高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养,而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。
随着国家对高校学生素质教育的日益重视,其教材也如雨后笋般层出不穷。然而,师生们却难以从中获得系统性、权威性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境,上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势,隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科,不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容,更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。
作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念,聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者,又是多年工作在教育第一线、个有丰富经验的优秀教师,每一本教程都是他们多年学术、科研及教学成果的积累。
“实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都有简明扼要的理论叙述之后,附有大量谱例及习题与答案,有利于教师的教学及学生的自学。
相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例!

高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养,而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。
随着国家对高校学生素质教育的日益重视,其教材也如雨后笋般层出不穷。然而,师生们却难以从中获得系统性、权威性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境,上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势,隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科,不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容,更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。
作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念,聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者,又是多年工作在教育第一线、个有丰富经验的优秀教师,每一本教程都是他们多年学术、科研及教学成果的积累。
“实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都有简明扼要的理论叙述之后,附有大量谱例及习题与答案,有利于教师的教学及学生的自学。
相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例!

为着适应希望在一年的时间内能够初步了解复调技法的这部分读者的需求,本书力求写得简要实用,以解释原理、介绍规则和解析范例为主,并且通过不同风格的练习,让学生找到自己的写作手法。有关复调发展的历史沿革、名作实例以及现代技法的发展等等,只是点到为止,可以通过其他的课程得到补充,本书为一本简明教程。
本的编写参照认知心理学理论,以学科的基本概念(在传统复调技法中,如纵向的和谐、节奏的对比、线条的走向,以及乐思的架构、情感的布局、趣味的设置等)贯穿在以风格演变为线索的整个教程始终;学习材料的布局则沿着这些基本概念的不断深化,构成螺旋形上升的模式。随着声部的增加、风速的演进,这些基本的原理将被不断的复习、熟练和深化,直至学习者有朝一日觉得烦厌,萌生背叛意念之时。

高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养,而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量和水平。
随着国家对高校学生素质教育的日益重视,其教材也如雨后春笋般层出不穷。然而,师生们却难以从中获得系统性、权威性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境,上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势,隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科,不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容,更适合于作为高等师范大学及综合性大学音乐教学的教材。我们本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念,聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者,又是多年工作在教育第一线、具有丰富经验的优秀教师,每一本教程都是他们多年学术、科研及教学成果的积累。
“实用性强”是该套教材的又一特点。每本教程都在简明扼要的理论叙述之后,附有大量谱例及习题与答案,有利于教师的教学及学生的自学。
相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例!

我们本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念,聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者,又是多年工在教育第一线、具有丰富经验的优秀教师,每一本教程者是他们多年学术、科研及教学成果的积累。
该书分上下两册,主要介绍了各类曲式,这些曲式包括有单、复二部曲式,单复三部曲式,变奏曲式,回旋曲式,奏鸣曲式,奏鸣回旋曲式,混合曲式和自由曲式等。全书内容用五线谱形式呈现,因此,该书只适合那些看得懂五线谱的专业人士阅读。

本书论述了自1949年中华人民共和国建国至1989年共四十年间的中国音乐事炙的发展情况,以中国当代音乐创作为主线,其他音乐建设作为背景材料。
在世界当代音乐文化中,中国音乐保持着它的独特体系、独特思维和独特风格,因而对世界音乐是具有独特贡献的一个组成部它,它是人类共有的精神财富,有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库。
这本著作既总结了当代中国丰富的音乐成就,也总结了深刻的历史教训,是学习当代中国音乐史的很好的教材。读者对象包括:全国各音乐院校、师范校音乐专业的师生以及广大音乐爱好者。

体裁是文艺作品的种类和样式，文学家创作诗文，音乐家创作乐曲，首先要考虑采用什么体裁。每一种体裁都有一定的规格。便在文艺家的笔下，每一种体裁的表现手法和创作风格则随人而异，所谓“文如其人”。体裁有纲目之分，从大到小，层见叠出，纲举目张，层次分明。
体裁的形式，取决于创作和演出的目的与条件、创作的思维活动、作品的内容和形式等等。
该书以西方音乐发展史的各个时期为线索，总结了中世纪时期、巴洛克时期、文艺复兴时期、古典及浪漫主义时期的音乐体裁及结构形式，可谓是西方音乐体裁及形式大全。作者钱亦平是上海音乐学院教授、博士生导师，她所任课程“音乐作品分析”被评为2003年上海市教委百门精品课程之一。

