《MAYAMODELING模型卷》是动画专业的必修课。作者系亚洲最大的CG制作基地——深圳环球数码媒体培训中心(IDMT)多年从事一线教学与生产的老师,具有丰富的教学和动画制作经验。本书以深入浅出的文字、图文并茂的方式,以IDMT公司首部大型全CG影片《Thru the Moebius Strip》生产流程为核心,以片中的角色、道具和场景模型为蓝本,系统地讲解了多边形建模、NURBS建模和细分建模在影片制作中的应用规律、使用方法和技巧。 本书内容:全书共8章。第2章主要介绍环球数码公司生产部的整个生产流程,以及团队合作和管理协调的原则;第3、4章按照制作电影角色的标准,详细讲解了制作完整人物角色的过程,以及角色面部表情产生的原理、表情和口形目标体的制作方法等,同时指导读者如何将艺用人体解剖方面的知识运用到角色建模中;第5章通过制作Metalbee模型学习NURBS曲面建模方法;第6、7章通过影片中“飞船”道具和“宫殿”场景的现场制作巩固对多边形建模方法的掌握;第8章介绍了细分建模的基本概念和基本操作方法,并以影片中的“怪兽”模型为例讲解细分建模的操作技巧和应用方法。

《中文Premiere Pro影视动画非线性编辑》是动画学院非线性编辑专业的必修课,系作者一线教学和开发经验的总结。
本书按照影视非线性编辑的基本流程和规律,用精彩的范例串联起整个非线性编辑流程的知识链。从中文Premiere Pro的工作界面、新增功能、丰富的视频转场、神奇的视频特效、强大的音频特效、运动视频的创建、字幕的制作、完整影片的输出,到具体实际应用的技能强化及实战演练(如倒计时片头、电子相册、画中画效果、画面擦出效果、宣传片头等)、数字视频基础和非线性编辑的基础知识、基本规律、方法和技巧。
附录为Premiere Pro常见概念及问题解答,Premiere Pro常用快捷键列表和每章习题答案。
书中24个典型范例与配套光盘中的全程劝画演示相结合,对读者深入了解、学习、借鉴和掌握影视动画非线笥编辑的核心功能和基本用法,提高自身的非线性编辑水平,开阔视野,启迪智慧,勇于创新大有裨益。
本书配套2张光盘,1号盘为书中24个典型范例制作的全程动画演示;2号盘为书中涉及到的项目及素材文件(包括图片、音频、视频文件)。

本书是为在较短时间内学习并掌握矢量绘图软件FreeHand MX的使用方法和技巧的标准教程。作者从自学与教学的实用性、易用性出发,用典型的实例、边讲边练的方式,淋漓尽致地展示了FreeHand MX的强大功能。主要内容:全书由10章构成。第1章至第6章讲解FreeHand MX的基础知识,包括介绍如何用FreeHand MX的各种工具创建对象,编辑单个路径和多个路径,为对象应用和编辑颜色,为对象添加笔触或填充属性,使对象发生各种自由变形的方法和技巧。第7章介绍用辅助工具、层和样式面板等组织和管理对象。第8章至第9章介绍用FreeHand MX创建和编辑文本以及为对象添加各种特殊效果。第10章结合前面几章的理论知识,通过5个综合的创作实例,巩固前面所学的知识。本书特点:1.从零开始,由浅入深,循序渐进,图文并茂,内容丰富,重点突出;2.范例典型、丰富,强调应用,步骤详尽,边讲边练,通俗易学,容易上手;3.每章均有对应本章知识点的练习题和动手操作题,便于巩固所学知识;4.最后一章的综合实例引导读者学以致用,设计自己的作品;5.光盘内容丰富实用,书中实例的制作过程全程动画演示,所见所得,事半

本书试图通过多种形式的练习,一方面帮助学生复习和巩固已掌握的学习技能,提高党学生应用英语的能力,达到教学大纲所规定的要求;另一方面帮助学生能够顺利地通过大学英语四级考试。八套四级全真模拟题

