绚丽的壁画、生动的彩塑，是敦煌艺术的杰出成就，已为世人所熟知。仔细推究，敦煌艺术的内涵十分丰富。图字画、人物画、动物画、山水画、建筑画、等等，各以其独特的艺术语言兴艺术成就，展示自特有的艺术风采。
精美的敦煌图案，是丰富多彩的敦煌艺术宝库中的一颗耀眼的明珠。它以富于变化又有规律的组织和色彩，装饰着每个洞窟及其壁画和泥塑，增强了石窟建筑、壁了图案，敦煌艺术将是不完整的，毫不夸张地说，敦煌图案成为敦煌石窟艺术不可或缺的重要组成部分。
敦煌图案，各有特定的位置、特定的内内容、鲜明的时代特色，又随时代的发展而变化。各个时代的图案，既有历史的继承，又有时代的创新。

唐朝是中国诗歌的黄金时代，唐诗代表了中国古代诗歌的最高成就，其内容丰富，意境高远，名家辈出，体裁多样，技巧纯熟，风格鲜明，被誉为中华民族的文化瑰宝。
在我国历史上，没有任何一个朝代像唐代那样，留下了那么多家喻户晓的诗人和脍炙人口的诗篇，唐诗正是以它高度的艺术成就，经受了漫长岁月的考验，保持了它永久的艺术魅力！
本书收入310 首诗，共分为八卷。以诗歌体裁分类，分别是五古、七古、五律、七律、五绝、七绝六类，乐府诗附入各体之后。《唐诗三百首》选诗规模适中，入选的诗人和诗篇在唐诗中具有代表性，无论是思想内容，艺术特色，风格流派，体裁形式等方面均能兼容并蓄，入选标准不失于偏狭。因此，二百多年来一直受到人们的喜爱，至今还具有生命力。

为别人的书写序言，这还是第一次。
这部著作的序言，本不该由我来写。因为我既不是什么名家，也不是学富五车、博览古今的人。虽说滥竽历史研究之列已有多年，但早被各种“不务正业”的旋涡卷走了半生最宝贵的年华。如今已发苍苍而视茫茫矣。当武新立同志告诉我谢老为他的书写序，要我给他写序时，我惶恐得连连摇头。
谢国桢先生是研究明清史的名家，又是版本目录学的专家，不仅学识渊博，著述等身，而且具有真正的长者之风。他平易近人，诲人不倦，对于后学，尤多提携和帮助，关心备至。当他知道武新立同志正在编写《明清稀见史籍叙录》时，十分高兴，诸多鼓励，并主动提出为该书写序。在他今年八月因病住院期间还不断提及此事。谁知谢老竟一病不起，不幸于九月四日与世长辞了。临终前他郑重嘱托我：“万一有三长两短，你就代我为新立的书写篇序吧。”
当我们怀着悲痛心情开完谢老的追悼会之后，这副像千斤重担似的序言竟然难以推卸地压在了我的肩上。抔土未干，言犹在耳，我只能遵照谢老的遗言硬着头皮来写了，不然何以慰谢老在天之灵。
彷徨中，我忽然想起了俄国文学家莱蒙托夫的话。他说：“不论什么书，序言总是写于最后而放在最前。它或者用来说明写作的目的

作为一门艺术，汉字书法在中国乃至全世界，都是独一无二的。世界上有自己的文字的民族很多，但除了中华民族有汉字书法外，没有一个民族具有以本民族文字形式为载体的艺术。人们在书写过程中，都喜欢对文字加以美化，如英文的多种花体，就是美化的结果。伊斯兰文字的书写，特别讲究美化。这个民族不允许画像，清真寺里是见不到绘画之类东西的。他们只好在文字书写上做文章，哪里加一点、添一画好看，就在哪里补上。但这种美化停留在工艺性层次上，只是附加的装饰，故被称为“美术字”。超越工艺层次，而成为一门艺术，即用文字造型作为艺术语言而成为与诗、画、乐、舞等并驾齐驱的独特艺术种类的，只有汉字书法。中国有人用毛笔、宣纸书写彝文，也有人把湘西的“女书”引入书法艺术，其前景如何，姑且不谈，其根植于汉字书法却是可以肯定的。 日本有片假名书法，但说到底也还是以汉字为母体的艺术。西洋人的书法理念也来源于汉字书法。所以，海外许多书法名家都认同中国是“书法母国”。作为唯一的艺术，汉字书法没有世界可比性，它是中华民族最具独创性、最成功的审美抉择，是中华民族对人类文化史作出的伟大贡献。它是“中华独秀”。

本书收选了一些优秀的老情歌、老童谣和老民谣。并作了详细的解说，读之琅琅上口。民谣内容丰富，记录了一些真正的民间风格，是民俗家研究的极好资料。本书结构清晰，一律依旧例，并以首句的拼音顺序分部，随文加上简要的评语，插图非常经典。不妨一阅。

