全书共记录铜镜206面，基本上反映了故宫藏品的水平，由战国早期至清末，其间各个时代并收，以期使读者对中国古供销铜镜有一个全面的了解。由于故宫所藏绝大数是传世品，笔者在简选过程中，参考以往出土的铜镜资料，进行了全面的比较考证，附于图下。在形式上，本书全部采用传统的传拓技术，是一部铜镜的拓片集，所注重的是铜镜的纹饰艺术和时代特征。

本书所载各项金玉珠宝，不外造办处制作和进贡来的两个来源。有些首饰还拴着原来负责收贮的太监所写笺，上面记着确切的年月日。通过这些有记载的首饰风格做法，可以推断某些无记载的首饰制做年代，是十分可靠的文献。数百年来皇家的金玉珠宝首饰，按常理说是最多的、最好的。不过也不可能全部以质地精美为准，必须品种具备，方可以反映当时六宫粉黛的质细光辉。

本书是建国以来收集最全、选材最精、规模最大、成就最高的十部线装文物古书，收录了存在上千年还将永远流传下去的中华经典名著，从时间体系和艺术形式分门别类的收集了最有代表性的作品。本书出版以来，在海内外引起强烈反响，中央电视台、中央人民广播电台、北京电视台等海内外媒体纷纷作了详细报道，本书还作为国礼向英国首相布莱尔、俄国总统叶利钦、日本首相小渊惠三、美国总统克林顿、联合国秘书长安南作首批馈赠。

本套书共十五本唐褚遂良书雁塔圣教序、唐欧阳询书九成宫醴泉铭、唐怀仁集王书圣教序、唐人集王刚经、王唐王居士砖塔铭、宋拓司隶校尉鲁峻碑、元拓卫景武公李靖碑、宋苏轼行书治平贴、宋米芾行书茹溪诗、宋米芾行书破羌贴题赞、宋林逋行书诗并苏轼行书和诗、宋张即之楷书度八经、宋黄庭坚草书诸上座贴、元周伯琦楷书朱德润墓志铭、元周伯琦篆书宫学国史二等内容。

在中国原始文化的大量文化类型器中，属于艺术类的文物门类繁多，学者们根据自己的意趣，进行个案研究、专题研究或部分综合研究的都有，如对玉器及其纹饰的研究，对彩陶及其花纹的研究，对陶塑（动物或人物）的研究等。有的研究还相当深刻，有的有专著发表，但全面系统的研究还没有。因此，本书的出版，本身就具有开系统研究之风，成辑要综合之功的意义。

本书内容包括概况、1983年发掘的长沙窑窑址与探方、1983年长沙窑窑址出土的遗物、国内出土和收藏的长沙窑产品、国外出土的长沙窑产品等内容。

在整个中国古代绘画史中，女性绘画一直作为男性绘画主导的画坛的点缀而存在。女画家及其作品在绝大多数的画史著作中都几乎不被提及，只是在专业性较强的书籍中才有关于她们的简单而重复的记载。从画迹的角度看，她们的传世作品不足千件，其中多是明清时期的作品。
故宫博物院现藏古代女性画家作品约250余件，这其中有很多代表性画家的代表之作。可以说，通过这些藏品可略窥中国古代女性绘画的基本面貌。
不过，在进八这些传世品所构筑的女子绘画世界之前，还应该提到本书，它就是清代学者汤漱玉撰写的《玉台画史》，这是我国第一部古代女性绘画史。它将上古至晚清的女画家分为四大类：宫掖、名媛、姬侍、名妓。这为我们今天了解古代女性绘画提供了很大的方便。只是，汤氏所说的“宫掖”画家，其留传的作品已如凤毛麟角，缺少时代的连续性，作为一种绘画创作群体就显得缺少实际内容；同时，“名媛”与“姬侍”画家在绘画传承及技法表现上又多有一致之处，因此，从群体的买际构成和作品的表现风格上看，古代女画家可以被分为两大创作主体——闺阁画家与妓女画家。

本书为作者《中国历代状元》系列书中的一本，分上下两编。上编辑录辽、金、元三朝状元的趣闻轶事，并辐射及当时社会生活的方方面面。下编主要是辽、金、元及西夏、伪齐共152名状元的小传，其第二辑《金代贡举考略》则填补了我国科举史研究的一项空白。全书熔知识性、趣味性与资料性于一炉，雅俗共赏。既有助于读者了解我国古代文化；其博采典籍，搜罗宏富，每篇文章都注有资料出处，并多有考证辨析，又可为文史爱好者、工作者提供参考。

