20世纪50年代，苏联的合唱歌曲在中国风靡一时。许多上了年纪的听众，至今仍津津乐道。改革开放后，各类合唱曲集纷纷出版，其中也收集了一些以19世纪欧洲浪漫主义风格为主的合唱作品，包括部分歌剧中的合唱音乐。这些作品，连同那一些耳熟能详的苏联作品，是目前大多数合唱队在选唱外国曲目时的基本来源。随着国人对合唱音乐热爱的持续升温，以及中外文化交流的不断扩大，原有的这些作品已远远不能满足合唱爱好者的需求。为此，合唱指挥家徐武冠先生约我共同选编了这套《外国优秀合唱作品精选》。我们选择作品的基本原则是尽可能广泛地涉及历史、地域、民俗和体裁等合唱音乐的不同层面，希望《外国优秀合唱作品精选2》的出版，不仅能给各类合唱队增加新鲜的曲目，还可以为高等学校音乐院系的合唱教学提供更多外国合唱歌曲的素材。

当今的学校教育,除了强调其本体功能之外,十分强调其文化功能。同样,在学校音乐教育中,也十分重视其文化效应。因为音乐和教育都是一种文化现象,都是文化的一个组成部分,它们既构成了文化本体,又具有传递和深化音乐文化的作用,尤其对各民族的音乐文化具有传承、弘扬和创新的作用。当今,我国和世界上许多国家的音乐教育实践都证明,音乐教育在传承民族音乐文化方面具有不可替代的位置,应当用丰富多彩的浸润着民族文化精髓的民族音乐去充实音乐教育,用本民族的母语来歌唱,从而培养理解本民族人民、理解本民族音乐文化的新一代。本教材在基本遵照“刚要”精神的基础上作了如下探索:一是由于各民族在相邻、相近的区域和经济、社会环境下生活,音乐文化相互影响,所以,本教材探索以地理环境为依据,将中国各民族的音乐分为十六个音乐文化区来介绍,但同时又注意三大乐系及各民族的音乐特点的分析。二是注重中国境内56个民族音乐介绍的全面性,虽然由于篇幅和课时的限制,有许多民族只能简略介绍,但是每个民族至少也有一首曲目。三是尽量做到教材的可操作性和学习者的可参与性,以期达到易于被广大师生所接受的目的。

美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为首选书目。
车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740.这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释部经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学

合唱音乐起源于中世纪欧洲的教会音乐。早期的天主教音乐(格利高里圣咏)，如同中国传统音乐，只有单一的旋律。10世纪之后，由于不满足于圣咏的单调，教会音乐家便开始在旋律的上下方，或按照一定的规律添加声部，或配上全然不同的新旋律。这种为原有曲调配置其他旋律的作品，逐渐演变成了复调音乐(即各个声部的旋律都具有相对的独立性)。15、16世纪(文艺复兴时期)是复调音乐发展的高峰期。数以千计的宗教音乐曲目几乎都是复调性作品，大多数世俗音乐作品也都是用复调手法创作的。17世纪初出现的歌剧体裁，给合唱音乐的发展带来五个比较重要的影响：(1)作曲家的创作重点逐渐从合唱转向独唱，合唱作品中也经常带有独唱乐章或段落；(2)出现了一些叙事性的大型合唱体裁，如清唱剧、受难曲等；(3)表演的场所逐步从教堂转向剧场，或者说，宗教题材作品的祈祷、崇拜性功能减少，而人文、娱乐性功能增加；(4)虽然作曲手法仍以复调为主，主调织体(旋律声部加和声性辅助声部)的倾向却日渐明显；(5)带有器乐伴奏的合唱作品越来越多，器乐部分也越来越具有独立性。巴洛克时期最具代表性的两位作曲家，巴赫和亨德尔的合唱作品，就清楚地显示出上述这些特点。

本套“民乐怀旧金曲99首”系列丛书在选曲方面充分考虑了中老年朋友的需求，同时对全书作了细致的处理，例如：编排方面遵循由浅入深的原则，并在目录中标明了每首乐曲的难易程度；为每首乐曲配上演奏提示、歌词等。整套书的编写使读者可循序渐进地学习，同时也满足了不同层次爱好者的需求。

美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一��按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量。一直将这些版本作为苜选书目。
车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集部附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品．注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲部让学

