本书不仅体例设计独到、章节安排系统、材料选择翔实、笔画分类科学,“毛笔、钢笔、粉笔三字同步”,“规范字与欧、颜、柳、赵四体对照”:而且在历史的传承、概念的界定、类别的划分、插图的选用、例字的选择、练习的设计诸多方面,更有独到之处和自己的特色。特别是将传统书法的楷书、行书分别与规范汉字的楷体字、行楷字放在一章中讲述,不仅明确了它们彼此间的历史渊源、来龙去脉、联系区别,而且巧妙地将传统的碑帖字与现代规范字进行了有机结合,为“用传统书法的笔法写规范字”这种行之有效的教学方法提供了极大的方便。本书不仅是三至五年制中师、幼师、高师、教师进修学校、教育学院、师院、师大等各级各类师范院校书法课的理想教材,也是某些中专、职专、职高、高等院校书法课不可或缺的良师益友。

古语云：“无善恶之心，非人也。”因此，明是非、知荣辱、辨美丑乃人所以为人的重要标准。清代思想家龚自珍也说：“士皆知耻，则国家无耻矣；士不知耻，为国之大耻也。”胡锦涛总书记于2006年3月关于“八荣八耻”的重要讲话中强调，要引导广大干部特别是青少年树立社会主义荣辱观，对青少年思想道德修养提出了更加具体的要求。为了配合树立社会主义荣辱观学习的需要，编写了本书，对“八荣八耻”分别用故事链接的方式进行选编。尽管选编的故事有些已为大家所知，但其中渗透着荣辱观的深刻寓意仍然会给我们有益的启迪与反思，而对许多中小学生来说，或许还是初闻乍知。因为，孩子在成长时，总有一则故事是第一次听到的，而且，用故事的形式，也会为人们所喜闻乐见，更具有可读性，能起到良好的教育效果。

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。钱塘的江水在诗中荡漾千年，秀美的江南引宾客相思几度。
浙江，是片充满古老文明的土地——河姆渡文化孕育了长江流域的文明，大禹治水筑构了人类家园的安宁；青瓷、宝剑闪烁着先人的智慧，丝绸、黄酒承载着千年的辉煌。
浙江，是片充满爱情传奇的土地——许仙、白娘子千年等一回的坚贞诉说着爱情的不老；范蠡、西施泛舟浣纱江的佳话弹拨着千年的涟漪；梁山伯、祝英台化蝶的绝唱演绎着百年的美丽。
浙江，是片充满文化底蕴的土地——骆宾王、陆游、宋濂、李渔、袁枚、王国维……独领风骚，引领文化潮流数百年；鲁迅、茅盾、艾青、郁达夫、徐志摩、丰子恺……光芒耀眼，写就半部中国现代文学史。
浙江，是片充满诗情画意的土地——西湖、千岛湖、南湖湖光潋滟，各显柔情；普陀山、雁荡山、天台山山势百态，独具神采；楠溪江、富春江、新安江江景迷人，婀娜多姿；朱家尖、桃花岛、嵊泗岛海的“故乡”，风光无限；乌镇、西塘、南浔水乡古镇，风情万种；瑶琳、双龙、地下长河溶洞地貌，争奇斗妍；还有，绍兴柯岩的精致、丽水仙都的秀逸、衢州江郎山的险峻、永康方岩的灵韵、奉化溪口的幽雅、诸葛八卦

徐熙出身名门，虽未出仕，却以高雅自许，自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感。《雪竹图》全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大，对画院花鸟画风的改革起到极大的推动作用。
《写生珍禽图》为明代画家边景昭所作。边景昭，字文进，福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师 。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。”