慈禧太后，叶赫那拉氏，原满族镶蓝旗人，生于清道光十五年（1835年），清咸丰帝奕詝登基后，于咸丰元年（1851年）二月第一次挑选八旗秀女，叶赫那拉氏中选，时年16岁，次年五月进宫，事咸丰帝，为兰贵人，住储秀宫，咸丰四年（1854年）封懿嫔；六年三月生载淳，晋懿妃；翌年春又晋封懿贵妃。咸丰帝死后，载淳继位，懿贵妃被尊为皇太后，诏旨称圣母皇太后，旗籍亦抬入上三旗的镶黄旗。同治元年四月上徽号曰慈禧皇太后，以后又累上徽号，光绪三十四年（1908年）十月光绪帝死后，慈禧决定立溥仪为嗣皇帝，她自己被尊为太皇太后，次日即死于中海仪鸾殿，终年74岁。
在清朝二百多年的历史中，慈禧经咸丰、同治、光绪三朝，统治中国几达半个世纪之久，成为中国近代史上显赫一时、影响至深的一个重要历史人物。

我国戏曲具有悠久的历史，自宋代渐形成各具特色的戏剧形式，历经宋、元、明的发展，至清代
进八了一个新的历史时期。这一时期，不同剧种、流派形成百花争艳之势。繁荣发展的戏剧列清代宫中的文化生活产生了极大的影响。
清代八主中原近百年，用于强化统治、安抚民心的策略已收到了实效。至康乾时期，社会安定，工商业发展，生产力提高，苏州、扬州、江宁、广州等地已成为城市经济繁华的都市，北京作为全国的统治中心，更是豪商云集、富甲天下。
商品经济的发展，为戏曲活动提供了物质保证。目康熙朝以来，民间的戏剧创作和演出非常繁荣，戏剧创作形成了“南洪北孔”戏坛双峰的局面。南洪即指钱塘人洪升，北孔即指曲阜人孔尚任，他们二人在清代剧坛的地位不亚于唐代诗坛的李白和杜南。洪升创作的《长生殿》被王公富绅争相借抄，竟有一时纸贵之誉；孔尚任创作的《桃花扇》更是王公大臣家中凡遇宴集必演的剧目。当时上流社会对戏剧趋之若鹜。
康乾之际京城盛行京腔，这是明代传八北京的弋腔与本地语言结合后生成的新腔调，以高亢嘹亮的演唱风格盛极一时，深得京师喜好。当时各地戏班云集北京，其中最走红的有六大名班，最出名的有13位艺人。画家贺世魁曾将他们的戏装

本书收集了大量带有款识、标记的陶瓷标本，为陶瓷爱好者、研究者提供了珍贵的资料。

中国古代陶瓷历史中的一枝奇葩——斗彩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷装饰方法，既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩、釉上粉彩、釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器表面，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的独特的艺术装饰工艺。
已有的文物调查和考古发掘资料表明，斗彩瓷器最早出现约在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温下（1300℃）烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白或涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800℃）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩��色调、沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

本书介绍历代仕女画在不同发展阶段，展示着不同的审美观念。图文并貌。

众所周知，北京故宫是我国最后两个封建王朝——明、清两代的皇宫。当时，它叫紫禁城，又名大内，是“真龙天子”——皇帝称孤道寡的地方，平民百姓不得靠近半步。
今天，作为人类珍贵的文化遗产、世界现存最大最完整的古代宫殿建筑群，故宫正以它雄阔、恢宏、磅礴的气势，瑰丽、辉煌印建筑艺术，独具特色的宫廷史迹陈列和极其丰富的历代文物珍藏，吸引着越来越多的中外游客，成为举世瞩目、令人神往的艺术圣殿和旅游胜地。不少游客是怀着崇敬的心情瞻仰故宫的。昔日万民仰止、戒备森严的皇宫大内，在今天普通目姓心巨中，实在是太神圣、太神秘，也太美了。
步入故宮，游人无不为那昔日皇宫所独具的艺术神韵和赫赫帝王之气所感染。那沉沉的殿海，那漫漫的宫墙，那深深的甬路，那幽幽印庭院，那威仪天下的金銮宝殿，那太后听政的玉座珠帘，那华灯锦帐的大婚洞房，那梦断香消的珍妃井垣，那依依的宫柳，那亭亭的玉兰，那临风而立映衬蓝天的角楼的倩影，那岁月剥蚀不掉的紫禁晨昏的迷人风韵……这切的切，无不令人叹为观止，流连忘返。然而，又有谁会想到，在这满眼的辉煌和诗意外，还有一个鲜为人知的神秘世界与你同在，那就是遍布宫禁的大大小小数十处神殿佛堂。在那里，端