一本优秀的实例教科书,让您边学边练,一练就会,会了就能干活,本书采用基础知识+实用范例+具体步骤+总结与提高=即学即用的创作思路,软件基础知识紧跟典型范例操作,边讲,边动手,全面,生动,形象地展示了PREMIERE PRO的强大功能和魅力。 本书由50个范例构成,主要内容包括视频剪辑的基本操作,视频效果的演示,色彩的调整,电脑播放,擦除图像等。本书特点:1、基础知识紧跟实用范例;2、内容丰富、全面;3、范例实用,与时俱进;4、授人以渔;5、超媒体视频教学。

“素描”是高等美术专业艺术课程基础中的“基础”。动画素描课程也是高等动画院校动画专业一年级的基础课程,是培养学生造型能力的关键课程。但动画素描究竟与传统素描有何区别?动画素描自身有哪些特点?动画专业的素描课程如何开设?讲到何种程度?
本书总结了北京电影学院动画学院50多年的优秀教学经验和成果,通过大量师作品和优秀学生作业,全面系统地阐述了动画素描的概念和基础理论,包含了动画片中常见的各种人物、动物、场景、表情、动作等创作思想和技法,是一本非常具有特色的动画素描专业课本,是各类动画专业及相关游戏设计专业的首选素描教材。

本书是高等院校动画专业必修课和数码影视特效制作的基础教材。 本书内容:本书从After Effects 6.0 & combustion 3的基础知识到各种特效制作方法、步骤、规律、技术要点进行了深入细致的讲解和科学的分析,具体包括:(1)18种特效的详细制作方法:手写文字、金属文字、路径文字动画、The Wiqqler的随机抖动、旗帜飘动动画、X特效,绚丽多彩的光影效果,碎片效果,波光变字特效、翻转绚光字特效、光芒高级特效、粒子变字、流动光线特效、动态背景特效、放射光芒特效、飞出的地球、流动的云彩和抠像处理特效;(2)After Effects 6.0 & combustion 3的数据转换和项目链接;(3)3个典型影视片头:《广告时间》、《一周盘点》和《影视直通车》,学习和掌握13招后期合成技能:素材制作、画面装饰、渲染输出、背景的制作、转动光效、装饰文字、最后的补充和修饰、背景的色调与叠加、遮罩的使用、文字导入与后期调节的方法;(4)4种combustion 3高级特效:运光透字特效、选择文字特效、放射光芒特效和摆动光特效;(5)combustion 3与3ds max 6的完美

影视特效设计和影视广告设计是高等动画院校非线性编辑专业或影视后期合成专业的必修课程。无论对使用After Effects 6.0还是使用After Effects 6.5的读者来说,本书都是一本不可多得的影视后期合成活教材。
本书是作者数年一线工作经验的总结,从自学与教学的实际出发,分十部分、48个典型范例,将After Effects中的基本特效、文字特效、表达式特效、遮罩与蒙版、3D特效、粒子系统特效、运动与跟踪特效、第三方插件特效、高级特效和影视片头特效实例的设计思路、设计流程图和具体步骤进行了细致而深入的介绍。随书配套的全程动画立体教学演示更将影视特效制作应用推向新的高潮!书中附赠的DVD精美素材更为读者提供了自己动手创作的广阔空间。附录A为After Effects 6.0快捷键,附录B为After Effects 6.0中英文菜单对照表,附录C使用Script脚本自动渲染,附录D为After Effects 6.0的安装,附录E为After Effects

