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摘要:
平面构成是现代美术设计的基础课程之一,也是艺术科学化的重要标志。由于其应用广泛,极具实用性而备受设计行业的青睐。本书通过对平面构成内容的归类,为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段,语言简练精到,配合200余幅优秀作品,更增加了该书的可读性、可操作性。本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书。 相关评论:
本书通过对平面构成内容的归类,为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段,语言简练精到,配合200余幅优秀作品,更增加了该书的可读性、可操作性。

概述
形式法则
图案造型
表现手法

CI概说,CI的渊源,CI的功能,CI的三大支柱,CI的构成,CI设计系统的导入与发表,CI实例研究,CI设计一览

高等艺术教育"九五"部级教材,对装饰图案的概念级内涵,图案的发展演变,对图案的形式法则,写生方法以及黑白与色彩的不同表现方法作了介绍

本书对书法史、书法理论、书法教学方法、书法的基本常识、五种书体的特点与学习门径及传统型与现代型书法的创作方法,进行了全面深入而又十分简明的阐述。篆刻设专章,内容包括篆刻简史、篆刻基本常识及临刻与创作的技法。本书附有大量的精美图版,每章后均附有思考练习题。
本书不仅可作高等艺术院校书法篆刻专业的教材,也可作中国画专业的基础教材,并适合其他艺术学专业、文科学生及书法爱好者阅读。

产品是人们生活与工作的工具,产品设计的出发点和目的都是“为人”。产品设计一方面要考虑到使用过程中的安全性、舒适性和易操作科,还要考虑到产品对于人类与大自然之间关系的影响。
近年来,随着我国改革开放和经济建设的迅速发展,设计教育也有了长足的进步。本书是为高等艺术院校设计类专业编写的产品设计教材,根据产品设计专业的教学目标和教学大纲编撰而成,其内容包括设计、产品设计的定义及史论、人机工程学、材料与工艺、表现技法、产品设计中的色彩运用、设计程序以及计算机辅助设计等内容。全书内容全面而概括,并附有大量图例。书后的百余幅优秀产品设计实例,集世界产品设计之精华,以供教学参考

概述
1.小学生和物理学家
2.确认包装的定义
3.包装的分类
4.认识包装的功能
设计前的思考
1.让消费者告诉你
2.出奇才能制胜
3成功者的误区
4.临时搬运工的设计方法
5.谎言难成真理
构思与表现
l设计的基本原则
2.要求的一致性
3.针对消费者考虑
4.独树一帜
5.体现高级感
6.塑造商品形亲
商标、色彩、图形和文字
1.关于商标
2.关于色彩
3关于图形
4关于文字
系列化设计
1.10比1
2.有益的设计策略
3.确定系列范围
4.系列表现的基本规律

字体设计属于平面设计的基础范畴,研究的是文字字体的笔画、结构、字距、行间以及编排等艺术规律,是探讨文字造型的理论与表现手法。字体设计作为一个整体概念,有着丰富的内涵,敞开式的内容、变幻莫测的设计语言与视觉形式。它作为一种艺术手段和方法,给人以美的感受,影响受众的看法、态度与情感,从而达到树立形象、改变舆论倾向、博得受众支持等目的。然而,它体的设计的目的最终是为了提高字体的明晰度与可读性;加强观赏性与思想性;提高字体的整体视觉效果;加强感染力与视觉冲击,从而获得较高的平面视觉传达效应。字体设计的原则是:字体设计不仅仅是为了求得形式上的美,形与色令人赏心悦目,更重要的是应使每个字体形态的富有个性、明晰简练、易于识别,并表现每个词句的内涵与象征意义。

一 本书是为美术院校非史论专业的外国美术史课编写的教材。
二 本书提供的是外国美术史的基本框架,教师使用时,可从实际教学要求出发,适当增补和删减其内容。
三 本书撰稿分工如下:第一章第一节至第八节由张坚撰稿;第一章第九节至第十一节、第二章由张激撰稿;第三章第一节至第三节、第四章、第五章第一节至第四节至第四节由欧阳英撰稿;第三章第四节、第六章第四节由杨修憬撰稿;第五章第五节、第六章第一节至第三节由潘耀昌撰稿。全书统稿工作由欧阳英、潘耀昌负责。

装饰图案是各美术设计专业共同的基础课。本教材是在继承传统的基础上,总结了改革开放20年来的图案教学及创作经验,对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变,不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述;对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍,并辅以大量的图例。本书收入图例及示范作品共374幅,包括世界不同国家、不同时代的代表作品以及当代中国专家教授及学生的优秀作品。本装饰图案教材适合高等美术院校设计类的不同学科,是一项旨在促进图案教学,使之有章可循,不断提高的重要教材。

本书是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材,展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度,运用多学科交叉渗透的研究方法,吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果,呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授,在美国通史、专题史和个案研究等方面,均有重要的著述,多次获得国家图书奖,为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中,强调教学方法的改进,使得本书的编写既符合通用教材的规格,又突出了编著者的独到见解,以适应现代参与式教学的需要。同时,本书顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。
根据美术史教学发展的新特点,本书除配有丰富的插图与图版外,还在各章后附有专业术语释义、思考题、课堂讨论题及参考书目,以便于学生作进一步的学习和研究。对一般读者,本书可作为了解中国古代美术史的理想入门读物。有关现代中国美术史的教材,则将另行刊印。