星移斗转，光阴流逝，清王朝覆灭已将近一个世纪，一度轰轰烈烈的清代内廷戏剧活动也早已随之而烟消云散。200余年清宫演戏史，正是清王朝由盛而衰的缩影。即将进入21世纪，对历史的认识应当超越以往，趋于更加公允和实事求是，因而有关清代帝王后妃在不同历史背景下看戏的史事尽可如实介绍，宫廷演戏对于戏剧文化的发展和京剧形成产生的影响也不妨客观评
原本为地方剧种的皮黄腔调在北京得到了生息繁衍的土壤。京都特定的政治、经济、文化氛围孕育了不仅适应了宫廷需求，也能够适应云集南北各地官员、商贾以及平民的新兴剧种，在汇集了其它传统艺术门类的精华之后，形成了公认为“国剧”的京剧艺术，并将这一地位持续了一个多世纪之久。这种现象不是偶然的，植根于人民大众之中的京剧包含着中华民族传统文化深厚的底蕴，理应继承与发扬，清廷的倡导曾为其拓宽了发展的空间。

故宫文丛。
本书作者那志良生生，1925年1月进入故宫工作，那时正是，溥仪出宫后一个月，也就是“办理清室善后委员会”成立之初。从那时起，一直到现在，已有将近70年的光阴。先生现在虽然退休了，仍然续任顾问之职。
作者真正终身奉献给故宫博物院，故宫凡是重要之事，都有作者参加，例如文物南迁，文物疏散后方，两次在国外举行大规模的展览，赴日、赴港印刷文物，以及编辑故宫书画录，故宫铜器图录，故宫法书等，他老人家均参加，可以说把毕生精神，都付与故宫博物院了。希望本书能为国家，为社会作点贡献。

人们常常用“东方古都”形容北京，而整个北京城的建筑布局则以紫禁城为中心。古代神话传说“天帝居于紫微垣”，人间帝王自诩为天帝之子，故古人亦将帝王的寝居称作紫微宫。由于皇宫系平民百姓严禁涉足之地，因此又称紫禁城。随着岁月的流逝，昔日皇城的辉煌已渐渐不复为人们所知，然而清代末年所留下的影像资料，则向后人展示了百年前紫禁城的真实风貌。其悠久深远的文化底蕴，瑰丽精美的古代建筑群，丰富珍贵的宫中宝藏，以及几代为都的浑然大气，吸引着倾倒了世界上许许多多国家的人们……
紫禁城是明、清两代的皇宫，始建于明永乐四年（1406年），建成于永乐十八年（1420年），至今已有近600年的历史。从永乐皇帝于北京紫禁城奉天殿（清代改名太和殿）受贺迁都定鼎，先后曾有24位皇帝在这座金碧辉煌、气魄雄浑的宫阙中执政、居住。其间曾出现过在中国历史上占有重要一页的康乾盛世。世界上现今还留存着不少古代宫殿，但北京故宮却是其中规模最大的一座。她占地72万平方米，近百个院落，建筑总面积16万平方米，拥有各种形式的宫殿、楼阁、斋堂、轩亭等9999间半，且集中国古典建筑风格和东方格调于一身，是现存最大的古代建筑博物院，被联合国教科文

在中西文化交流的历史长河中，钟表的际遇是幸运的。自从明朝末年进八中国宫廷，里帝们便对其表现出极大的兴趣。他们竭力搜罗、制作、收藏，使得自鸣钟表几乎充斥于皇宫的各个角落。迄今为止，故宫博物院仍珍藏着近千件钟表精品，为我们认识宫廷艺术开启了一扇难得的窗口。
最早把西洋钟表介绍到中国采的是欧洲的传教士。15、16世纪，地理大发现和东西方航路的开辟，激起了欧洲基督教向东方传教的热情。大约从1540年开始，教廷和各个教派就不断地进行着向中国内地传教的种种尝试。但那时的中国还是一个相当封闭的社会，由于沿海海盗的不断骚扰，致使中国人自觉不自觉地列外国人产生了一种敌视心理。早期到东方传教的欧洲传教土均遭到中国方面的拒绝。
如何打开中国的大门，确实令传教士们大伤脑筋��1580年，意大利传教士罗明坚终于有了个可利用的机会。他跟随葡萄牙商人到厂州进行贸易，乘机向两广总督陈文峰献上了包括自鸣钟在内的贵重礼物，并请求留居中国。陈文峰贪其厚礼，同意他暂居3个月，后来罗明坚第二次采广州，又留居数月。期间他又送自鸣钟给当地官员，进行拉拢。在给国内的信中，罗明坚这样写道：“有一位武官和我特别亲近，并且他极愿意领我到