本书针对艺术设计高职高专这个层面，以培养应用型人才为目标，重在对学生能力、思维的培养，使之掌握文字设计的基础理论知识和正确的设计方法，能在今后的实际工作中熟练地、灵活地运用，不断适应社会的需求。 本书作为高职高专使用的教材，以教学大纲和教案的形式编写，共分成“文字设计概述”、“文字设计与运用原则”、“文字设计创意与艺术表现手法”、“文字设计的编排组合及运用”四个教学单元，适合于实际教学之用。本书既有不同教学单元内涵的理论表述，又有大量的优秀设计范例展示，更有明确而具体的教学规范要求，这种全新的、贴近教学的体例架构相信会受到教学部门和师生们的关注与欢迎。

本书主要内容包括前言,民族服饰概览,民族服饰概述,丰富多彩的民族服饰;民族服饰要素,造型结构特征,服饰材料及加工工艺,服饰图表,服装附属品,装饰品;民族风格的服饰及其创意设计,概述,民族风格产生的背景,民族风格的服饰,创决与设计,创意设计的方法与过程,作者的设计尝试;民族服饰--永不涸竭的灵感之源,研究民族服饰的现实意义,溯本穷源,发展中国服饰文化,创意无限--民族风格的服饰,后记,参考书目.<b

凡是进行声乐教学的同仁都知道,声乐教学的特殊性非一般学科教学可比。在这门课的教学中,教师必须名副其实地根据不同声乐学习者的嗓音等条件因材施教。因此,为这门课编写教材的难度就可想而知了。尽管如此,将一些声乐教学的基础性理论和知识做一点提纲挈领的提示;对一些声乐教学中的共同问题,做一点抛砖引玉的探讨;对声乐教学演唱曲目尝试进行程度不同的分类;对声乐曲目、内容、风格进行简明扼要的分析,编成此书,实在是我们的应尽之责。
本教程于1997年12月第一版后,受到读者的喜爱,这次再版,文字上作了一些修改,教材歌曲部分有所增减。

有一种精辟的观点:画面不是画“所见”,而是画“所知”,作画是“从预成图式到修正”。这里的“所知”和“预成图式”就是艺术的表现规律和表现手法,而“修正”则是建立在作画者的个性和气质下对“规律”、“手法”的具体运用和相关处理。世界上没有天生的艺术家,要会画就要会看、会方法、需要记住的格言是:“学而知之”。
这是一本水粉技法书,也是一本涉及色彩造型规律的书,它凝聚了作者多年从事大学色彩基础课教学的心得和经验,同时也参考并受益于国内外出版发行的许多相关著述。本书分别就水粉画工具、材料、技法、色彩造型的基础知识,以及写生步骤与方法等作了简明扼要的讲述,选用了近百幅不同风格、画法而又具教学规范性的范画图例,特别值得一提的是其中不少力作均来自全国不少卓有成就的艺术家。所有这些风格手法各异的水粉画无疑展示了一个审美的新境界,并为青年学子提供了优秀的学习参考图例

四级辅导教程:Key to success in CET-4

本套教材是根据美术专业自学考试大纲,并参照高校美术专业教学大纲编写的,供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。

高等师范院校音乐系、科学生应熟悉、掌握固定和首调两种唱名法。以本书的中国民歌宜用首调唱名法;对选用的外国民歌、世界著名音乐家的作品及其他视唱练习曲,宜多用固定唱名法。对各章、书中较难的乐曲应精练。
视唱时要用弱声轻唱,因为轻唱时注意力最易集中,能加强内心的音感和节奏感,有助于音准。对音区较高的音,必要时可忙乱用低八度,但切忌将全曲移低八度唱,最好用假声唱出。
对乐曲中标有的表性用语及力度、速度等记号,视唱时应认真对待,要把练习曲也当作乐曲来唱,正确表达乐曲的艺术内涵,藉以增强乐感。
书中附有常用各调大、小音阶及分解和弦;大、小调比较及转调练习。这些材料可分别插入有关章节中练习。
本书原分上、下两册,为便于教学上使用方便起见,现合一册付印。对原书中错误之处进行了更正,对��录部分进行了调整。

知识与技巧训练
第一章 引言
第二章 发声器官及机能状态
第三章 歌唱声音的类型和声部
第四章 声区理论与实践
……
教材歌曲
初级程度
……
初中级程度
……

“民族音乐概论”自60年代起,被列为高等师范学校音乐专业的必修课。学生不仅能借此丰富知识、熟悉本国音乐、增进乐感,还能将民族音乐运用于今后的教学生涯,将中国民族音乐的种子播向下一代,这是音乐教育工作者神圣的、义不容辞的职责。
鉴于中国民族音乐内容浩瀚,而课程的学时有限,本教材以汉族民间音乐为主。中国传统音乐中,民间音乐是最基本、最丰富,也是最富有生命力的一部分。这里引用伍国栋《中国民间音乐》(浙江省教育出版社1995年版)书中对“民间音乐”的界定:“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传 承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”
汉族民间音乐分民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类。本教材仅四部分,将民族舞歌部分纳入“民间歌曲”部分,舞乐部分纳入“民间器乐”部分。
本教材以高等师范院校音乐专业学生为对象,以普及民族音乐基本知识为主,兼及部分民族音乐理论,即以“述”为,“论”较少;以期能激发学生对民族音