本书所收《宋词举》等四种著述，即其一生词学研究之结晶。
《宋词举》二卷，为两宋十二名家词精选本，凡五十三首。编次用逆溯法，先南宋，后北宋，由近及远。每家之前，为作者小传及其词集版本源流、历代评语；每首之后，先校记，次考律，次讲论。所选、所论，皆体现出先生独到之词学见解；其举词详析之作法，且开后人词作鉴赏之先河。是书为大学教科书，1927年始作于北京，1941年改定于重庆，1947年由正中书局出版印行。

《红楼梦》是我国四大古典名著之一，全书以贾宝玉与林黛玉的爱情故事为主线，讲述了贾府由盛变衰的过程。全书人物刻画细腻入微，故事情节生动感人，是我国古典爱情小说的力作，从一个侧面反映了当代的社会风貌，本书曾被译为多国的文字广为流传，深受各国读者的喜爱。

同一事物对象，倘若价值取向不同，其作出的价值判断必然相异。怎样认识金、元、明、清四朝几近八百年间的词创作现象及其成就和价值，首先碰到的就是绳衡尺度，也即价值取向问题。
作为一种合乐的抒情诗体，词在两宋时期已是极其发展并臻于灿烂的高峰境地，这种辉煌态势的呈现当然又是与该文学体裁的功能被充分发挥是同步的。某种文学艺术样式的发萌、成熟、发展、绚烂，其实都是文化演进范畴中事，词在宋代构成其特有的黄金时期，同样不例外。关于宋代文化，当年陈寅恪先生在《邓广铭宋史职官志考证序》中曾有过一个精辟论断：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。”（《金明馆丛稿二编》第二四五页）
文化，特别是高层次形态的精神文化，其“造极”的表现首在对人、天两大命题的认识探究上。对“人”的研讨包括着史鉴的进一步被重视，而对“天”的认知则深入及有关的“道”的、事物规律的各式各样的论辩。至于人材选拔的科举制度的更新，乃是文化发展主体的“人”的才思的一次激活。这种制度在历时性演变过程中产生了无尽的弊端，那是后话。应该承认新的人材考试制度对“士”的结构组合以及心理深层的潜在促变的作用是巨大的，深远影响着中国近千年“士

本书提出中国传统哲学是一种道德智慧的独到见解。作者以辨析科学与哲学、中国哲学与西方哲学之区别为切入点，本着追溯历史原创精神的宗旨，以先秦诸子思想为广阔的历史背景，以先秦儒家、道家思想为主要考察对象，从道德与意志、道德与情感、道德与审美、道德与知识、道德与人格、道德与理想、道德与境界等七个方面，对中国传统文化的道德智慧问题作了深入浅出的探讨，结论是：道德智慧是对人生之道、人际之和、人格理想与人生境界所作的哲学追问，而中国传统哲学就是关于人类生存发展的道德智慧和赖以安身立命的精神家园。

善根中才发萌蘖⑨，即着意栽培，须教千枝万叶。恶源处略有涓流，便极力雍塞，莫令暗长潜滋。
【注释】
①烦恼机关：烦恼的根源。②雅淡：态度端庄、娴雅。③高阁：把……束之高阁。
④胸次：胸襟。⑤治平要旨：治国平天下的主要思想。⑥身不吾有：身不为我所有
。⑦婴肺腑：缠绕于肺腑。⑧莫我知：不知道我，不欣赏我。奚病：有什么害处。
⑨萌蘖（niè）：植物的新芽。
【评析】
这几段最给人启发的为“懒散者，万恶之宗”一语。人一懒散，什么事也不认真，一切得
过且过，连道德原则也一样会放弃。最后，什么恶言都敢说，什么坏事都敢做。
处世莫惊毁誉①，只我是，无我非，任人短长。立身休问吉凶，但为善，不为恶，凭天祸
福。
念念可与天知，尽其在我；事事不执己见，乐取诸人②。
浅狭一心③，到处便招尤悔④；因循两字，从来误尽英雄。
斋戒神明其德⑤，洗心退藏于密⑥。
常将半夜萦千岁，只恐一朝便百年。
试心石上即平地，没足池中有隐潭。
心无一事累，物有十分春。
神明七尺体，天地一腔心。
终有归来日，不知到几时。
吾心原止水，世态任浮云。
【注释】
莫惊毁誉：不要被毁誉所惊扰。乐取诸人：乐于听取别人的意见。浅狭一心：心胸狭隘浅

在我国诗歌的百花园中，五七言古今诗是流行最广、生命力最强的样式。而唐、宋两代之作，则面貌各异，成就皆高，有如峰并峙。
宋代诗歌，有异于唐代诗歌的精神风貌、艺术魅力，但其成就，可与唐诗并美，各类宋诗选集，都在这方面有不同的反映。本书由中国当代文史学家、南京大学教授程千帆先生编选，列宋代诗人59家，诗作145首。全书注、评结合，每位诗人有传。本书是程千帆先生晚年的力作，体现出选作具有代表性、注释准确、品评精当的特点。
本书选一百多首诗，对于整个宋诗来说，它们只是沧海一粟，而且考虑到读者的接受力等等条件，显然不可能体现宋诗发展的完整过程。这本书只只是想使读者有异于唐诗的宋诗风味鼎一脔而已。

