美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按*高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量。一直将这些版本作为苜选书目。
车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集部附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品．注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲部让学

补充说明（译者注）
（一）车尔尼练习曲在我国的运用，*普遍的是作品599、849、299和740，而车尔尼写有各种不同练习要求的大大小小练习曲，总共近八十册，本册即是其中之一，它的技术难易程度介于599与299之间，可以与849交替使用。
（二）此曲集的特点是：每首技术练习内容集中，两手训练均衡；旋律优美，乐句划分清晰，使弹奏不感乏味。
编注者还为每首练习曲加注了小标题，提示明确的练习目的，并且标有两档节拍速度，更加符合手指训练过程的阶段性要求。
（三）车尔尼的这本练习曲每一首都有转调或离调，有利于学习者在掌握某一种技术音型时，熟悉各种调性的不同键盘位置。为此，译注者在乐谱上标注调性和骨干和弦，目的是帮助学习者在练习各种弹奏技术的同时，建立调性感，获得初步的和声启蒙知识。乐曲中由新调性的属和弦原位向主和弦原位连接时，将标明转调或短暂的离调，较为复杂的和声手法则不作标记。决定调性的*主要的和弦是三个功能性和弦：主和弦—T，下属和弦—S，属和弦—D（包括属七和弦—D7）。而K（6/4）—D7—T的和弦连接是典型的终止式，它的作用一是为了明确调性，二是表明段落的划分。以下将以C大调为例，注明和弦标记。
（四）参照其他版本，乐谱中在括号内标注了不同的指法，以供选用。
（五）本译注者将各首练习曲按技术类型归并，供选用者参考。
五指练习，音阶类：（右手）第5、10、17首，（左手）第11、24首，（双手）第6首。
分解和弦，琶音类：（右手）第7、15首，（左手）第8、14、16首，（双手）第12首。
增强手指功能类：（右手）第1、21、22首，（左手）第2首。
双音类：（右手）第3首，（左手）第4首，（双手）第13首。
半音阶类：（双手）第19首。
同音反复类：（右手）第9首。
综合音型：（右手）第20、23首，（左手）第18首。
练习提示
**集
**首 右手保持拇指音的手指均匀练习
这是一首训练手指独立性的练习。由于拇指音的保持，使其他手指的独立灵活弹奏增加了难度，尤对四、五指训练更是如此。练习时注意：
①拇指保持后，可将手放松地微微向大指倾斜，依靠在保留音上，使四、五指与三、四指能够灵活抬指，快速下键，弹奏时声音均匀。为增强四、五指的演奏能力，建议作如下的变化练习：
②左手的连奏线，清晰地划分了乐句，每个乐句起音前，应微提手腕，为手指下键做准备，音色要圆润如歌，似铜管乐器的圆号声。
③乐曲开始是弱奏，第9—17小节是**段，有一个随二次离调构成的较长的力度轻响变化，在第14小节形成高点，之后标有dolce，是声音柔和的乐段，犹如号声渐渐远去。
第二首 左手保持小指音的手指均匀练习
这首练习主要训练左手的手指功能。而作为伴奏声部，声音既要清晰，音量又要有控制。练习时注意：
①左手伴奏声部由两种织体形式构成。**种是第1—16小节，带小指保持音的五指音型。为获得左手大指、二指灵活的控制能力，小指保留时的支撑感不要僵硬，手腕有弹性，大指和二指下键要轻柔。第二种是第17—24小节，分解和弦音型（即阿尔贝蒂低音）。每半拍的**音构成低音线条，弹奏时相对突出。
