《水乡之子杨明义》对杨明义的水墨水乡，在理论上作出了独到的解析。用了三条线索作贯穿，明线是创作，辅线是交游，暗线，则是通篇一以贯之的水墨乡怀，线索虽有多条，但编织得却十分光整。那文笔也与画家的水墨韵致相仿佛，有的地方，淋漓尽致，需要用另一块宣纸压一压，然而却也湿透了。

徐丹，1965年生，四川成都人。1984年毕业于四川美术学院附中，1988年毕业于四川美术学院，现居成都，职业画家。本书是“中国当代实力派油画精品丛书”之一，书中收录了作者多幅优秀作品。
绘画的艺术，艺术的殿堂，该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员及美术爱好者作为参考用书使用。

峽鎖群山十萬魂
太行秋韵
溪山幽幽寄吾情
绿静春深
春風徐徐太行來
山野清翠圖
太行山韵
白雲怡意 湖山洗心
怡秋圖
湖山空濛雨亦奇
我喜太行春融融
山莊春來早
山泉洗吾心
绿染山莊
青山看不厭 流水趣何長
蒼渾清绝 山色空濛
客居深山亦清凉
壁立千仞 猛氣横秋
雨洗溪山多嬌艷
家山春绿
家居太行亦清凉
野樹分青靄 飛泉掛碧峰
太行幽處
清幽
深秋
雲臺分遠靄 樹谷隱霞暉
嵐色蒼鬱
情滿溪山
雲山叠翠圖
山莊幽清圖
溪山清幽圖
大壑雲起圖
秋色無邊
幽谷清泉聲 伴我山家行
秋色斂艷
最愛門前一彎溪 叮叮咚咚醉心響
封三 湖山涵澹
封面作品 雲臺分遠靄 樹谷隱霞暉(局部)
封底作品 湖山涵澹(局部)

《王道中花鸟作品精选》收有王道中工笔花鸟画多幅、写意花鸟画多幅。这些作品是由王道中亲自选定的，是他不同时期艺术创作的精品。 王道中正是以“朝夕摹写，终日不倦”的刻苦精神，努力攀登着艺术的高峰。王道中的作品是其精神与智慧的结晶，其勤奋与天赋的硕果。愿这本浓缩王道中创作精华的画集，陪伴着每一位读者和朋友！

王功学的油画的写实性的，这种绘画语言更适宜于对乡土风情的抒情表现。他的作品，无一不是以现实生活素材作依据的，当然，这些素材也都是他十他熟悉并历历在目的，经过取舍、剪裁、审视与心灵化的选择、加工，成为艺术形象入画，成为承载画家情感的符号，成为一种心境的折射。 《王功学油画艺术》为“中国当代实力派油画精品丛书”之一，收录了王功学油画作品多幅。

《画鹤图谱》素描稿是我十八年前绘制的，书中所附“作品欣赏”是我近几年创作的。自古在文学著述或神话传说中，屡有爱鹤之人的故事和仙鹤得道成仙幻化人形的美丽传说。文学和绘画作品有诸多佳作名品留芳于世。余一生爱鹤，寒来暑往，年复一年，终无暇日，潜心研习画鹤，曾多次去鹤乡体验生活，与鹤相伴、共舞并迷恋在鹤群中。鹤的魅力让我向往一种超凡脱俗的人生境界，梦思为鹤，鹤即吾身。为鹤而生，一生唯鹤。

窦申清的工笔花鸟给人的最初感受便是一个现代人对自然的眷念与审美把握。在仔细赏析了他不下几十幅精心之作之后，我惊吧他笔端所创造的艺术境界及对古老的绘画形式所作的推陈出新的努力。他凭借单纯而不单一的色彩构图、极富特色的形象选择、绘画符号有意味的排列与组合、墨色变化的微妙羞怯等等，以一个现代人的新的自然观去体悟人生与自然的关系，去捕捉大自然中的花鸟草虫与现代人精神节奏相谐的构成和情韵，传递大自然生生不息的无尽生机。 《窦申清工笔花鸟画精选》收有窦申清工笔花鸟画多幅。这些作品是由窦申清亲自选定的，是他不同时期艺术创作的精品。

何力怀为北京美术家协会会员、职业画家。1989年《两个藏女》入选第七届全国美术作品展；1991年《大地——致行动者》参加I.A.P.美法国际艺术促进会，获双年展大奖并被永久性收藏；1992年《藏女》入选92”中国油画展”被英国收藏家收藏；《西藏系列》入选”中国国际展览公司艺术节”赴印度展，并被收藏；《无题》入选”首届中国静物油画展”；1994年《斜榭》入选美国第13届九月艺术国际竞赛；《天空的孩子》被台北中华文化艺术促进会收藏；《新居》入选第八届全国美术作品展；1996-1998年赴南非约翰内斯堡游学，作品被英国画廊代理；1999年至今作品被多国及香港、台湾等地收藏家收藏。
本书为“中国当代实力派油画精品丛书”之一，收录了何力怀油画作品多幅。

本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，对彩墨山水画的步骤、用笔、用墨方法作了简要介绍，使学习者易懂、易学，易于操作。全书内容循序渐进、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。另外，书中还附有作品范例以供读者欣赏。