海粟先生坚定地信仰中国画的传统，来融合中西的艺术思想，并把这一思想贯穿于教学，希望能培养出一大批融中西的画家。但事实上，在美术教育方面的建树至今看远不如徐悲鸿的显著。但他在建树“我”的个性强烈的创作新风格、新思潮取得了引人注目的成果。我想，在今后中国画坛的数十年，甚至数百年后，这种思想仍会产生巨大的影响，徐悲鸿、林风眠等人所不及。
海粟先生自少年就以胆量大成名，加之出身于诗礼簪缨之家，天分高、悟性好，又勤奋，而又有一大批良朋好友的支持，使得他少年时就名满天下。海老在晚年的中国画创作中“中西融合”真正达到了顶峰，为中国画革新具有一定成功性的贡献。

“色彩”是绘画中的重要学科，是美术爱好者及有志于艺术院校考生学习的必修课。色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质，因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。
本书结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和���同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习打下扎实的基础。

木雕的历史可以追溯到新石器时代，距今约7000年至5000年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的木雕鱼等，是目前发现的中国历史上最早的木雕艺术品。
这些木雕虽然造型简单、做工粗放，但已较为熟练掌握了阳线雕与阴线刻两种工艺，即利用浅浮雕技法，在木块上雕琢凸起的线纹和利用坚硬的片状工具，在木块上画出各式凹下的线纹。
河姆渡文化以后的良渚文化的阴线刻，代表了新石器时代阴线纹刻画工艺的高峰。无论是粗放简练，还是柔细繁密，都显现了收放自如，舒张适度的精湛技艺。
木雕的鼎盛时期是明代和清代。
明清木雕的流派主要分潮州和东阳两派。

书法是中华民族的传统艺术之一。在悠久的历史文化长河中，书法作为文化交流的工具，既具有较强的实用价值，又因其浓郁的东方情调而成为一门独放异彩的艺术，有着极高的欣赏价值。
解放以来，百废俱兴，文化事业百花齐放，书法艺术的繁荣也到了一新的阶段，涌现出了一些较为实用的书写全权，如新魏碑体等。同时汉字快写也开始受重视。早在十多年前，就有学者、书法家、文字学家致力于研究汉字快写的问题。由于此事关系着成万上亿人提高书写速度的问题，因此，现代汉字快写法便应运而生。
因此，为适应现代生活之需要，吸取其他各体书法艺术之优点，摒弃那些不合理、不规范的现象，就必须为汉字快写法制定一些科学的法则，这就是本书编写本书的宗旨，也是本书的主要内容。笔者力求遵循汉字快写的主要原则，通过汉字快写的分解举例，指出快写与行草、行楷相通之处不同之处，并通过范字的书写，使学习者能以最短的时间掌握运用，达到快写的目的。

“色彩”是绘画中的重要学科,是美术爱好者及有志于艺术院校考生学习的必修课。色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材,由于物体处于静态且光源稳定、环境固定,故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律,是初学绘画者最为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质,因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。
本书结合艺术学习的基本规律,循序渐进、由浅入深、由易入难,并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示,系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。适合初学者、美术爱好者及考生使用,主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等,为进一步学习打下扎实的基础。

赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪，浙江湖州人，是元代最显赫的画家之一，也是最卓著的书法家之一，在中国书画史上具有广泛影响。这位赵宋世家的没落贵族，入元后被征召为官，后屡经升迁，成为元朝“荣际五朝，名满四海”的宠幸，加上他在诗书画论上的全面才识，也就当之无愧地成了元代文人画的领袖人物。对此，史书上难免留下诸多争议。他的绘画标榜复古，提倡笔墨法趣，刻意摹唐人笔意，而轻视南宋院画末流；他的书法最佳为楷书、行书，集晋唐书法之大成，兴复王羲之、王献之书风，有“赵”体之称。《元史》上说他“篆籀分隶真行草，书无不冠绝古今，遂以书名天下”，足见其在书史上的地位。由于其妻管道昇、其子赵雍均在书画上名冠一时，元仁宗曾把他们三人的书法合装成帙，秘藏于宫中。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