本书以教学大纲为编纂准则,结合教材内容,针对大部分中学生的学习水平,深浅有度,难易适中,培养分析问题和解决问题的能力。

“梯田”系列自考辅导图书是北京梯河教育研究院全国自考命题研究中心力邀北京大学、清华大学、中国人民大学、北京师范大学、中国政法大学、北京外国语大学、武汉大学、华东师范大学、浙江大学、南开大学、山东大学等主考院校的权威专家执笔,紧扣“自学考试大纲”和“指定教材”编写,遵循自学的学习特点和规律,以教育测量学的重要理论为指导,为莘莘学子打造的专门用于备考的辅导用书。
本书是全国高等教育自学考试最新指定教材《涉外经济法》(国际贸易专业——独立本科段)(2004版)的配套辅导用书。
本书的编写依据:
全国高等教育自学考试指导委员会组编的最新指定教材《涉外经济法(附:涉外经济法自学考试大纲)》(盛杰民、张守文编,中国人民大学出版社出版,2004年版)。
修订具体内容所做的重要基础工作:
1、深入分析研究考试大纲的要求和新命题精神;
2、深入分析研究最新高等教育自学考试全国统一命题考试的题型、分值分布、答题要求及评分标准;
3、广泛分析自考生在学习和实际解答试卷中的存在的问题,有针对性地进行全国辅导和同步训练。
本书结构及显著特点:
全书共分三部分:第一部分教材内容同步辅导/同步训练

本书是国内首次将漫画创作原理、漫画创作技法、课堂实训、电脑创作漫画、配套练习素材五位一体的复合型优秀专业教材,是作者多年教学与创作经验的结晶。本书在描述和讲解漫画原理与技法的同时,引用了大量的经典图例,通过看图理解,解读分析说明,直观明了,激发学习兴趣和动手制作的欲望。
全书由8章构成,内容包括漫画概论,漫画的构图规则,透视的原理与应用,漫画用色规律,电脑漫画创作,漫画制作工具Painter软件的基本操作与漫画绘制技法,最后还配有电脑漫画综合实训。本书内容全面,案例丰富,形象生动,系统全面,边讲解边操作,图文并茂,学习轻松,容易上手。
本书配套光盘内容包括:练习素材和部分优秀作品赏析。
本书是高校动漫游戏专业的专业教材,同时也适合动画公司职员和动漫爱好者自学使用。

本书采取实例教学为主,理论为辅,重点培养三维建模能力,内容丰富,步骤详细,学习轻松,上手容易;范例典型,任务明确,技术新颖,更贴近于实践要求和实际应用;15小时直观的视频教学演示,鼓励自主学习和课后模仿练习,课后配有练习和操作题,利于巩固所学知识和创新。

本书是动画专业的必修课。本书从电影剧作,人物造型,动画特性,技术特点,影片创新等独特的视角,同时结合经典影片中的动漫角色造型,讲解了动漫造型基础和技法理论以及动漫造型设计的基本规律,方法和技巧。

本书作者是近年来在国内迅速成长起来的知名动画艺术短片新锐导演,其作品频频在法国嘎纳、韩日及国内动画学院奖等活动荣获大奖。本书系作者多年创作经验的总结,从基础动画理论到实际动画作品的创作设计及制作的完整流程。全书进行了深入浅出的剖析,为国内动画专业系提供了一部优秀的教材。
《影视动画短片制作基础》是动画专业的必修课,本书也是“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材”系列丛书中关键的一本书,全书共分6章,包含了“动画基础知识”、“艺术动画短片的特点及视听语言”、“二维手绘动画制作技术”、“定格拍摄动画制作技术”、“新媒体动画技术”、“动画片的声音”等制作一个完整动画短片所必需的内容,全书在讲解时注重理论联系实际,操作性强,非常适合教师课堂使用及学生自学。
随书附赠光盘中特别收录了一些历史上经典的动画艺术品以及作者近年来一些代表动画短片作品,供课堂教学分析及学生欣赏之用。另外,作者还特别提供了书中所提到的一些短片全程制作过程的视频文件,方便大家学习借鉴,资料珍贵。