刘亚安．著名油画家
艺术简历：
刘亚安，1962年5月出生，陕西兴平人。先后就读于解放军艺术学院、中央美术学院。现为中国美术家协会会员，河北省美术家协会常务理事、唐山市美术家协会主席。
主要艺术活动
1987年8月 油画作品《时间、空间、生命》、《复杂气象》入选由文化部、解放军总政治部、中国美术家协会举办的“中国人民解放军建军六十周年”全国美术展览。
9月 油画作品《足迹》入选“中国第二届体育美展”。
11月 油画《空军电子仿真对抗演习》由空军收藏，陈列于空军政治部大楼。
1990年6月 油画作品《静物》送往日本展出。
10月 油画作品《寺外》、《月》入选“首届中国油画精品大赛”。《月》由日本东京千代田美术俱乐部收藏。
1992年9月 油画作品《世外》入选中国美术家协会举办的“中国油画艺术展”。
1993年7月 油画作品《界》、《走出沼泽》入选“中国油画双年展”。
10月 油画作品《祈》、《女人体》入选“93中国油画展”．
2000年 油画作品《红李子》、《瓷韵》等四幅作品参加第九届中国台北国际艺术博览会。
2001年3月 应邀为中国台湾辅仁大学创作肖像画《于

王树村先生是学界公认的中国民间美术研究大家。 近代以降，西湖汹涌，战乱频仍，政治运动不息，中国传统艺术，尤其原生态民间文化遗产经受了严峻的考验。正是在这样艰难的处境下，一批有识之士怀着对祖国文化的高度责任心和强烈的使命感，力挽狂澜，日夜守护着这片园地，于寂寞中默默奉献自己的生命，实现着自己的价值。王树村先生就是其中的佼佼者，他一生与中国传统民间美术结缘，倾毕生心血与精力，抢救收藏作品万余件，在浩如烟海的资料中整理爬梳，研究考证，出版专著六十余部，受到海内外同行高度评价。 这套《树村文集》，集作者六十年民间美术研究成果之精华，价值相当高。

什么是素描？素描是使用木炭、铅笔、钢笔等工具，以各种形质的线条描绘出物象结构和明暗的单色画。素描是一切绘画与设计的基础，燕作为一门艺术具有独立的地位和价值。它借助单色线条来表现直观世界中的事物，表达作者的思想感情，它不像其它画种那样重视色彩，而是注重结构和形式的描绘。素描原是为绘画、雕塑等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观的形式，发展成为一门独立的艺术。素描的要素是线条。但是，在线的实质上却不存在的，它只是代表物体、颜色和平面的边界；用来作为观者对物体视觉的表面。美术家通过运用素描的线条手段，以单纯的勾勒创作成完美精到的素描作品。其魅力在于，画家借助线条区分立体与平面，以单色表面色彩、明暗、物体结构、边界的消失与中断等造型语言。素描使用的工具很多，如炭笔、铅笔、粉笔、毛笔、钢笔等。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

本书是《唯美至上-圣天阁中国艺术家之最丛书》的著名油画家系列之三。书中采用图文并茂的形式，对中国当代最具影响力的六位油画大家：徐芒耀、袁正阳、龙力游、李贵君、张义波、朱春林逐一进行介绍。这些大家最高兴的事情是什么？最痛苦的事情是什么？最成功的作品是什么？最失败的作品是什么？艺术上奉行的最高准则是什么？等等问题，本书都会一一做出解答。本书作者在深入采访的基础上，力图从多角度、多侧面反映每位画家独特的内在气质和艺术追求。书中还配有每位画家大量的生活照、工作照以及代表作的图片。为您全面了解这些当代绘画艺术大家提供了多个视角。

孙其峰先生原名奇峰，亦署琪峰，号求是楼主。1920年出生于山东省招远县。他是当代著名的画家和美术教育家，艺术修养全面，绘事之外，书画篆刻也功力精深，为全国书法界所共誉。
孙先生幼嗜书艺，盖得自庭训。他的祖父和父亲都能写一手好字而名闻乡里，故深受薰染。孙先生上小学后，临习颜、赵楷法，为老师郝果轩先生所称许，郝先生擅写何绍基体的行草书，曾给孙先生不小的影响，使他对书法产生了更为浓厚的兴趣。上中学时，孙先生仍潜心翰墨，已小有名气，曾为乡人书写楹联。
四十年代，孙先生为了谋生，去北京当了店员。做为全国文化中心的北京，不少商店的牌匾，出自名家所书，孙先生对此悉心浏览观摩。那时北京举办的一些书画展览会上，也常常出现孙先生的身影。书画名家荟萃的北京，成为孙先生学习艺术的大课堂，在这里他不仅汲取了很多营养，也开阔了视野。工作余暇，孙先生临池联辍，这是已初涉汉代隶书，开始临写《史晨碑》。
1944年孙先生考入了北平国立艺专国画科，这既是他人生的重大转折，也是艺术生涯的新里程。在学校曾先后受教于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、秦仲文、王友石、汪慎生等先生，他们都是书画兼精的大家。孙先生更得益于寿石工、

什么是素描？素描是使用木炭、铅笔、钢笔等工具，以各种形质的线条描绘出物象结构和明暗的单色画。素描是一切绘画与设计的基础，燕作为一门艺术具有独立的地位和价值。它借助单色线条来表现直观世界中的事物，表达作者的思想感情，它不像其它画种那样重视色彩，而是注重结构和形式的描绘。素描原是为绘画、雕塑等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观的形式，发展成为一门独立的艺术。
素描的要素是线条。但是，在线的实质上却不存在的，它只是代表物体、颜色和平面的边界；用来作为观者对物体视觉的表面。美术家通过运用素描的线条手段，以单纯的勾勒创作成完美精到的素描作品。其魅力在于，画家借助线条区分立体与平面，以单色表面色彩、明暗、物体结构、边界的消失与中断等造型语言。
素描使用的工具很多，如炭笔、铅笔、粉笔、毛笔、钢笔等。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。