佛教在我国又被称作像教，它最初传入中国并依靠它的经典，而很大程度上依靠的是它的艺术、佛像及解释佛教教义的图像。本书选取佛像汉化后画于绢素之上、便于保存、供奉的明清卷轴画佛像精品一百三十六幅，按佛、菩萨、明王、罗汉、护法各部依次排列。这些珍贵的画像现均藏于国内各大博物馆。许多画像均为首次面世，具有极高的文物、艺术及历史价值。现值世界佛教论坛在中国浙江举办之际，西泠印社出版社特集结出版此书，让世人了解中国古代佛教造像艺术之瑰宝，实为功德无量之举。

紫砂壶以其“素面素心”的本质特性著称于世，是国人最理想的品茗茶具。本书各项砂器为作者个人收藏，所录282件图版，其中不少砂器是世所仅见的珍藏，甚至是孤品，对于日后的紫砂的研究，留下许多宝贵的材料及例证。
本书和一般现在经常看到的紫砂图录不尽相同，它所著录的不只限于紫砂壶，不只是把重点放在明清，更不只有囿于名匠与名人的作品，而是着力于补遗：一、补充从晚清至上个世界三十年代或更晚一些的作品；二、补充茶具之外的多种文化生活作品；三、补充用了“笔画细而多的山水革命花卉”为装饰紫砂陶提供了例证。
作为一件实用的工艺美术品，它的适用性也是非常重要的。使用上的舒适感可以愉悦身心，进一步提高对这一物品的兴趣，因此，就要依据馀茶的习惯、风俗，考虑壶体的容量、壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。

刘海粟系中国近代美术教育事业的奠基人，是誉满中外的杰出美术教育家。刘海粟的卓著艺术成就，享誉中外美术界。刘海粟擅长于中国画、油画和书法，对诗词亦有很深的造诣。在长达80余年的创作生涯里，刘海粟学贯中西，艺通古今，独树一帜，创作了大量的艺术珍品，影响播及海内外。

在中国书法史上，王羲之堪称一座丰碑，被尊为书圣，其旷世杰作《兰
亭序》千百年来被称为天下第一行书。而楹联则是中国传统文化的代表之一
，深受大众喜爱。集《兰亭序》帖字而成对联，不仅具有书法艺术价值，更
可给人优美的文学享受，堪称是书法和楹联两种艺术的完美结合。
《兰亭序集字对联大观》由中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、
中国楹联学会名誉理事、江苏省楹联研究会副会长陈凤桐先生积二十余年的
辛苦努力，搜集、校订了明、清、民国及当代联坛诸大家所撰制的《兰亭序
》集字对联2400余副。按上联的领字笔画依次编排，同时收录何绍基、王文
治、于右任、启功、沙孟海等数十位近现代书坛巨匠的对联书法作品百余件
，并附录《兰亭序》集字对联的相关研究资料。

8开全彩印108页。
收入唐五代及两宋人物名画多幅，包括《步辇图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《宫乐图》、《高逸图》、《韩熙载夜宴图》、《八达游春图》、《神骏图》、《听琴图》、《采薇图》等，部分局部放大。

五代宋元是中国绘画史上的伟大时期，中国绘画的分科在这一时期完成并成熟，创造了不同的流派风格。在这一个“需要巨人而且产生了巨人”的时代，出现了许多伟大的画家，尤其是在山水画领域，一时间名家辈出，流派纷呈，如群星璀璨，交相生辉，获得了重大的发展。
五代宋元山水画的发展，大体上经历了六个高峰时期：一、五代北宋前期；二、北宋后期；三、南宋前期；四、南宋后期；五、元代初期；六、元代中后期。这六个时期各有代表性画家涌现，作出了不同的创造性贡献，丰富了笔墨、意境表达的技巧。