这是一本以“春天的故事”为主标题、以“改革开放三十年优秀歌曲选”为副标题的歌曲专集。 《春天的故事》精选了自1978年12月至2008年上半年以来创作的优秀歌曲（包括影视歌曲、流行歌曲）共300首，力图通过歌曲这一传播面广、受众面宽的音乐平台，充分反映党的十一届三中全会以来中国在各个领域所发生的历史性巨变，反映人民大众丰富多彩的情感世界和积极进取、奋发向上的精神风貌。 为了便于读者选唱，全书按照六个极具概括力和象征性的标题，即“世纪春雨”、“祝福祖国”、“情系人民”、“乡情乡音”、“和谐家园”、“青春舞台”精心编排曲目。入选的作品绝大多数经过时间的检验，具有较高的社会传唱率和公众认可度，堪称中国改革开放三十年以来最具代表性的“好歌金曲”，是对我国改革开放伟大时代的真情记录和精彩演绎，其中不少作品曾荣获“五个一”工程奖和“金钟奖”。为了适应各地群众性歌咏活动的开展，《春天的故事》中的歌曲表演形式具有多样化、可选择性强的特点。除了男女声独唱外，还选用了相当数量适合群体演出活动需求的合唱、表演唱、对唱、多人组合等。

被誉为乐器之王的钢琴，因其音域宽广、发音洪亮、音色优美、表现力丰富深受演奏家和听众的喜爱。正因为它有如此多长处，因此历代作曲家为钢琴创作了数以万计的钢琴曲，把钢琴的演奏技巧和表现力发挥得淋漓尽致。但毕竟才用了两只手共十个手指，如果再加两只手不更好吗？于是钢琴四手联弹、六手联弹、双钢琴四手联弹、双钢琴八手联弹以及双钢琴协奏曲等多种演奏形式被音乐家、演奏家挖掘出来并加以运用。联弹使钢琴演奏由独奏变为合奏，声部加多，力度变化加大，织体层次分明，表现更具魅力。由于用四手、六手或八手来分担一首乐曲的演奏任务，相对每人的负担减轻了，从而突出了相互之间的技术合作和音乐互补，所以说联弹又是极好的提高音乐感和训练合奏能力的教学形式。八手联弹比四手联弹又多了两个人，其合作就更具情趣和吸引力，当然难度也加大了。
虽然国外早在一百多年前就有著名作曲家的八手联弹曲目，然而我国直至目前尚未有八手联弹曲目出版。作为一种钢琴演奏形式，中国作曲家创作的八手联弹曲目更是缺少。
谢耿教授很早就注意到联弹的优越性，早在1980年代初在沈阳音乐学院工作时，他便将歌曲《祝酒歌》改编成八手联弹，在第三届沈阳音乐周的音乐会上演出

歌剧是各门艺术种类结合而产生的综合艺术形式。但当人们欣赏歌剧时，最本质的依然是欣赏音乐，尤其是欣赏歌唱艺术。许多歌剧中的经典咏叹调都早已被结集出版，供人们学习、演唱、欣赏和揣摩，但作为歌剧唱段中必不可少的一部分——重唱曲的乐谱编集出版，却没有得到应有的重视，以致于目前国内专门的歌剧重唱曲集几乎是空白，在国外也是少有问世。重唱是歌剧艺术中的一个重要组成部分。它展现了角色之间的关系，有唇枪舌剑的争斗，也有心心相印的表白。在音色上，有时要求两人（或更多人）浑然一体，有时则要求对比强烈。在节奏上，有时要求亦步亦趋，如出一人，有时则此起彼伏、衔接紧凑。这就要求演唱者不仅要有厚实的演唱基础，还需要有丰富的艺术修养，能和对手配合默契的能力。我在二十余年的舞台生涯、学习积累及教学实践中深深地感触到，由于重唱曲集的匮乏，使平时的业务训练缺少资料和教材。在排练一部歌剧时，主要演员的主要唱段——咏叹调，早已训练有素，唱得滚瓜烂熟，而在重唱部分，却要牵扯很多精力与日程。有的演唱者可以应付有一定难度的独唱，但对须与其他演员交流配合的重唱部分却显得逊色。这些现实使我萌芽了要搜收歌剧重唱资料的想法，并着手努力地去完