中国古代诗歌，唐代是一个顶峰，宋代有了进一步的开拓。一般说唐诗尚情，宋诗尚意，也不过是大概情况。唐诗未尝没有尚意，宋诗也未尝没有尚情。到了元代，开始走下坡路。明代是一个复古思潮泛滥之时，开国时刘基尚有回澜之力，高启已经是学古未化。到天顺以后，出现茶陵诗派。这是一个以李东阳为代表的诗派，含咀宫商，力振唐音，论者谓如老鹤一鸣，喧啾俱废，开导了前七子的先路。弘治、正德间，李梦阳、何景明崛起，倡言文必秦汉，诗必盛唐，与徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思号为七子。明代复古派如黄省曾、王世贞、胡应麟、陈子龙，下迄清代沈德潜、清末谭献都对七子致以推崇，特别是对李梦阳更加不适当地推崇。梦阳诗虽有现实内容，然形式上摹拟剽袭，同时何景明对之已有讥议，杨慎继而贬斥，至钱谦益则更排击之无完肤。何景明与梦阳，持论虽异，天分亦殊，而摹拟蹊径，短处略同。徐祯卿稍有韵度，不出七子风范。同时稍存真诗面目者，转在唐寅、杨慎诸人。嘉靖、隆庆时期，有后七子者继起，为李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、宗臣、徐中行、吴国伦。不久，谢榛以布衣被排斥。他们的持论与写作，和前七子并无差别，纷纷剽窃，论者比之唐临晋帖。惟王世贞博学高才，较有

这本《元明清散曲精选》，共收选了61位散曲作家111篇作品。
据任讷先生的《散曲概论》统计，元代散曲作家可考者有227人，明代多达330人。凌景埏、谢伯阳先生编的《全清散曲》所载作家有342人。在这近干人的队伍里，本书选入的作家、作品，当然只属巨大宝藏中一小部分。
散曲是金元之际兴起的诗歌体裁。人们常说，唐诗、宋词、元曲。元曲自然包括散曲。由于这种体裁在元代蓬勃发展，作家们驾驭着它在诗坛上飞翔，于是成为一代文学的标志。明、清两代，散曲成就稍逊于元，但影响依然巨大，依然得到人们的喜爱。在封建时代后期的诗歌领域里，散曲与诗、词呈现出鼎足三分之势。
散曲的音乐建制，由宫和调合成。金元之际，宫指的是律位，即今天音乐术语所说的“调高”。调是由一定旋律、节奏组成乐曲的代称，即今天所说的“曲牌”、“词牌”。每一首
散曲，离不开宫和调，说明了这种文学体裁和音乐具有共生的关系。
散曲有北曲和南曲两大类别。而无论北曲或南曲，其曲调源流主要来自民间。北曲流行于我国北部和中部地区，当地民歌和西部少数民族音乐的曲调，构成了北曲的声腔系统。南曲则流行于东南沿海一带，当地的村坊小调、巷里歌谣，是构成南曲的

以“古文八大家”为重镇的唐宋散文，在我国散文史上具有里程碑式的地位。前人把韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石合称“八大家”，这一作家群实际上代表新的散文流派，形成以篇什体裁为主的散文传统，与先秦两汉以著述体裁为主的散文（诸子散文和历史散文）相区别，并成为以后元明清散文作家取径研习的主要对象。
唐宋散文的特点和风格的形成，与唐宋古文运动的发生和发展密切相关。以韩愈、柳宗元为首的唐代古文运动，是借助儒学复古旗帜而推行的文体、文风和文学语言的革新运动。韩愈反对六朝以来���盛行的以辞藻、对偶、用典、声律为特征的“骈文”，要求恢复先秦两汉时散句单行的“古文”；但他提出“惟陈言之务去”，着力于语言的新颖独创，又标举“文从字顺各识职”，追求文句的妥贴和流畅，这就从词汇和语法两方面建立起新型“古文”的标准，就不是先秦两汉“古文”的简单还原了。我们读他的（进学解》这篇不到七百五十字的文章，竟出现了“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”、“爬罗剔抉，刮垢磨光”、“贪多务得，细大不捐”、“补苴罅漏，张皇幽眇”、“回狂澜于既倒”、“沉浸釀郁，含英咀华”、“佶屈聱牙”“跋前踬后，动辄得咎”、“俱收

《松风阁诗》，行书，宋黄庭坚书。
黄庭坚(一O四五—一一O五)，字鲁直，号山谷老人，又号涪翁。江西分宁(今江西省修水县)人。在宋代诗坛上，他的影响很大。一大批诗人学习他，形成了“江西派”。他的诗为苏轼所赏识，和秦观、张耒、晁补之被并称为“苏门四学士”。他又与苏轼齐名，合称“苏黄”。此外，在书法方面，他也有很高的成就，是宋代的大书法家。
此诗作于宋崇宁元年（一一0二），为黄庭坚五十八岁时的作品。黄庭坚书其自咏之诗，是其行书代表作。二十九行，共一百五十字。真迹清入内府，刻入《三希堂法帖》，现藏台北故宫博物院。该帖书风大气，以气韵相胜。康有为《广艺舟又楫》评价：神闲意攰，入门自媚……法法瘦劲婉通……