本书主要介绍了中国工艺美术的发展史,全书博取众家之所长,力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的最新成果,编写简明扼要,图例丰富,附有思考和练习题,富有特色。

平面广告艺术目次 平面广告的沿革 广告程序 (一)广告策划 (1)市场调研/(2)确定主题/(3)媒体选择/(4)预算和发布日期 (二)广告设计 (1)撰写文稿/(2)创意插图/(3)广告制作 (三)效果测定 视觉传达要素 (一)图形视觉传达要素 (1)插图/(2)商标/(3)商品名/(4)奖徽/(5)轮廓线 (二)文 稿视觉传达要素 (1)标题/(2)说明文/(3)标语/(4)其它 (三)色彩视觉传达要素 编排设计 (一)编排设计的意义 (二)编排设 计的功能 (1)准确传达/(2)强化形象/(3)加深记忆/(4)推动销售/(5)扩大销售 (三)编排设计的“三定” (1)定位/(2)定向/(3)定点 (四)编排设计的原则 (1)创意独特/(2)简明易懂/(3)情感动人/(4)真实可信 (五)编排设计的顺序 (六)编排设计的法则 (1)最佳视域与视觉流程/(2)对比与极限/(3)调和与统一/(4)反复与律动 (5)平面美与刻、版 结 (七)编排设计的类型 (1)标题型/(2)标准型/(3)偏心型/(4)文稿型/(5)重叠型/(6)自 型/(7)分散型/(8)逆反型/(9)纵条型/(10

本书所涉及的内容是艺术设计最重要的基础教育内容,包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合,材料的和构造等均作了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述。本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富、既可作为系统性构成教学的教材,又可作为自学用书,可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力的培养。

本书是设计教学丛书中的立体构成分册,主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富,涉及立体构成的方方面面,书中附有大量的作品照片,使本书图文并茂,讲解深入浅出、通俗易懂,具有一定的理论性、知识性,不仅可供美术院校作为教材使用,亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。

色彩构成的训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中,对色彩理论知识的掌握尤为重要,这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究,是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的,这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础,进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式,通过这两方面的研究,可以对色彩有个较为深刻全面的认识;在对色彩的创造方面,将从狭隘的经验圈子中走出,跨入更宽广的色彩表现空间。
当今的色彩艺术理论,是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结,是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展,促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性,他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素,它是独立的,并有着自己的规律,这第一被彻悟的要素就是色彩。印象派画家把它从自然中抽象出来,按照色彩自身的法则来表现自然的内律,跨出了探索艺术纯粹性的第一步,带来了整个艺术观的变革,并由此而诞生了现代美术。
现代美术的发展不仅涉及

本书是美术教材丛书中的素描基础技法分册。主要讲述了结构和轮廓体面和明暗、特征和取舍等内容。全书立论新颖、深入浅出、图文并茂,具有鲜明的特色,是美术爱好者的良师益友。

水粉画以色彩艳丽、明亮、柔润、浑厚为特点,具有较强覆盖力,易涂易改,可塑性很强。水粉画可以借鉴水彩画的湿润涂得很薄,也可以采用油画的干枯、堆得很厚,因为水粉画介于水彩画和油画两者之间,它既有水彩画的轻盈与流畅,也有着油画般的细腻与厚实。作为一个独立的画种,水粉画也有着自己的使用工具和材料,同时也有着自身的表现技法。
水粉画的材料简单,使用方便,画幅可大可小操作方便,既能作大面积的涂绘,也能进行深入细致的刻画,随意性较强。
水和白粉(白颜料)是水粉画中不可缺少的重要因素。水是用来稀释和调和颜料的,掌握水分的分寸直接影响画面的效果。水分过多色彩的纯度相应减弱,干了以后色彩缺少鲜艳感。所以,作画一开始铺大体色时水分可以多些并有意识地运用水来渗化画面,越到后则越要减少使用,最后基本不用。这样画面产生干湿,轻重,虚实的空间效果。
白粉,是用来提高明度和减弱色彩纯度的,同时要注意与其他颜色配合使用,不然画面会显得苍白无力。白粉不可不用,也不能到处都用,较深的暗部和较深的物体尽量不用,纯度较高的地方尽量少用以免破坏纯度。如果所画暗部的反光环境色彩一定要通过加白粉来提高亮度,可适当选用与其

透视学是高等艺术院校绘画、环境艺术、工业造型和建筑设计等专业的基础课程。透高图法是对静止物体的图像作精胡描绘的方法,透视规律是运动物体形状变化的规则,是绘画和设计人员徒手作画应该掌握的技能。要真正理解掌握透视规律,除了不懈地对现实中的景物作观察写生外,有必要进行严格的图法训练。
本书以大量的、形象直观的插图阐明抽象的透视原理、透视规律和图法应用,力图使美术专业学生对抽象的透视概念有形象化的认识;使建筑学等专业的工科学生对透视规则有具象的把握。本书各章之后附有作图习题,供各专业学生练习之用。