②右手包含了两个声部，音符时值的长短和线条起伏都不同，如第3—5、7—9、17—28小节，第二声部的长时值音，声音要保留足，高声部声音更明亮。
③乐句划分有长有短，运用提腕奏出有“呼吸”的分句。其中带连线的跳音，即第18和第22小节，手指离键不要太快，使声音具有歌唱性。
④全曲情绪活泼，第13小节是一个渐强的高点，第26小节至结束，乐曲推向高潮。*后第33小节起的长琶音是尾声，要保持ff力度，标有sf的和弦短促而有力。
第三首 右手三度双音练习
集中的双音练习对手指的控制能力要求较高。弹奏时首先要求：
①双音下键整齐，指尖微立，上声部的手指按键稍深，将高音突出，此曲正是由高音构成了轻灵的旋律。
②第1—14小节是**部分，左、右手都有休止符。左手弹奏时要有弹性，似拨弦效果；右手以手腕帮助奏出小弧线，音乐表现要轻巧些。从第15小节开始为第二部分，双手都要求连奏。将两小节划为一个乐句，左、右手声部形成的高、低音两条旋律同时进行，右手大指要轻奏，避免干扰到优美的旋律线条。
③力度由轻奏开始，第9—12小节是**段的高点。第二段又以弱奏起，第19—22小节以．厂力度作对比。结尾四小节右手是五、六度双音进行，同样双音要整齐，手型要稳定，推出全曲的高潮，注意*后一小节左手的全音符要弹足。
第四首 左手三度双音练习
左手的双音弹奏难度大于右手。练习时注意：
①首先要加强左手四、五指的独立性，可以将双音的低音抽出先练，使三、四、五指主动弹奏自如后，再按双音练习。除了要求与右手相同，即双音下键整齐外，弹奏双音上面音符的手指也要有连奏感，可以运用手腕配合。
②此乐曲是歌唱性的练习曲，车尔尼要求左手legato。右手声部的乐句长短不一，又有连、断奏的不同处理，要求奏出如女高音声乐曲般的优美旋律。
③旋律中的回音装饰音，如第2、4、10、12小节的第四拍，先运用指尖肉垫部位，按乐谱上的指法轻按慢弹，熟练后，以**小关节快速小动作弹奏，声音要轻细。
④全曲分三部分构成（第1—15小节；第16—30小节；第31—44小节），结合力度的变化标记，**段的第13—14小节是一个高点；第二段转到C大调，第23小节奏出f力度的高潮，第25—28小节立刻轻奏，高、低声部形成对唱；第三段则由．厂力度开始，逐渐渐弱到夕的力度，尾声以即力度作柔美结束。
第五首 右手跑动句型的手指练习
这是一首以右手为主的音阶与五指音型结合的练习。
①右手由十六分音符构成的音阶型旋律要求灵巧、流畅、有弹性。练习时注意每个音的音色要统一、均匀。音阶进行中，加进五指位置的回转音型，构成了三拍子的律动和旋律的起伏。
②左手声部时而是和弦的断奏，时而是连奏，也构成旋律。配合右手声部，犹如几个铜管乐器的合作吹奏。无论是跳音，还是连奏，声音要圆润。
③第1—16小节为**部分，由两个八小节乐句组成，第15小节是高点。第17小节起为第二部分，左手声部是主要旋律，右手固定音型伴奏要轻奏。第25小节旋律转回右手，以上、下行音阶型的长句作热情的结束。
第六首 双手跑动句型练习
此首练习曲是十六分音符的音阶，在双手两个声部中不断交接的练习。
①双手音阶相连，构成超越三个八度位置的长音阶旋律。由于左手十六分音符进行多于右手，左手必须单手多练习，每个音的音色要统一，有弹性。同时按乐谱标示的指法固定练习，有助于熟练和达到快速弹奏的目的。
②右手的双音及和弦有长音、连音与跳音之分，其中*高音要突出一些，构成活泼的音乐线条。
③注意第1—8小节的六夕及，，l夕等的力度变化要求。第9—12小节左右手声部好比不同的乐器，有趣地进行对奏。第13—19小节双手一起推出**个高点，第21小节转为轻奏，结尾双手反向进行再次形成高潮。
第七首 右手琶音的清晰与均匀练习
此曲**是右手跨越两个八度的琶音练习。
①曲中的琶音分为两类，构成乐曲的两部分。第1—12小节是跨越两个八度位置上下进行的长琶音，弹奏时运用手腕的灵活转动，使内转的大指与三指、四指连接时，声音连贯；第13—18小节是一个八度位置的短琶音进行，以及带半音进行的琶音练习。请注意第15和17小节每拍第五、第六音的指法，以及半音的换指，要按谱上指法练习。
