本书包括:置彩于一片无垢的天地、舞台美术设计实践与技巧、探索演出形式是舞台美术的主要任务、儿童戏剧的舞台美术、争奇斗妍的演出形式与舞台美术等内容。

本书为“中国传统手工技艺丛书”之一。木雕是造型艺术中的一个重要门类。木雕分为圆雕、浮雕、透雕等艺术形式。本书介绍了传统木雕名品及技艺特点，木雕制作的材料、工具，及雕刻技法、装饰等内容，是全面了解木雕制作技法的一本好书。

这本书与即将出版的《玉雕工艺品实用设计》是专门为初学玉雕技艺或有一定玉雕技艺基础的读者写的,因而可作为技工教材使用;但内容的深度和广度又不限于初学者,有一定的创作能力的玉雕技师也不妨一读。如果这两本书能帮助一些读者减少独自摸索的时日,顺利地进入玉雕专业的大门;或者能帮助一些读者系统地把握玉雕工艺制作个玉雕工艺品设计的理论知识,使创作水平得以提高,那将是我们最大的快乐。
中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。在漫长的岁月里,它发源于中国本土,成熟、昌盛于封建社会,产生过无数名能工巧匠,制作了无数件精美的玉雕工艺品。这些玉雕工艺品不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏,而且还被礼学家们诠释美化,成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊工艺品。这是中国工艺文化中仅有的一种现象。

本书论述了脸谱的起源、形成、发展、成熟、创作、再继承、再发展的若干历史阶段，看起来脉络清晰，错落有致，论据充实，论理深刻，风格质朴平实，熔历史性、艺术性、学术性、知识性和趣味性为一炉。
书中还专门阐述了戏曲脸谱的命运。“五四”运动以来，文艺界对中国戏曲的议论一直很多，但绝大部分都是贬词，而且持贬词的人中有相当多的新文化运动中有名气、有地位的人物。这是一种极其狭隘的戏剧观念。西方话剧从狭隘的写实主义胡同里走出之后，有些著名戏剧家不但没有非难脸谱，甚至主张重新用具来表演。正因为这样，黄殿祺根据史料的研究，总结了脸谱艺术走过的漫长而艰难的历程，更显示了我国戏曲谱艺术的旺盛生命力和广泛的群众基础。

龙，是中华民族吉祥文化中代表最高祥瑞的神物，在历代文献中有诸多记述；龙纹，是中华民族吉祥文化中最有影响的图案，更有无计其数的历代龙纹图案可为佐证。
中华龙��非凡的艺术魅力在于传神、写意、美化。本图集收有自殷商至清代的龙纹八百余幅，可供读者体会、观赏、借鉴。
龙纹作为一种延绵近万年的图案，经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。
靠迁想妙得、抒情写意、以形写神所创造的龙纹，是以“不私之私”为其精髓的中华艺术的典型代表。所谓“三停九似”、“蹬打挠踹”既是指龙纹以蛇躯为主体，广摄兽、鱼、禽等多种动物纹的局部特征，又是以人性化和人情化来做细节描写，故龙纹不仅呈现出威严震慑的阳刚之美，而且具有丰富广泛的文化内涵和复杂多重的社会属性。
中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美化。本图集收有自殷商至清代的龙纹八百余幅，可供读者体会、观赏、借鉴。
本书收有殷商自清代的龙纹拓片、线描八百余幅。由于这些龙纹全是取自青铜器、玉器、金银器、画像砖、画像石、瓦当、壁画、石雕、木雕、铜镜、陶瓷器、染织、建筑装饰等古代器物，形象生动而准确，有出处，不仅展示了中国龙纹几千年来的发展轨迹，而且提供了龙纹在工艺

本书试图给每一位有志在现代信息社会实现色彩自觉的画家提供一个全息的参照系，一个立体的绘画色彩系统和系统的观照方法，用系统的观照方法重新联结画家绘画色彩知觉的分裂。这种愿望产生的原因在于作为一个画家，除了自己通过绘画创作进行全发现之外，还应当把自己从中体验到的感觉——感情的变化，以文字的方式与更多的现代人进行交流。同时在人类精神发展的时间轴心上，贯穿着绘画色彩自发、自觉、自由三个精神层次和每个层次上的人色彩感觉、感情和想象力在色彩象征、色彩模仿、色彩装饰和色彩表现等诸方面的发展方向，形成整一人绘画色彩系统。在这个有机的系统内，画家的感觉触发着感情，感情影响着想象，相象又引导着感觉不断地发现。

中国传统工艺美术，在七千年的悠久历史中形成了技术精湛的各种工艺门类，创造了丰富多彩的艺术表现形式与艺术形象。这些代表了中国工艺美术设计制作的最高水平的艺术表现形式与形象，展示了不同的工艺美术门类在造材、构图、工艺技巧方面的特色。另外，在工艺美术领域流传着许多工艺图样。这些工艺图样，不仅客观的反映了工艺美术某个特定门类行业的设计规范和工艺特点，也是工艺美术门类技艺传承的范本。本社组织资深的工艺美术人员或专业研究人员，从工艺美术创作设计、工艺制作的独特角度出发，组织了这套富有专业特色的丛书。 这套丛书既符合行业的做工规范，又有很高的示范性、传承性、借鉴性；是从事传统工艺美术设计、制作、研究、鉴赏的人员渴望得到的直观形象资料；也是书画艺术爱好者的参考资料。本套丛书已出版七种，以后陆续出版。

