设计素描,是以设计概念为先导的素描造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动.
过去很长一个时期内,设计学科的素描教学沿用了造型学科的素描教学内容与教学方法.在教学中我们深切地感到以具象绘画能力的培养为目的的素描教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的素描教学之间在观念,目的和方法上的不断裂与矛盾所在.
如何使素描成为设计造物本质的训练,而非仅是人为绘画性的艺术表现训练,就成为设计造型教学与研究必须加以思考和解决的重要问题.近十多年来设计基础教育研究者与实践者们从设计实践的终端,设计教育的初端,以及在设计思考与创作中所遭遇的诸多问题中,积极探寻作为设计造型基础教育的素描训练的理念,目的,方法与意义.

本书介绍了绘画常用词:精神、主张、感觉、真实、美感、艺术语言;素描写生的训练方法:形的问题、体积的问题、线的造型问题、明暗造型与步骤问题、头部专用结构默写、写生心理问题、观察方法问题等。

设计素描,是以设计概念为先导的素描造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动。
过去很长一个时期内,设计学科的素描教学沿用了造型学科的素描教学内容与教学方法。在教学中我们深切地感到以具象绘画能力的培养为目的的素描教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的素描教学之间在观念、目的和方法上的不断裂与矛盾所在。
如何使素描成为设计造物本质的训练,而非仅是人为绘画性的艺术表现训练,就成为设计造型教学与研究必须加以思考和解决的重要问题。近十多年来设计基础教育研究者与实践者们从设计实践的终端、设计教育的初端,以及在设计思考与创作中所遭遇的诸多问题中,积极探寻作为设计造型基础教育的素描训练的理念、目的、方法与意义。

设计色彩,是以设计概念为先导的色彩造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。
在过去很长一个时期内,我们在设计学科的色彩教学中,沿用了造型学科的教学内容与教学方法,在教学与设计应用中遇到了诸多难以解决的问题,使我们深感两者间存在的差别。怎样使色彩训练成为设计造物的本质训练,而非仅是作为感性的艺术表现的训练,成为设计色彩造型教学需要加以研究和解决的重要课题。许多设计教育者与设计实践者从设计实践的终端来重新思考设计基础教育这一初端,积极探索寻作为设计造型基础教育的色彩教学理念、目的、方法与意义。

什么是设计?简而言之,设计就是解决问题——解决人们生活中所遇到的各种精神与物质方面的问题。编排设计作为视觉传达设计中最重要的组成部分,它所要解决的就是各种视觉元素在特定版面上的符合具体内容的具有审美价值的排列组合问题。各种视觉元素指的是文字、图形、插图、照片、表格、饰边、色块等需要在媒体上展现的元素。
在现代设计教学的课程体系中,编排设计课是今后所有专业设计课程的“奠基石”。通过学习了编排设计课程,同学们就开始真正地进入现代设计教学体系中的专业设计学习。编排设计后的专业课程,无论是包装设计、广告招贴设计、书籍装帧设计,还是企业VI视觉形象设计、展示空间设计,都离不开编排设计的最基本法则。
编排设计课程作为现代设计教学中非常重要的专业基础课程,主要目的是通过对版面视觉元素、编排形式法则的研究和练习,掌握版面编排设计的基本规律和基本技巧,触类旁通,从而为今后的各项专业设计打下坚实的编排设计能力基础。
编排设计是对形态、色彩、肌理、空间等设计要素进行研究,对其排列组合表现的可能性进行深入学习和探索。编排设计的许多形式法则直接来源于三大构成理论,是三大构成理论的专业方向延伸。

本书作者为了使学生找到学习色彩的方向,以水粉静物写生为内容,对有关色彩所涉及的问题、画法及步骤进行了详细的介绍,提供了一套正规的学习方法,是广大美术爱好者及考生的必备教科书。

本书包括平面构成的追求方向,构成基础概述,平面构成的现实目标,平面构成的内容,平面构成的形象元素,视觉创造的造型原理,幻像创造的方法等内容。

《中国美术史图像手册·绘画卷》是治中国艺术学的“门径”之一。它由文化部主持编写,由本社出版的高等艺术院校重点教材“中国艺术教育大系·美术卷”中的《中国美术史》教材相配套,帮助读者理解中国绘画艺术的伟大传统。《中国美术史》教材荣获2002年教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖。
作为《中国美术史》教材的编者,洪再新教授以其在国内外大学从事考研工作的丰富经验,选编了这部涵盖中国绘画艺术主要成就的教学辅助读物。区别于以往出版的有关图册,本卷所收录的1200件绘画作品(包括大量精美的局部),有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的卷轴画、版画等诸多形式,从原始时代到清朝末年,展开了一部多姿多彩,意蕴丰富的精美画卷。其导言和每一历史时段的简介,具体作品本身的信息,以及书后所附的中国绘画图像主要参考文献,提供给读者一个较完备的信息资料库。读者可在专业读物的基础上,一方面能够具体地欣赏历代绘画的形式和意蕴之美,另一方面,又能够立体地多维地理解由这些形式和意蕴构成的图像的不同功能。本手册所附赠的光盘,将书中黑白画面转换成彩色图像,并介绍了简易的教学课件制作方法,以方便师生的教堂与欣赏观摩。
本