②**部分由左手低声部和弦派生出来的右手长琶音旋律，在手指弹清楚后，加上肩部力量，与左手和弦配合，奏出犹如有力的波浪声；第二部分右手的短琶音与左手和弦共同奏出连绵起伏的水波涟漪声，先保持轻声，尾声力度逐渐加强，仍以起伏长琶音结束。
第八首 左手琶音的清晰与均匀练习
这是一首与前一曲右手相对应的左手琶音练习。
①左手同是由跨越两个八度的长琶音和短琶音音型构成，要注意运用手腕的灵活转动，使大指与三指、四指连接自然，声音连贯。但是与第七首不同的是每拍是四个音，因而弹奏拍点音（即四个十六分音符的**音）的手指按键应稍深一些，特别是长琶音进行，初练时可以加小重音，熟练后转为内心形成的节拍点，使弹奏有节拍脉动感，避免左右手拍子不一致。
②第12—14小节右手有复附点节奏，十六分音符要与左手第二拍的第四个音对上。
③全曲右手的和弦是主要旋律，必须突出*高音。力度由强奏，开始，经过第15—22小节标示的两个大起伏乐句，之后一路渐弱至即结束。第28、30小节的降三音四级和弦，音色稍暗淡、柔和，要学会控制声音色彩的变化。
第九首 快速同音反复的轮指练习
同音反复是一种特殊技术，在许多作曲家如斯卡拉蒂和李斯特等作品中常见，要求手指极其灵敏。
①先慢速练习（可不受谱上的速度标记限制），每拍**音的手指发力，手腕以微小转动配合，换指灵敏，前臂保持平稳，肩部灵活松动，清晰弹奏后逐渐加速。
②第1、9、13、16和20小节分别构成不同的回转音型，每次转换时，要练习两种音型的转接，通过慢练，使手腕动作的变换练顺后，再加速连贯弹奏。
③左手声部连、跳音变化丰富，和弦的高音是与右手配合的第二旋律，要将音乐和力度转换表现得出色，全曲的基调轻快而有活力。
第二集
第十首 右手平稳手型的手指均匀练习
此曲每拍由八个三十二分音符构成，意味着对速度要求的提升，现在编者以八分音符，即半拍标记速度，是提醒学生不要急于弹快，弹奏练习曲要以快而清晰，流畅而不乱为目标。
①此曲的右手声部三十二分音符中，大指与小指之间的音程位置有从六度、七度到八度的转换，肩部要早作准备，前臂相对平稳。中间手指弹奏的小二度音程，即半音进行，手指要贴键弱奏。全曲的基本音量是轻奏夕的力度，音乐表现要灵动。
②右手快速音型中，有隐伏的两层旋律线，如第1—14小节每四个三十二分音符的**音，即大指与五指是一层，其次是贯穿其中的二度颤音线；第15—22小节是以小二度为**层旋律，大指作为陪衬；第23—26小节大指是**旋律，二度音为第二层，凡是**层旋律可突出弹奏，第二层应稍轻奏。
③左手前半部分（第1—14小节）小指的低音也构成了线条，后半部分和弦的*高音，即大指弹奏的是低音旋律，特别在结尾处，大指要保持四分音符时值。
对多层次的旋律线条要用心去感受，并逐渐以不同的力度来表达。
第十一首 左手平稳手型的手指均匀练习
一首左手五指变化组合与音阶结合的练习，要求手指用力均匀，声音灵巧。
①在五指组合音型变化中，手指的位置经常需要收缩，要注意手掌心的松动，并以四指和大指独立性的加强为主要训练内容，如第12—16、19—22小节。乐谱中，译者参考了其他版本，用括号加标了不同指法，供选用。
②第18小节左手第三拍的音符，译者对照第22小节，并参考了其他版本，将不同的音符写法提供如下，供参考：
③车尔尼在乐谱上写了legato的要求，声音要延续，可以运用手指指端肉垫进行音与音之间的连接，手腕也以微小的摆动配合，随着力度要求的增加，肩部协助推奏，将力量送到指尖。乐曲由轻奏开始，结尾达到有力的结束。
第十二首 双手平行琶音练习
双手间隔八度的平行分解和弦及转位的琶音进行，和弦完全相同，但指法不同，因此难度较高，可先分段，分手按固定指法练习，单手达到一定程度的把握后，再合手。练习时注意：