音乐美学从产生到现在,一路走来伴随着许多疑惑和争论。当今受到新发展的哲学美学思潮的冲击,面临知识系统的更新。本书是“全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材”之一,其内容的结构按性质不同分三个部分:绪言,是关于音乐美学学科的知识;第一章,是关于中西音乐美学思想的历史;余下各章,是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块:第二章到第六章,是关于音乐自身的美学规律,包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式;第七章到第十章,是关于音乐审美的规律,包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准;第十一章到第十三章,是音乐实践中的美学问题,即创作、表演、教育中的美学问题。最后一章虽然谈的是音乐教育中的美学问题,由于涉及许多美学理论,是美学的应用,因此其他各章的一些重要内容在这章中都有所“再现”。 该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

暂无

在歌友会里，通过大家的学唱、交流、切磋与欣赏，我们选编和整理了许多耳熟能详、脍炙人口的英文老歌。虽然其中许多老歌已无完整的歌谱或完善的音响资料，但在大家共同努力下，挑选其中的精品——“金曲”，并参照各版本资料，细致地进行了校对修正；甚至，有些歌曲还完全采用了记谱、记词的方法进行了补缺、整理。为满足广“旧金曲”爱好者的需要，我们特选编出版这本英语歌曲集，使之能与相关音响资料配套，便于读者听唱对照，学唱与欣赏兼顾。
本歌曲集的特点：
1．所选歌曲主要都是一些人们百唱不厌、旋律优美流畅、歌词意蕴动人、韵味十足的传世老歌；
2．还收集了一些近期同类书籍中尚未收入的好歌；
3．所收歌谱（或收集或记谱），尽可能做到了其风格处理、演唱词段等与配套的音响资料版本相一致。

新版前言
初版序
初版自序

琴道篇
琴道
撷取音乐王冠上的明珠
钢琴家的素质
条件·才能·勤奋·捷径
钢琴匠·钢琴家·钢琴演奏大师

琴法篇
琴法
指
腕
臂
身
耳
心
气
神
化
基础训练
节奏训练
复调训练
技术进阶之径

琴艺篇
琴艺
读谱
练习
记忆
难点
背景
贯气
准备
上台
反思
琴人合一之境

琴韵篇
琴韵
巴洛克风格(1600～1750)
维也纳古典主义风格(1750～1820)
浪漫主义风格(1820～1900)
印象主义风格
20世纪钢琴音乐(1900～2000)
中国钢琴音乐
改编曲的演奏
协奏曲、室内乐、联弹曲的演奏

即兴演奏及视奏

琴禅篇
有道·证悟·无道
蛇信·鹰爪·雁翼
坚石·沉石·浮石
意象·动向·音响
掌舵·琢玉·启门
音点·音线·音层
宇宙·生命·心灵
水涨·水落·水平
敌人·路人·爱人
高构·立交·多泽
实境·幻境·虚境
球气·笔锋·刀刃
响度·亮度·密度

琴诀篇
有道第一
八忌第二
九界第三
外功第四
冥听第五
心神第六
贯气第七
琴师第八
音色第九
读谱第十
勤练第十一
记忆第十二
难点第十三
踏瓣第十四
复调第十五
古典第十六

不用人们熟悉的肢体语言，三十而立的黄豆豆选择用文字直接展示自己
的心路历程。该书写作历时4年，用150张照片和8万余文字，记录了黄豆豆
孩提、求学、成长、创作的一系列经历。
全书用《豆》、《志》、《飞》、《舞》四个部分贯穿，记录了黄豆豆
在温州的12年孩提时期，少年走上舞蹈道路，大学毕业世界各地创作表演，
以及成家立业探索中国舞蹈走向世界的成长故事。书中还以散文的形式记录
了他与国内外艺术大师们合作的经历，以黄豆豆个人笔触展现舞者成长经历
之余，融入了他对中国舞蹈传承与发展的思考。

前言
第一章艺术概说
第一节艺术起源
一、关于艺术起源的传统观点
二、艺术起源的“多元决定说”
第二节艺术特征
一、形象性
二、主体性
三、审美性
第三节艺术功能与艺术教育
一、艺术功能
二、艺术教育
第四节作为文化现象的艺术
一、艺术在人类文化中的地位与作用
二、艺术与哲学
三、艺术与宗教
四、艺术与道德
五、艺术与科学
第二章艺术种类
第一节艺术分类的依据和显现
一、艺术分类的依据
二、艺术分类的显现
三、艺术分类的意义
第二节主要艺术种类
一、实用艺术
二、造型艺术
三、表情艺术
四、综合艺术
五、语言艺术
第三章艺术创作
第一节艺术家
一、艺术天地的培育
二、艺术气质的形成
三、艺术理想的实践
第二节艺术创作的主客观因素
一、艺术感受
二、境遇
三、艺术灵感
四、抽象思维
五、形象思维
第四章艺术作品
第一节作品表征
一、艺术语言
二、艺术形象
三、艺术风格
第二节艺术流派与艺术思潮
一、艺术流派
二、艺术思潮
第三节

