《人体与写生》试图从绘画的角度，利用摄影为人体写生提供一种参照，并由专业教师为学习者作了写生示范与写生要领介绍。虽然摄影作品无论多么出色，对美术专业的写生训练而言都不可能与能够直接传达生命信息，活力四射的真人相比，但绘画毕竟是一种强调理解的创造性劳动。在理解的基础上，学习者如果能够运用绘画中对物象观察的空间意识来认识，把握《人体与写生》的人体摄影作品，应该说这是一本很实用的集子。这也是《人体与写生》从模特的动态、物象的布置、视解与布光、构图与空间都带有明确目的的原因所在。
应该指出的是，从模特到一件写生作品的完成，美术语言的表达是因人而异的，而且不同的画家对人体美的认识与感悟与不尽相同。《人体与写生》虽然在模特的选择与体态的变化等方面与一般性的人体摄影物品有着明显的区别，但不可能适应所有的学习者。

人体，作为“有机体中*和谐、*匀称、*有活力的生命”（恩格斯语），在我国作为艺术作品的合法存在而争论不休的日子已经成为过去，这是时代的进步。
爱美之心，人皆有之，对人体美的欣赏，是人类珍爱生命、热爱生活的一种健康心态。它不仅是人类自我审美理想的观照，而且有着悠久的历史，人类*早表现自己的艺术就是裸裎袒露的--这在原始人类用粗糙的双手留给后人的史前洞穴壁画、岩画与雕刻等远古艺术上早已得到了印证。人，以其自身体魄的特有意蕴，赤诚坦荡地将人类的简朴思维凝固成为历史的见证。这种独特的形式，深深地印下了人类前进的足迹，为后世提供了研究人类自身*理想、*直观的丰富资料。
人，是万物之灵长，万美之荟萃，人体的千姿百态，在自然的律动中展现着生命的活力，流溢着创造的光彩。当人们以审美的眼光来审视这熟悉而陌生的体态时，感受到的不仅仅是生命世界的万千神韵，而且凝聚着对自然之神的衷心礼赞。
（二）
利用摄影艺术展现人体之美，是使人体由纯自然的生理存在走向永恒与经典*为直接的手段。但本书的定位。却是绘画与摄影的结合，并在这一点上与摄影家达成了共识。因此，本书的艺术表现并没有过分强调摄影艺术*为擅长的光影语言，而力求于用光的单纯化中利用模特的造型表现出创造的意念。人体的造型设计，着意于合乎运动规律，于和谐统一中蕴含着趣味性的意向。用光的简洁与绘画动态的美妙融合，体现出了一种生命情感与精神的象征．从而展示出人体作为大自然的精灵，或挺拔、或静穆、或舒展、或灵动、或苗条、或丰满……以具象的生命之形，使观赏者于高雅中体悟到作为人的自豪与自尊。
构图的典雅与古朴也是本书刻意经营的一个重要方面。就绘画而言，构图的意义不仅仅在于物象合乎艺术规律的布置，而更重要的是创造一种特有的意趣。本书的构图借鉴了中国绘画的特点，在不影响人体美的前提下，利用简洁明了的空间特征与立体人体的切合，从造型艺术的角度，强调构图的绘画感，这就更有益于表达人体的情致和艺术创造的自由，从而在更高的层次上表现出人的内在精神。