书籍设计艺术是一门综合性很强的实用艺术,它不仅能实现书籍的实用价值还能产生附加的审美价值与经济价值。随着图书市场的激烈竞争,书籍设计艺术以其不可替代的功能性以及独特的艺术魅力,从以往的附属地位逐渐登上艺术设计的舞台,并提升为一个独立的艺术门类。
《书籍设计教程》主要内容包括,书籍设计艺术的历史与发展状况,书籍设计理论知识、设计内容与构成原理,书籍整体设计的含义;书籍设计程序、技能与创意表现方法、书籍整体形态的创意、材料与印制工艺的分析运用;书籍设计的研究、分析、学习的方法等。

一、本教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师,共同编撰出版。
二、本教程立足全国的“大美术”教育的开展,按照国家教育部有关美术教学的要求和标准,以开阔创新的前沿视觉、系统完整的编撰体例、规范实用的基础教学和训练方法、专业学术的审美理念,为国内的美术专业教学提供权威性的教程课本。
三、本教程共76册,分为五大专题,内容基本涵盖了所有美术门类:1.美术和设计基础教程;2.造型专业(含绘画和雕塑)教程;3.中国画专业教程;4.设计专业教程;5.美术教育专业教程。各个专题的教程既可独立使用,也可综合使用。
四、本教程适用于国内各高等院校的美术、设计和美术教育专业。

教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师,共同编撰出版。本教程的编写过程,实质上是广西美术学院专业教师教学实践的总结过程,也是各位老师的教学心得,它从一个角度体现了广西美术学院对雕塑基础教学的认识和理解。教程内容主要是以人物为对象讲授泥塑的塑造形式和方法,其他雕塑材料的运用则在另一本教程《雕塑创作课教程》中讲述。

包装是商品的增值外衣,是商品的说明书,是商品的形象,更是商品背后企业的形象。包装在流通过程中不单单体现其保护的功能,更体现了其促销、买卖双方的沟通、地域文化宣传等功能,甚至,包装在设计中独立出来作为商品的一部分,例如某些精致的包装容器等。
《包装设计教程》的主要内容包括,介绍包装设计的专业范围、性质和意义,包装设计所涉及的专业知识和技能、学习方法和设计手段,以及包装设计的基本原理和内容,包装设计的类型、功能与性质和在设计中商品的包装形式和功能之间的关系。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。本书收录的是其速写作品，主要涉及两类：风景写生和人物写生。

这本字帖，旨在向广大书法爱好者提供规范化读本的同时，对现代青少年儿童进行传统的伦理道德思想教育。只要我们正确对待传统的蒙学读物，吸取其中精华，摒弃其中糟粕，就可以古为今用，使其成为社会主义伦理文化的组成部分，为社会主义精神文明服务。由于我们水平有限，不足之处，恳切地希望读者批评指正。

周恩来与中国美术的关系，是20世纪中国美术历史的重要主题与独特篇章。在不同的历史时期，周恩来从党的文艺思想和方向的高度，指导中国美术的健康发展。他与齐白石、徐悲鸿、何香凝、黄宾虹、刘海粟、傅抱石等许多20世纪中国美术名家的交往，已成为美术界和全社会传颂的佳话；而他亲历亲为领导的许多重要美术活动和工作，更是事关中国美术发展的方向和道路。
本书立足于中国美术馆的专家对大量历史事实的深入调查和研究后的成果，集中展现周恩来以及老一辈党和国家领导人对中国美术事业的关心，反映周恩来从党的文艺思想和方向的高度，对中国美术事业的发展所作出的重要贡献。本书还深入浅出地宣传和介绍党的文艺思想、文艺政策的源流与发展，发掘其中的一些规律，对于当代文艺事业的建设和发展也有一定的借鉴作用和现实意义。本书是从一个全新的视角展现和纪念一代伟人周恩来，更填补了“周恩来与中国美术”这一研究领域的学术空白。