我是一个听故事的人，在许多个不眠之夜，随着大家的讲述而同喜同
悲，于是就试着去做一个记录故事的人，生怕云淡风轻的声音会承载不住
厚重的故事。
有人问我，节目中你是什么?想起民间有两个有关稻草的故事：一是关
于人在湍急的河水中抓住了一根稻草上岸的故事；二是关于一头牛负载了
一车的重物，结果被一根稻草压死的故事。我一直努力在成为第一个故
能够做自己喜欢的工作是幸运的，能够做自己喜欢的工作并被认同是
快乐的，能够在工作中相遇一个同甘共苦的群体是幸福的。热情的“席梦
思”们替我整理和保存了一些节目中的即兴话语，特别要谢谢”紫色海之
泪”和“梦舞芸晓”们的辛勤工作。
CD中收录的是听别人说过，并在节目中讲过的小故事。如果我讲述的
故事在某一瞬间被你听到并喜欢，而在另一个你需要的瞬间记住并用到了
，我会非常快乐!

1／爱情转移
2／笔 记
3／冰 吻
4／不想长大
5／不想让你哭
6／放 开
7/单身情歌
8／寂寞沙洲冷
9／借我一生
10／九百九十九朵玫瑰
11／绝不放手
12／老婆老婆我爱你
13／离歌
14／连哭都是我的错
15／美丽的神话
16／莫斯科没有眼泪
17／逆光
18／认真的雪
19／谁说喝醉就无所谓
20／桃花朵朵开
21／同一首歌
22／痛彻心扉
23／为什么相爱的人不能在一起
24／我不后悔
25／我们都是好孩子
26／我只在乎你
27／香水百合
28／月亮代表我的心
29／只对你有感觉
30／至少还有你

前言
作者简介
1/隐形的翅膀
2/你是我的玫瑰花
3/菊花台
4/女人花
5/过火
6/大城小爱
7/千里之外
8/为爱而生
9/求 佛
10/有一种爱叫做放手
11/狼爱上羊
12/不要再来伤害我
13/秋天不回来
14/恰似你的温柔
15/千年之恋
16/如果还有明天
17/死了都要爱
18/香水有毒
19/一万个理由
20/野百合也有春天
21/让泪化作相思雨
22/难道还嫌我伤得不够深
23/真的好想你
24/有多少爱可以重来
25/QQ爱
26/暖暖
27/梦里花
28/爱我就别伤害我
29/爱如空气
30/最浪漫的事

《歌典》不仅选目精当、名曲荟萃，而且包容量大、适应面宽。所收入的500首优秀军旅歌曲基本囊括了海军、空军、陆军、武警和其他兵种以及民兵等题材，兼顾了齐唱、合唱、独唱、重唱、表演唱等表演形式和风格。另外，还选收了不少脍炙人口的中国歌剧选段、银屏歌曲、毛泽东诗词歌曲以及若干大型声乐作品的选曲，堪称集中华军旅歌曲之大成的精华本。
《歌典》所入选的曲目时间跨度大，涵盖了各个不同历史时期最具代表性和重要性的作品。上自红军时期传唱的《八一起义》、《少共国际师》、《三大纪律八项注意》等，下迄反映新时期军队现代化建设和当代军人精神风貌的《合成军兵团在前进》、《中国航天员之歌》、《国防科技兵之歌》、《中国人民解放军驻香港部队之歌》、《军营生活套曲》、《军人道德组歌》等。众多跨越时空的军旅歌曲，犹如一幅幅清晰真实的音乐历史图片和一组组以歌谱为证的历史特写镜头，给予热爱军旅歌曲并有志于研究中华军旅歌曲演变进程的读者提供了一部不可多得、极具文献价值的歌曲典藏本。
作为目前国内唯一的一本专题性军旅歌典，本书编选者努力追求编辑思维和编排形式上能与时俱进，有所突破和创新。编选者别开生面地把500首军旅歌曲的内容