本书为声音的图案(3)/中国现代室内乐作品系列。

本书为中国现代室内乐作品系列丛书。

本书参照了近5年来全国各地音乐高考《基础乐理》试卷的内容和题型而编写，强调实用性和实战型，突出重点和难点，全书附有全部参考答案。
《高考乐理实战训练》最直接的服务对象是即将参加音乐高考的广大考生。因此，在《高考乐理实战训练》，着眼于营造实战气氛，强调“实战”题型，突出“常考内容”与“重点、难点内容”。
《高考乐理实战训练》还强调对读者较为全面的音乐素养培养，以及更加贴近实际的音乐实践能力的培养。本书适合作为各级各类学校《基本乐理》课程的辅助练习材料。

本书大体上是根据布洛姆选编的《莫扎特书集集》（布洛姆从安德?摹赌丶捌淇杖说氖樾拧分醒〕?201封信，加上按语和注释）编译的。布洛姆的按语由汉译者作了增补。信中的夹注一部分是布洛姆的原注，一部分为汉译者所加。阅读莫扎特的书信时，需要查考每一封信是在哪一次旅行中写于何时何地，汉译者为此撰写了“莫扎特旅行年表”，绘制了“莫扎特旅行路线图”，以供读者参考。

江南丝竹是我国民间重要的乐种之一，它流传在以上海为中心的江浙广大地区，在太仓该乐种也有着悠久的传统和广泛的群众基础。本曲集从太仓地区流传的一百余首江南丝竹乐曲中选出十首代表性的曲目，经著名音乐家张晓峰先生整理编配，既保留了传统的韵味，又富有时代的气息

本书分上下两编，分别为中国音乐欣赏和外国音乐欣赏，体例上采用作品形式来进行分类。全书资料丰富，文笔通俗易懂，由中央音乐学院和上海音乐学院两位前院长于润洋、江明惇先生审定。本书可作为普通高校的音乐欣赏教材。

“西洲在何处，两浆桥头渡”。
想好好地做一点江南的书，这个愿望实在是不算短了。
每登清凉山，临紫霞湖，看梅花山的灿烂云锦，听秦淮河的市井喧阗，这种想法就会更加难以抑制……更不要说在扬州瘦西湖看船娘腰肢轻摇起满湖涟漪、在苏州的网师园听艺人朱唇轻吐“月落乌啼霜满天”，以及在杭州的断桥边遥想许多已风流云散的“三生石上旧精魂”了。这是一片特别容易招惹起闲情、逸志甚至是几分荒凉心的土地，随便一处破败不堪的庭院，也许就是旧时钟鸣鼎食的王谢之家，而山头上一座很不起眼的小小坟茔，也许深埋着就是曾惊天动地的一泓碧血……而在江南生活的所有诗性细节之中，最令人消受不起的当然要算是还乡感了。特别是在明月之夜、风雨之夕的时候，偶而走进一个陌生的水乡小镇，它一定会勾起那种“少小离家老大回”的人生沧桑。在这种心情和景物的诱惑下，一个旅人会很容易陷入到一种美丽的幻觉中，搞不清楚此时此刻的他，和刚才还在红尘中劳心苦形的那个自我，谁的存在更真实一些，谁的音容笑貌更亲切温柔一些……
然而，毕竟是青山遮不住逝水，一如江南佳丽总是难免于“一朝春残红颜老”的命运，像这样的一种诗性江南在滚滚红尘中的花果飘零，也仿佛是在前生就

