我国的仕女起源很古，而技巧成熟、格式完整的仕女画的出现；唐代，是我国绘画史上的升华时代；宋代的仕女画，因受院体画“遵循传统，恪守法格”创作风气的影响而倾向于写实风格。人物造型真实生动，色彩庄重，缜密和谐；明代仕女画沿袭宋代的规范发展下来，**的画家当推唐寅和仇英；清代末期，我国沦为半封建半殖民地社会，政治颓败，国力衰微，文化展出术陷入自流状况。这本《传统仕女画技法》，是黄懋忱君（黄均字懋忱）近年来从事于创作和教学的经验总结，内容丰富，技法全面，通俗易懂，便于学习。黄君精通画法，又重理论，不仅是画论的阐述者，而且是绘画创作的实践者。这本书，可以说是理论与实践相结合的产物。黄均是以人物和仕女画而闻名的。他*擅长的还是他的大青《仙山楼阁》。他在20多岁的时候曾用半年多的时间，画过一幅楼阁界画，真可谓：山峰萦绕，楼阁连恒勾金镂玉，丹碧交映，画中的人物不到一寸而须眉华现。**的美术作品收藏机构，应约请黄均制作几幅大青绿楼阁界面，这不仅保存了我国界面的优良传统，更重要的是这部分界面可以起到承前启后的作用，给后代留下学习的范本。

我国的仕女画起源很古，而技巧成熟、格式完整的仕女画的出现，要推东晋顾恺之的作品《女史箴图》。画中的仕女体态轻盈、面容娴静，用“舂蚕吐丝”的线描技法，描绘出女性的轻盈曼妙之姿；着色倾向于暖调，用作者感情中的色彩增强主题人物的感染力，体现了我国传统绘画“色彩学”中“感情移入”的原则。这是一个值得赞颂的创造。
唐代，是我国绘画史上的升华时代。以张萱的仕女画《捣练图》和《虢国夫人游舂图》为例，画中女像的造型，体格健美，神情舒展，色泽绚灿，情态自然，花纹繁缛而不失和谐，色彩绚丽而不失典雅，是盛唐文化广泛吸收外来文化的精华，并融合历代传统的明证。
宋代的仕女画，因受院体画“遵循传统，恪守法格”创作风气的影响而倾向于写实风格。人物造型真实生动，色彩庄重，缜密和谐。李公麟的《维摩诘图》，陈居中的《女孝经图》和苏汉臣的《贵妃晓妆图》等，是具有宋代仕女画典型风格的代表作品。

序言
**章 仕女画的起源与形成
一 从绘画角度看仕女画的发展
二 “仕女”一词的来源与变化
第二章 历代仕女画家及代表作品
一 汉/毛延寿
二 晋/顾恺之
三 唐/张萱、周昉
四 宋/击文矩、顾闳中、杜霄、阮郜
五 宋/李公麟、陈居中、李嵩、苏汉臣、宫素然
六 元/钱选、赵孟俯、张渥、王绎
七 明/仇英、唐寅、吴伟、张路、郭诩、杜堇、尤求、黄石符、陈洪绶
八 清/顾见龙、焦秉贞、冷枚、崔鏏、改琦、费丹旭、顾洛、钱慧安、于集、金廷标、华喦、
闵贞、任熊、任薰、任颐、钱慧安、吴友如
第三章 历代仕女画技法及风格的演变
一 汉、魏、晋
二 唐、五代
三 宋、元
四 明、清
第四章 传统仕女画的人物装饰和动态
一 仕女的发髻及头饰
二 仕女的眉式
三 仕女的眉式
四 仕女的头饰
五、仕女的服装及环佩
六、仕女的动态
第五章 传统仕女画技法
一 如何画仕女的形象
二 如何用笔用墨
三 如何画好仕女的手
四 仕女画着色、渲染的方法
五 颜色的类别及研制方法
六 仕女画中花纹和图饰的用法及画法
结语
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