①由于降E大调调性的关系，琶音位置中多数音在黑键上，注意调整好前臂的位置，有利于加强手指控制键盘的把握性。
②每拍三连音的**音，初练时，可加重音，以帮助形成节拍点，有助于两手节奏统一。熟练后，将重音转为内心的节拍律动感。
③快速弹奏时，肩和肘部要灵活，双手弹奏整齐，并达到乐曲中要求的力度变化，由轻巧开始，经过几次起伏，逐渐推出有气势的高潮。结束的顿音和弦要弹得短促有力。
第十三首 三度跳音的手腕轻巧运动
连续的双音进行属于有相当难度的技巧，手型和触键要有一定的控制能力。
①此曲**小节标有simile记号，即提示运用同一指法连续弹奏双音跳音，要求手指**、二关节触键定型，指尖力量集中，富弹性，可运用手腕向下点奏的技术弹奏。括号中的指法供选用。
②由于手指控制有一定的紧张度，肩部和肘部必须保持灵活，不能僵持。双音快速上下进行时，肩、肘部作横向位置的调节，前臂平稳地平移，利用键盘的反弹力，帮助手指弹奏。
③左手的控制能力通常较弱，要单手多练。
④全曲*难点是第28—31小节。力度可以掌握在，和mS之间，以轻盈的音色，达到流畅完整地演奏。
第十四首 发展左手技巧的练习
此曲左手以一种固定音型连续反复弹奏，特别有助于左手四指、五指能力的提高。
①练习时，要求手指的独立性与手腕的灵活性相配合，音色一致，节奏均匀。
②左手六连音中第1、2、4、6音构成三和弦，第3、5音是和弦外音，形成半音进行，因此第4、6音下键要轻些，肩、肘部要有小旋转动作加以配合。第5音四指的弹奏，要主动抬指，可参照**首的谱例，重复三、四指音，加强练习。
③右手的琶音滚奏和弦，为避免声音模糊，应单手将和弦的每个音自下而上，再自上而下用慢速弹清楚，经一段时间慢练后，再逐渐加快成滚奏。
④此曲分两大部分，第1—16小节右手琶音和弦声音要明亮，手指下键要快；第17小节起，基本是前半部分的移低八度。声音较为柔和，琶音和弦的手指下键速度稍慢。从第24小节至结尾逐渐增**度，以ff结束。
第十五首 右手分解和弦句型的灵敏练习
此曲右手在一个八度位置中，包含了分解三和弦的多种组合形式：
**种，如第1—4小节；第二种，如第9、11小节；第三种，如第16—23小节等。练���时注意：
①固定指法是极其重要的。如前两种八度位置无论是上移或下移时（第3—4、7—15小节），乐谱上的指法安排合理，练习时必须坚持按照乐谱上的指法慢练，形成习惯后再逐步加快。注意手指（尤其是大指）收缩敏捷，位置准确。
②训练手腕和手肘的灵活配合。如第三种指法的安排中，从第16小节起，六连音中第6音换四指的要求，即为此目的做的换指变化。
③整首练习注意手指触键要有弹性，包括左手的伴奏，前臂要保持一定的平移感觉。熟练后，弹出轻巧（Leggiermente）、有活力（vivace）的音乐线条。
第十六首 左手连奏练习
这是一首在一个八度位置中，左手分解和弦的练习。由于小指音的保持，以及和弦的不同，各八度音中间手指间距的变化是练习的主要内容（手小的学生可暂不练习）。
……

补充说明
练习提示
**集
1．右手保持拇指音的手指均匀练习
2．左手保持小指音的手指均匀练习
3．右手三度双音练习
4．左手三度双音练习
5．右手跑动句型的手指练习
6．双手跑动句型练习
7．右手琶音的清晰与均匀练习
8．左手琶音的清晰与均匀练习
9．快速同音反复的轮指练习
第二集
10．右手平稳手型的手指均匀练习
11．左手平稳手型的手指均匀练习
12．双手平行琶音练习
13．三度跳音的手腕轻巧运动
14．发展左手技巧的练习
15．右手分解和弦句型的灵敏练习
16．左手连奏练习
第三集
17．右手快速、敏捷的轻巧练习
18．左手流畅练习
19．双手平行半音阶练习
20．右手各种句型的快速练习
21．右手灵敏技巧练习
22．右手手指独立性练习
23．右手技巧练习
24．左手技巧练习