“西洲在何处，两浆桥头渡”。
想好好地做一点江南的书，这个愿望实在是不算短了。
每登清凉山，临紫霞湖，看梅花山的灿烂云锦，听秦淮河的市井喧阗，这种想法就会更加难以抑制……更不要说在扬州瘦西湖看船娘腰肢轻摇起满湖涟漪、在苏州的网师园听艺人朱唇轻吐“月落乌啼霜满天”，以及在杭州的断桥边遥想许多已风流云散的“三生石上旧精魂”了。这是一片特别容易招惹起闲情、逸志甚至是几分荒凉心的土地，随便一处破败不堪的庭院，也许就是旧时钟鸣鼎食的王谢之家，而山头上一座很不起眼的小小坟茔，也许深埋着就是曾惊天动地的一泓碧血……而在江南生活的所有诗性细节之中，最令人消受不起的当然要算是还乡感了。特别是在明月之夜、风雨之夕的时候，偶而走进一个陌生的水乡小镇，它一定会勾起那种“少小离家老大回”的人生沧桑。在这种心情和景物的诱惑下，一个旅人会很容易陷入到一种美丽的幻觉中，搞不清楚此时此刻的他，和刚才还在红尘中劳心苦形的那个自我，谁的存在更真实一些，谁的音容笑貌更亲切温柔一些……
然而，毕竟是青山遮不住逝水，一如江南佳丽总是难免于“一朝春残红颜老”的命运，像这样的一种诗性江南在滚滚红尘中的花果飘零，也仿佛是在前生就

《江南的两张面孔》编排设计，以及它字里行间都洋溢着诗性文化气息。书的装帧设计很是别致。本书开卷便是几页留白，上有水墨诗词若干，让人宛如置身于江南的水乡，耳中飘荡着轻柔的桨声。
如何去展现真实的江南？江南的精神实质究竟是什么？《江南的两张面孔》为我们提供了一条可供探寻的全新路径，这就是在诗学精神中去发现江南，让江南自己来诉说。正如本书前言所说的那样：“用一种现代性的中国话语去建构一个有生命的古典人文江南，就是我们策划‘江南话语’并将之付诸实践的最高理念和实践力量。”
作者首先在书中谈到了南北差异的问题，这实在是非常有必要的，因为如果我们不把中国文化中南方的审美特性与北方的伦理实用特质区分清楚的话，那么揭示江南的诗性精神便也无从谈起了。江南文化的精神深处，是一个诗的境界，它同时也是中华民族的精神家园。
《江南的两张面孔》有不少细节耐人寻味，比如在这本书里，作者有一个很有意思的创意，就是把最具有江南特色的元素作了一个排序。那么，什么当排在首位呢？作者认为是江南的不老青山和长流绿水。因为“江南山水完全是人文化和生活化的”，是足以让人欣赏的。紧接着排第二的便是江南的无限春光，原因是“

《音乐市场营销及案例分析》的理论框架结构体系,由音乐学的相关理论与市场营销学的基本理论共同组成。其特点是把音乐活动中直接包含,或未直接包含但客观存在的市场因素和市场现象,运用市场营销学的原理加以解释和阐述,从而归纳出音乐市场营销的基本规律,以便使音乐艺术的发展跟上时代的步伐。
《音乐市场营销及案例分析》的设计目的,是试图协助音乐从业者以实用而生动具体的方式,学习了解现代市场营销的基本概念与原理,认识市场营销在音乐活动中的意义和价值,知道识别音乐顾客的需要和欲望,清楚怎样进行音乐市场营销调研,辨别音乐市场环境;如何细分音乐市场和确立音乐目标市场,以便用音乐艺术品、音乐服务、音乐项目去满足音乐市场与音乐消费者的需求,加快音乐市场建设的步伐。
《音乐市场营销及案例分析》阐述的原理和观念得到市场营销学的支撑,即经济学、行为科学的支撑。借鉴或吸取国内外市场营销学的基本原理和研究成果,结合音乐艺术的客观实际,以市场经济的全新视角审视音乐艺术的价值和使用价值。探讨在遵循和保持音乐世术自身艺术价值的前提下,如何开发音乐艺术的经济价值。

《高师音乐教育学概论》一书，对我国高师音乐教育的产生、发展、现状、本专科学生在校期间，音乐专业各科的学习和教学、高师音乐教育的管理和评价、我国当代音乐教育的思考等问题进行深刻的理论研究，对高师音乐教育来说，既有实用性，又有指导作用。该书将成为音乐教师的一本工具书。本书由上海音乐学院常务副院长、教授、博士生导师徐孟东博士作序，南京师范大学教育学院教授赵志毅博士审定。特别感谢湖州师范学院教育科学院傅小悌副教授对书本写作给予的精心指导。