素捕头像写生素描半身人像写生是人物绘画中首先接触到的基础训练内容，也常常是全国各艺术院校招生的重要考核内容之一。作为学习人物绘画的初学耆和应考美术院校的考牛来说，除了学习画静物素描、石膏像素描之外，主要就是要加强对人像写牛的训练。
《素描人像步骤》分为线条的练习、色度变化的练习等七章内容。

该书全面、系统、深入地介绍了外国美术教育的历史，从原始社会美术教育至现当代美术教育共分七讲，对外国美术教育思想、教育理论，美术学院的萌芽、产生、发展，学院美术教育的原则、目的、内容、方法及管理体制等进行了精辟的论述。
全书附有200余幅插图，大16开版面和精美的印刷，洋洋27万字的内文，必将给读者带来视觉的享受。

本教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师,共同编撰出版。
本教程立足全国的“大美术”教育的开展,按照国家教育部有关美术教学的要求和标准以开阔创新的前沿视觉,系统完整的编撰体例,规范实用的基础教学和训练方法,专业学术的审美理念,为国内的美术专业教学提供权威性的教程课本。

本书主要对装饰画的发展历史、种类、特点、创作等方面进行一个较为全面的阐述,按教学课时、教学目标、教学重点、课后练习等进行内容划分与知识点分析,以对艺术类院校教师的教学起到较好的辅助作用为目的,配合了大量的典型图片进行分析说明,其中也包含了许多新的理念与文化,以及多年教学经验的总结,适合于高等艺术院校教材使用。

本书课程从广告创意的概念开始,进而强调创造性思维在广告中的地位和意义,着重阐述广告创意的内涵、步骤、原则、表现方法和具体的广告作品元素,依据国情客观分析影响广告创意的因素。为达到表述清晰的目的,书中融入了大量的国内外优秀广告创意案例和学生课堂作业,并在文中作了较深入的注释。

本书以简约的文字和图例从新的角度把造型艺术与人体造型解剖学的关系,向学生及读者进行明确的阐��,即把人体造型解剖学的理论和相关造型知识,供学习者参考。本书既以我国艺术院校基础课程为主线,来论述解剖学的概念与方法,同时又兼顾高年级学生的课程深度给予补充。在这里我们要说明的是,人体造型解剖学知识的把握程度,是从绘画或雕塑作品的可视形象中体现出来的。所以学习者要把研究人体解剖结构同观察生活、课堂写生和创作实践紧密地结合起来,才能为基础技能的训练及艺术创作水平的提高奠定良好的基础。

1．白菜
2．热水壶
3．白茶壶
4．白酒罐
5．报纸上的静物
6．肯德基
7．玻璃制品
8．不锈钢壶
9．红茶杯
10．葡萄
11．红蛇果
12．酒坛与粽子
13．黑砂锅
14．枯萎的玫瑰
15．面包
16．啤酒瓶
17．蓝皮书
18．浅蓝小罐
19．橙与红苹果
20．深蓝色酒罐
21．球形罐
22．水蜜桃
23．扁罐
24．太阳花
25．玻璃杯里的水果
26．西餐盘
27．香蕉
28．蓝边瓷碟

1．红苹果
2．绿苹果
3．红黄相间的苹果
4．梨
5．香蕉
6．橙子
7．洋葱
8．马铃薯
9．青椒
10．白菜
11．胡萝卜
12．白萝卜
13．西红柿
14．鸡蛋
15．面包
16．白瓷盘
17．深褐色陶罐
18．黑色陶罐-
19．茶罐
20．有橙汁的玻璃杯
21．绿酒瓶
22．酱油瓶
23．可乐瓶
24．不锈钢盘
25．不锈钢锅
26．玫瑰花
27．衬布

在美术类的考试中，专业绘画是必须通过的考试，临摹是考入大学的一条捷径，考生通过临摹适合考试要求的优秀美术作品，能快速进入考试状态，直接敲开高校大门。本书由编者结合8年来美术高考培训学习班的实践经验，摸索出一套完全符合高考要求的临摹学习方法，分与众人共享。