序
第一章 速写的基本手法
一 速写的艺术概念
二 速写的观察方法
……
第二章 具象风格速写
一 古典风格
二 写实风格
…………

线描人物写生

第一章 版式设计的内容及意义
第二章 版式设计的背景分析
第三章 版式设计的创意过程
第四章 提案整理及表现

网页设计,是指网页设计者以既有的技术和艺术知识为基础,依照设计目的和要求,自觉地对网页的构成元素进行艺术构思,创造出艺术化、人性化的网站界面。如今,网页设计也发展成为一种新的艺术形式,是设计艺术的重要组成部分。优秀的网页设计,不仅要有鲜明的主题、统一的风格,还要求内容与形式的高度统一。

山德罗.波提切里
《丰饶》组画 《秋》中的寓意像
腓力彼诺.利比
飞翔的人
博纳罗蒂.米开朗基罗
为《达迪.玛东娜》所画习作
圣母子
……

在绘画的基础训练中,色彩写生占有重要的地位,它包括静物写生、色彩风景写生和色彩人物写生。它是帮助学生理解和认识基本的绘画、造型、色彩等规律的有效方法。

本书共分七章,内容包括:广告设计的美学特征、广告设计主题选择、广告画面的艺术创作过程、广告画面设计的构思要点、广告设计的主要表现形式、国际广告等。

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批佛教造像。这批造像数量大、种类繁、雕造精美、彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、宗教、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年中国十大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的佛教造像、有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州所出石炭岩为最多，造像总数约可达400余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年与北宋天圣四年等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。

本临摹范本共包括《伏尔加河上的纤夫》、《作曲家穆索尔斯基肖像》、《扎波罗什人给土耳其苏丹王写信》（局部）、《扎波罗什人给土耳其苏丹王写信》（局部）、《伏尔加河上的纤夫》（局部）、《库尔斯克省的宗教行列》、《伊万雷帝和他的儿子伊万》、《扎波罗什人给土耳其苏丹王写信》八幅作品。

在我国浩瀚的传统绘画中，工笔人物画占有极其绚丽璀璨的一页。历代画家在创作大量绘画精品的同时，不断地丰富和发展着工笔人物画的技法，形成了非常完美的艺术形式。在现代工笔人物的创作中也无不是以传统古装工笔人物画的技法特点为根基，去创作和发展的。
山东省美术家协会副主席，山东画院一级美术师，国画人物研究会会长杨文仁，擅长古装工笔人物画，传统根底深厚，在长期的创作中，多有精品问世。他广采博取，在传统的技法基础上，融以诸多画种之长和现代审美情趣，作品颇富新意。《工笔人物画法》以步骤图的形式扼要地介绍古装人物的技法要领，并以不同技法表现的若干幅范画，简以剖析，将古装工笔人物画的勾勒、晕染、设色等以及在表现不同人物、内容、环境等诸多方面的技法运用和构想的特色，分别概述，供初学者学习借鉴。

《画梅》由沈光伟著作，梅花以其玉洁冰清的高贵气质，倔强自强的品格意志，不屈不挠的抗争精神。深为国人喜爱。画史上以画梅著称的画家不乏其人。而沈光伟更有他的特色，供广大美术爱好者欣赏。

为适应我国大专院校设计专业与广大设计艺术爱好者的需要，本书在编写体例上，结合笔者多年从事设计艺术教育和速写实践的心得体会，选用大量速写图例，通过以图译文、以文解图、图文并茂、深入浅出的形式，力图使该书对学习者不仅具有实用易学的可操作性，同时在速写表现中还展示了各类设计艺术作品不同的设计形式与造型特点，具有很强的艺术欣赏性。

本书是金钥匙绘画指导丛书中的水粉分册，全书共分七章。系统全面地讲述了水粉画的基本概念、色彩的基本原理、物象色彩的反映、水粉画的基础技法、以及水粉画中易出现的问题及克服方法等等，书后还收录了一些经典之作供读者欣赏。
本书内容丰富、图文并茂、讲解深入浅出、通俗易懂，具有较强的理论性及实用性。是广大美术爱好者尤其是水粉爱好者的极佳自学教材。

中国艺术教育在近20年来发展迅速,使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另一方面,由于高校生大多是从高中直接升入大学,他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围,对美术作为一门注重对历史人文传统的全面理解;注重学习过程中创造性思维与实践的自觉;注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握,这些学科重要特点的认识相对不足。

《艺术文章写作技巧》是我国第一部专门探讨艺术文章写作规律、写作技巧和方法的著作。《艺术文章写作技巧》以艺术理论文章、艺术评论文章（包括艺术新闻、艺术评传）、艺术史文章和艺术学位文章（包括学士、硕士、博士）的写作为研究对象，建立起艺术文章写作研究体系，广泛列举有关绘画、雕塑、建筑、艺术设计、以及电影、音乐、舞蹈方面的优秀艺术文章和著作的写作实例，从中总结概括出艺术文章写作的基本规律，帮助读者提高艺术文章写作的技巧和水平。
《艺术文章写作技巧》适合广大文艺工作者、艺术院校师生、文科大学生及青年文艺爱好者、新闻工作者阅读，亦可作为艺术院校艺术文章或学位文章写作教材。

《人体与写生》试图从绘画的角度，利用摄影为人体写生提供一种参照，并由专业教师为学习者作了写生示范与写生要领介绍。虽然摄影作品无论多么出色，对美术专业的写生训练而言都不可能与能够直接传达生命信息，活力四射的真人相比，但绘画毕竟是一种强调理解的创造性劳动。在理解的基础上，学习者如果能够运用绘画中对物象观察的空间意识来认识，把握《人体与写生》的人体摄影作品，应该说这是一本很实用的集子。这也是《人体与写生》从模特的动态、物象的布置、视解与布光、构图与空间都带有明确目的的原因所在。
应该指出的是，从模特到一件写生作品的完成，美术语言的表达是因人而异的，而且不同的画家对人体美的认识与感悟与不尽相同。《人体与写生》虽然在模特的选择与体态的变化等方面与一般性的人体摄影物品有着明显的区别，但不可能适应所有的学习者。