为着适应希望在一年的时间内能够初步了解复调技法的这部分读者的需求,本书力求写得简要实用,以解释原理、介绍规则和解析范例为主,并且通过不同风格的练习,让学生找到自己的写作手法。有关复调发展的历史沿革、名作实例以及现代技法的发展等等,只是点到为止,可以通过其他的课程得到补充,本书为一本简明教程。
本的编写参照认知心理学理论,以学科的基本概念(在传统复调技法中,如纵向的和谐、节奏的对比、线条的走向,以及乐思的架构、情感的布局、趣味的设置等)贯穿在以风格演变为线索的整个教程始终;学习材料的布局则沿着这些基本概念的不断深化,构成螺旋形上升的模式。随着声部的增加、风速的演进,这些基本的原理将被不断的复习、熟练和深化,直至学习者有朝一日觉得烦厌,萌生背叛意念之时。

前言
凡例
绪编基础训练
绪论
**章和声背景
第二章流速对比
第三章华彩装饰
第四章节拍对抗
第五章混合节奏
**编二声部声乐化复调
第六章单对位
第七章复对位
第八章模仿(一):声乐化旋律的模仿
第九章写作实习(一):二声部合唱习作
第二编二声部器乐化复调
第十章旋律写作
第十一章自由复调的单对位
第十二章自由复调的复对位
第十三章模仿(二):和声限制下的模仿
第十四章写作实习(二):二声部器乐小曲
第三编巴洛克和古典、浪漫风范的多声部复调写作
第十五章三声部和四声部单对位
第十六章三声部和四声部复对位
第十七章模仿(三):自由风格的三声部和四声部模仿
第十八章写作实习(三):自由风格的三声部和四声部器乐重奏小曲
第四编赋格
第十九章主题
第二十章答题和对题
第二十一章呈示部写作
第二十二章中间部结构
第二十三章再现和尾声
第二十四章全曲布局
第二十五章多重赋格
第二十六章赋格的运用
后记