本书介绍了中国工艺美术从原始社会到明清时期的历史特点,包括“溯源创基 东方曙光”、“神光异彩 华夏奇葩”、“蔚然大观 雄浑奇伟”、“伟光神采 交融图新”等

本书的内容包括前言、概述——标志的新价值、标志设计与名牌战略、标志描能作用、标志的设计准则、标志的本质与美感特性、标志设计的表现形式、标示设计的主要形式法则、标示设计中象征形象的运用、标志在广告活动中的演化——商业漫画角色、标示的后现代设计风格。本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体,观点明确,深入浅出,图文结合,可读性、可操作性强,可作教材参考及自学之用。

本书介绍了服饰品的概念,服饰品与服装的关系,服饰品的设计,鞋子的种类、设计和制作,帽子的种类、设计和制作,以及包袋的种类、设计和制作等内容。

版画是一门间接性的绘画艺术，它有别于直接描绘的一般性绘画。版画充分利用媒材的性质，通过雕刻、腐蚀、照相感光等化学或物理性质的处理制作出印版，借助印刷的方式，将图像转印到纸张、织物、金属、玻璃、合成材料等承印物上。简而言之，版画就是“印”出来的绘画。
本书为“新世纪美术教育丛书”中的一本，深入浅出地介绍了中西方版画史及各类版画的艺术特征、印刷工具、刻制技法等，通俗易懂，可赏可读，可作为高等院校美术专业或美术院校的教材。

在现代设计领域中,商业插画可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有了长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基本学科,商业插画成了应用学科。
本书精选了国外一些最新的商业插画精品,介绍给自由设计师和未来的设计师,以期能起到启迪借鉴、开阔视野的作用,从而推动我国商业插画艺术的发展。笔者根据自己的认识编著了这本书。本书主要内容包括前言、商业插画的概念及演化、商业插一的功能与作用、商业插画的审美特征、商业插画的形式、商业插画的表现手法、商业插画的设计准则、商业插画的创意表现、图版、参考书目、后记。

前言:《声乐曲选集》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据,在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上,编选了一百八十余首经过长期教学实践证明,适合各声部、各种不同声音类型的,思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌,”五四“以来优秀艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围,本书还选用一部分时代气息较浓的优秀曲目。《声乐曲选集》简谱本即可作高师音乐院校本、专科声乐教材,也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。在编选过程中的不当之处,请提出宝贵意见。

本书介绍了公关交际礼仪的实质与特征、体语要素、服饰礼仪、个人形象礼仪、交际技术礼仪、公关会晤礼仪等内容。

本艺术设计系列教材编写的指导思想是从教学实际出发,以高职高专艺术设计教学大纲为基础,遵循艺术设计教学的基本规律,采用单元制教学的体例架构,使之能有效地用于实际的教学活动,力图能贴近培养目标、贴近教学实践、贴近学生需求,具有很强的应用值。
本系列教材的教学内容以培养一线人才的岗位技能为宗旨,充分体现培养目标。在课程设计,上,以职业活动的行为过程为导向,按照理论教学与实践并重、相互渗透的原则,将基础知识、专业知识合理地组合成一个专业技术知识体系。理论课教学内容根据培养应用型人才的特点,求精不求全,不过多强调高深的理论知识,做到浅而实在、学以致用。专业必修课门类覆盖了教学所属的所有专业,知识面广、综合性强,非常有利于培养“宽基础、复合型”的职业技术人才。

凡是进行声乐教学的同仁都知道,声乐教学的特殊性非一般学科教学可比。在这门课的教学中,教师必须名副其实地根据不同声乐学习者的嗓音等条件因材施教。因此,为这门课编写教材的难度就可想而知了。尽管如此,将一些声乐教学的基础性理论和知识做一点提纲挈领的提示;对一些声乐教学中的共同问题,做一点抛砖引玉的探讨;对声乐教学演唱曲目尝试进行程度不同的分类;对声乐曲目、内容、风格进行简明扼要的分析,编成此书,实在是我们的应尽之责。
本教程于1997年12月第一版后,受到读者的喜爱,这次再版,文字上作了一些修改,教材歌曲部分有所增减。

本书的内容包括前言、概述——标志的新价值、标志设计与名牌战略、标志描能作用、标志的设计准则、标志的本质与美感特性、标志设计的表现形式、标示设计的主要形式法则、标示设计中象征形象的运用、标志在广告活动中的演化——商业漫画角色、标示的后现代设计风格。本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体,观点明确,深入浅出,图文结合,可读性、可操作性强,可作教材参考及自学之用。

本书为分四篇导论篇、原理篇、造型篇、艺术篇。详细内容为设计——现代文明的形象、现代设计的概念、设计的价值与社会效应、现代设计的源流及发展、现代设计类型与相关学科、现代设计师的素质与知识结构;B原理篇、现代设计的基本原则与要求、设计信息的传播与效应、现代设计与市场经济、设计文化与设计风格、现代设计的方法与程序;C造型篇、现代设计形态的基础构成、现代设计的形象创造与变异、设计文字表现、设计与色彩计划;D艺术篇、设计创造性思维与想象力、设计创意的魅力、设计与艺术表现、设计与视觉形式心理、附图。