本书是西方美术史研究与教学的重要辅助资料。书中所收录的1300件绘画作品。系西方美术史上从原始时期到20世纪的重要代表作品反映了西方不同时期与国家众多绘画风格、流派及画家的艺术特点及作品风貌。其卷首的导言和每一时期绘画发展的概述和有关作品的作者、年代、制作材料、尺寸、藏地等方面的信息资料库。读者可在阅读专业读物的基础上。一方面具体地欣赏西方历代绘画精品。另一方面理解和体会不同作品的相关背景知识。
本书所附赠的光盘将书中每一件绘画作品的黑白图像都转换为彩色图像。还介绍了简易的教学课件制作方法。对于师生的教学与欣赏观摩必将大有帮助。
本书编者李宏先生,曾就读于南京师范大学美术学院,获美术史专业硕士学位现为南京师范大学副教授,中国美术学院‘美术史学史’专业博士研究生、其主要著作有《欧美当代绘画艺术》(1992)《当代艺术》(译著,1995)、《现代建筑与设计的源泉》(合译,2001)、《西方雕塑》(2003)等并有论文译文多篇,发表于《新美术》、《世界美术》、《中国美术教育》、《画廊》、《江苏画刊》等专业核心期刊。

本书是中国书法史学上的第一部专门研究民间书法的论著，在撰写过程中，采用了最新的考古成果，其中不少是作者本人收集的第一手资料，非常珍贵。
本书介绍简牍、帛书、纸书、书丹与题记、金文、陶文、砖文、刻石等历代民间书法作品。

本书收入吴镇、唐寅、董其昌、郑板桥、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、关山月等56位画家的代表作品并加以评论。

本书是女性人体通过舞蹈动作的展示，表现了女性人体美的摄影集。

本书以素描课内容以从几何到静物，穿插速写以及石膏像写生课程，要求学生在形体、结构、明暗等综合绘画能力方面有助提高。

本书收录了巴黎当今的公共广告艺术作品图片近200幅，从各个侧面反映了巴黎当今广告艺术的发展趋势，对美术设计类师生有较高参考价值。
在这本小册子里，集合了巴黎人日常生活中的，包括报刊杂志、路牌、灯箱、地铁站等各种平面媒体的广告；内容从食品到服装，从小家电到汽车，从网站推广到企业的综合形象，衣食住行门类齐全。我们之所以这样集合，也是为了把一个城市及地区的广告，客观、直接、及时的呈现给大家。这是一份有关广告现在进行时，快报，以便大家能够在第一时间内，了解巴黎的广告动态。

本人从事现象学哲学研究和翻译多年，学问上一直没长进，但兴趣还是广泛的，近年来对于艺术现象和艺术问题也有了一点兴趣，因此在会后与帕尔特海姆作了一些交流。是年夏天回国后，与帕尔特海姆时有书信及伊妹儿的交流。后来帕氏问我是否愿意组织他这本书的中文编译工作，我便答应了下来。但事实证明这不是一件可以愉快的事。
本书正文部分辑录了帕尔特海姆本人的三篇艺术论文、他与朱青生教授(老朱)在北京的一次对话、以及四位学者对帕氏艺术的评论文章。帕氏文章比较难读，透着一股神秘气息。他的作品中时被称为极简主义，要说不同，或许就比一般极简主义多了一点玄虚味。
在本书附录部分，我们安排了以下四方面内容：一、中外学者围绕“帕尔特海姆艺术展”(包括2000年1月1 5日至1月30日在中国美术馆和2000年2月29日至3月20日在南京博物院的帕尔特海姆艺术展)的讨论文章，有关文献参照德一英对照本《交叉绘图》(CrossMapping，M．盖斯梅耶和D．伦特编，杜塞尔多夫2001年)；二、关于“帕尔特海姆在中国”的艺术研讨会(2001年3月5日至3月6日，波恩)的会议纪录(录音带，也已经有德文本单独出版，M．盖斯梅耶和D

本书是“现象学与艺术”国际学术研讨会(2002年10月1 8日至1 O月21日，中国杭州)的论文集，收录了会议的大部分论文(另有七篇文章构成一组，收入《中国现象学与哲学评论》第六辑，将由上海译文出版社出版)。本次会议由中国美术学院、浙江大学、中国现象学哲学专业委员会共同举办，由中国美术学院艺术现象学研究中心和浙江大学德国文化研究所承办。来自中、德、法、日等国家和地区的近五十位哲学家、艺术家、艺术评论家参加了会议。代表主体是中国学者，会议工作语言是汉语。
与以往的现象学哲学会议或者一般哲学会议相比较，本次会议有如下两个显著的特点。
其一，这是国内第一次较大规模的艺术家与哲学家的聚会。如通常所见，艺术家倾向感性，哲学家趋于理性，虽然在今天的思想视野里这个说法已经大成问题了，但从这两类人的举止行状、思想方式、表达风格上看，这个差别恐怕仍旧是存在的。我作为本次会议的学术策划人和组织者，事先一直怀着一种担心，恐怕两方面弄得不可开交。但后来的事实证明，我的这种担忧是多余的——这两类人还是可以交流的，也表明艺术与哲学之间存在着对话的可能性。
其二，本次会议是在杭州市印象画廊里举行的。在一个地下

青少年美术基础教材。
素描是美术创作的基础，也是有关造型能力训练的基础课程。该课程要求学生在作画过程中自始至终都要从“整体关系”中认识观察、分析对象。为了便于学生学习，本书特别增加了作画步骤和人物结构分析的内容。

本书以素描课内容以肖像写生与默写为主，穿插速写以及石膏像写生课程，要求学生在形体、结构、明暗等综合绘画能力方面有助提高。

改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多；他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余爱好者，以及离退休老同志。
这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多疑难问题。
为了帮助美术爱好者释疑解惑，以及弥补美术图书版方面的不足，我们策划出版了这套美术基础技法答疑丛书。
丛书以简要的实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答要点、难点、疑点问题。丛书采用了问答式体例，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到释疑解惑的最佳效果。
丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具知识系统性，可作辅助教材使用。