本书是钮利刚多年书法教学经验积累的教学成果,根据目前青少年硬笔书法发展的需要,总结了近年来此类教材中的有效的教学方法,采取了形象化启发式的教学思路,而不是刻板的生搬硬套,这种图文并茂的教材会使学生产生浓厚的兴致,还可以激发学生的自主想象力。此教材中的书法范本取材于唐《灵飞经》小楷墨迹,其字体风格秀媚中含骨趣、宽博中含灵动,用笔与字形均代表了唐代书法的最高水平,结字特征具有典型的规范性,是正统帖学精美一路的代表作。

本书主情气之说，说理而兼体悟，让读者从情节形象的感悟中把握原理
。全书以“人本观”建构，将艺术美、自然美、社会美，视为人本身之本生
美的派生；以人为美学之中源，突出主体之个我在全部统系中的地位；情气
即发自主体之我。全书独辟“审美流程”以贯串通部结撰之逻辑网络。以全
流程之表里两大层向界定美与美感的座标；从而将美视为美感的物化表化，
将美感视为美的心化里化。以气韵为流程里表之中介，从而将美定义为笼韵
(态)之象(貌)、将美感定义为融气之意。融气之意，情也。全书因依人本观
，将物韵之美视为人之情态的派生。第三章之论人本观、第四章之论审美流
程，乃全书经纬。
全书十六章、余论一章，脉络前后相承，读者宜予循序通读。全书头绪
纷繁，各章首有提要，先读章首提要、后读全章，每读一章毕而掩卷，可回
头重温章首提要以之加深加巩。全书逻辑布局呈一立体性网络开展，唯有循
序通读，乃可汇通全书脉络以逐层加深。
作者私淑朱光潜氏，汇法诸家，自成统系，旨在交流，不敢自是，不当
之处，盼求指正。

第一章 当代中国美术的范式转换与现代性建构
第二章 当代国画流派地域画风的生成与阐释
第三章 整合与转型——后京派
第四章 笔墨与心性的沉潜——后浙派
第五章 在心性与日常经验之间——后金陵派
第六章 彷徨与前瞻——后海派
第七章 守成与新变——后岭南派
第八章 乡土情结——后长安画派
第九章 固守与徘徊——新文人画派
第十章 新的视觉叙事策略——都市水墨
第十一章 颠覆与解构——抽象水墨
第十二章 文人画的延异——津门画风
第十三章 诡谲与野逸——巴蜀画风
第十四章 其命维新——齐鲁画风
第十五章 燕赵侠气——河北画风
第十六章 大河上下——中原画风
第十七章 黑土地——东北画风
第十八章 楚骚浪漫——汉上画风
第十九章 惟楚有材——湖湘画风
第二十章 色彩与构成——福建画风
第二十一章 装饰与风情——云广画风
第二十二章 生命力的>中动——西北画风
当代国画大事编年
后记

毛泽东是富有诗人气质的伟大领袖。他所创作的诗词，吞吐时代风云，抒写豪情壮志，意境雄阔，想象飞腾，具有雄视千古之概，在中国诗词史上有不可动摇的地位。柳亚子先生曾以“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词”推许之。毛泽东自幼喜好古典诗词，从青少年起即有与朋友的唱和之作及对亲友的掉亡、差别之作。此后在长期的革命战争和建设时期，即使在戎马倥偬和日理万机之际，他仍然吟诵不辍，时有新作。毛泽东的诗词，形象地再现了中国革命各个发展阶段的历史画面，同时也反映了他的毕业经历、斗争生活和思想感情。
毛泽东的诗词不仅具有博大精深的情感内涵，而且具有极高的艺术价值。首先，他赋予古典诗词以鲜活的时代内容。他创作的诗词，无论是有题材、主题、构思、语言等方面，都富有鲜明的时代色彩和独特的个性。其次，他的诗词创作体现了独有的艺术风格，即壮美与优美的结合、现实与浪漫的结合、精雕与质朴的结合、庄严与诙谐的结合。这正是毛泽东诗词广为传诵、无与伦比的魅力所在。