中国传统工艺美术，在七千年的悠久历史中形成了技术精湛的各种工艺门类，创造了丰富多彩的艺术表现形式与艺术形象。这些代表了中国工艺美术设计制作的最高水平的艺术表现形式与形象，展示了不同的工艺美术门类在造材、构图、工艺技巧方面的特色。另外，在工艺美术领域流传着许多工艺图样。这些工艺图样，不仅客观的反映了工艺美术某个特定门类行业的设计规范和工艺特点，也是工艺美术门类技艺传承的范本。本社组织资深的工艺美术人员或专业研究人员，从工艺美术创作设计、工艺制作的独特角度出发，组织了这套富有专业特色的丛书。 这套丛书既符合行业的做工规范，又有很高的示范性、传承性、借鉴性；是从事传统工艺美术设计、制作、研究、鉴赏的人员渴望得到的直观形象资料；也是书画艺术爱好者的参考资料。本套丛书已出版七种，以后陆续出版。

我国的仕女起源很古，而技巧成熟、格式完整的仕女画的出现；唐代，是我国绘画史上的升华时代；宋代的仕女画，因受院体画“遵循传统，恪守法格”创作风气的影响而倾向于写实风格。人物造型真实生动，色彩庄重，缜密和谐；明代仕女画沿袭宋代的规范发展下来，著名的画家当推唐寅和仇英；清代末期，我国沦为半封建半殖民地社会，政治颓败，国力衰微，文化展出术陷入自流状况。这本《传统仕女画技法》，是黄懋忱君（黄均字懋忱）近年来从事于创作和教学的经验总结，内容丰富，技法全面，通俗易懂，便于学习。黄君精通画法，又重理论，不仅是画论的阐述者，而且是绘画创作的实践者。这本书，可以说是理论与实践相结合的产物。黄均是以人物和仕女画而闻名的。他最擅长的还是他的大青《仙山楼阁》。他在20多岁的时候曾用半年多的时间，画过一幅楼阁界画，真可谓：山峰萦绕，楼阁连恒勾金镂玉，丹碧交映，画中的人物不到一寸而须眉华现。国家的美术作品收藏机构，应约请黄均制作几幅大青绿楼阁界面，这不仅保存了我国界面的优良传统，更重要的是这部分界面可以起到承前启后的作用，给后代留下学习的范本。

中世纪是指从罗马帝国消亡到文艺复兴之前的漫长时期，即公元5世纪-15世纪。在罗马帝国的末期，基督已悄然兴起，但当时处于不公开的秘密状态。他们在墓穴—地下长廊中活动，并在墙壁、石棺上留下了最早的基督教艺术。公元311年，君士坦丁大帝宣布信奉基督教，于是大量的教堂逐渐发展起来。这些教堂的格局与形制，完全不同于希腊的神殿。艺术从属于建筑，产生了大量的雕刻、壁画、马赛克镶嵌画、壁挂、彩色玻璃嵌门窗等。中世纪的黑暗封建统冶，摧毁了罗马帝国及其文化，但基督教保存下来了，教会成为信仰、文化、教育的中心。教会与僧侣有很高的地位、权力。骑士、游吟诗人、流浪学者构成了那时代特有的人文景观。那是一个贪婪与禁欲、神秘与理性、残酷杀戮与幻想并存的时代。

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中国传统工艺美术，在七千年的悠久历史中形成了技术精湛的各种工艺门类，创造了丰富多彩的艺术表现形式与艺术形象。这些代表了中国工艺美术设计制作的最高水平的艺术表现形式与形象，展示了不同的工艺美术门类在造材、构图、工艺技巧方面的特色。另外，在工艺美术领域流传着许多工艺图样。这些工艺图样，不仅客观的反映了工艺美术某个特定门类行业的设计规范和工艺特点，也是工艺美术门类技艺传承的范本。本社组织资深的工艺美术人员或专业研究人员，从工艺美术创作设计、工艺制作的独特角度出发，组织了这套富有专业特色的丛书。 这套丛书既符合行业的做工规范，又有很高的示范性、传承性、借鉴性；是从事传统工艺美术设计、制作、研究、鉴赏的人员渴望得到的直观形象资料；也是书画艺术爱好者的参考资料。本套丛书已出版七种，以后陆续出版。

本书从作者从几年来的几百幅花卉写生手稿中，从艺术欣赏与工艺美术设计需要的角度，精选出来，经过整理，编集而成的。此书非常适合广大白描爱好者学习参考之用。
作者描摹对象时特别注重物理、物情、物态。由于从事染织图案设计工作的需要，画了很多花卉写生。景山、故宫、中山公园的芍药花、牡丹花；天坛公园的月季、秋菊、香山植物园的桂花、秋海棠；龙潭苗圃的百合、玉簪；百花山的山杜鹃、野菊等等，尽收笔底。这不但丰富、充实了图案设计工作，还使我们百花结下了不解之缘。
《百花白描图集》一书，是在我们这些年来的几百幅花卉写生于手稿，从艺术欣赏与工艺美术设计需要的角度，精选出来，经过整理，编集而成。所谓“百花”，是取其众多的含意，另有今日工艺美术事业繁荣发展、百花争艳之寓意。

喻继高的作品没有宫廷宝贵气，也没有隐逸江湖气，颇像誉满大江南北的洋河酒。为了让更多的寻常百姓能够品味，他的笔下没有出现珍禽异兽、奇花异卉，而是经常见到的一些花果草虫。这大概与他的艺术经历有关。喻继高出生于苏北乡村，童年整日融身于大自然的怀抱，环绕在身边的鸟语花香、青年绿水、白云蓝统统摄入视线，很有词的意境。当他踏入艺术门槛时，储藏在脑海中的鸟儿一只只开放。但仅仅拥有这些是不够的。喻继高懂得艺术创作要从前人的艺术实践中汲取营养。他远学五代画家黄荃，近学绘画大师陈之佛，同时再次融身于大自然，与花为伍，与鸟作伴。

本书介绍的是篆刻名家黄牧甫的作品。