《MAYA RENDERING渲染卷》是动画专业的必修课。作者系亚洲最大的CG制作基地——深圳环球数码媒体培训中心(IDMT)多年从事一线教学与生产的老师,具有丰富的教学和动画制作经验。本书以深入浅出的文字、图文并茂的方式,以IDMT公司首部大型全CG影片《ThrutheMoebius Strip》生产流程为核心,以片中的角色和场景为蓝本,同时结合典型实例,系统地讲解了MAYA中材质、灯光、渲染以及摄像机的设置和使用技巧。 本书内容:全书共6章,包括灯光照明基础知识以及在Maya中的布光原则和制作思路;材质和工具在模型贴图、渲染中的应用;通过“墙壁映画”、“真实的眼睛”、“图像上的水波”纹理效果的具体实现方法介绍Texture(纹理)的应用:通过为影片中的角色Jac现场贴图、渲染介绍Polygons(多边形)模型UV的划分和贴图的制作;最后一章介绍了渲染和摄像机功能的使用,以及电影学中常涉及的景别、镜头、透视、画面组接与蒙太奇等影片制作技巧与必备常识。 本书特点:1.首次在国内披露CG制作公司角色设计、场景模型贴图和渲染的技术内幕,专业性、启发性、指导性强。

21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材。 一部深入分析美国动画片的活教材,进阶专业动画影评人的必备专业教材。 本书从借鉴学习的角度选取了13部风格形式各具特色的美国动画作品,它们都是美国动画电影中的翘楚之作,更是具有美国动画多元特点的代表作品。其中包括了二维动画的颠峰作品(《狮子王》);对世界动画电影具有深层开创性意义的作品(《埃及王子》、《白雪公主》、《玩具总动员》);具有别具一格的艺术风格的作品(《冰河世纪》、《圣诞夜惊魂》);艺术性和娱乐性完美结合的作品(《怪物史莱克》、《怪物公司》、《海底总动员》);艺术创作上具有重要借鉴意义的作品(《铁巨人》、《花木兰》);以及最需要总结反思的作品(《最终幻想》)……力求通过这些丰富多彩的影片分析,从各个角度来为大家勾画出一个美国动画电影创作的整体线条,并从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角,分析这些影片的成败得失。这些内容不仅是动画专业学生的必修课,更为国内动画创作人员及从业者提供了一个个真实而成功的范本。 为方便读者理解和学习,本书还特别归纳整理了近50个典型的动画影评问题

本书是专为在较短时间内学习并掌握用3DS MAX进行工业产品设计的方法和技巧的设计教程。本书由三篇共九章构成。基础篇包括三维软件与工业设计,3DS MAX 6基础入门,建模篇通过多个实例模型介绍了初级建模,中级建模和高级建模的建模方法,渲染篇介绍了材质,灯光与摄像机,渲染的运用,综合实例通过一个完整的跑车模型的制作,使您对使用3DS MAX 6 进行了工业产品设计的思想有一个全面深刻的理解

剧本,一剧之本,剧本的创作直接关系影片的成功与失败。《影视动画剧本创作》是动画专一的必修课、核心课。本书系北京电影学院动画学院优秀青年老师创作,既保持了传统剧本创作的系统性,又在动画剧本方面有许多创新和突破,是一本难得的影视动画剧本专著本书主要包括以下三个方面内容:
理论性:在影视剧作的大框架中,系统地讲授动画剧作的基础理论,包含了动画剧作的基本概念,对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析,让读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的认识。
实践性:通过对经典商业动画片进行案例分析,深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。好的剧本不仅需要灵感,也需要相应的剧作技巧。本书在这方面提供了许多实战技巧。例如围绕“如何塑造鲜明的动画人物”,“影院动画和电视动画片创作规律的异同”等具体切实的命题展开教学,解决创作的实际问题。不泛泛空谈,而让读者具正地掌握创作技巧,学会如何写剧本,能够真正开始创作专业的动画剧本。
资源性:本书在讲述动画理论时,选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔读者视野的同时,深入分

本书以教学大纲为编纂准则,结合教材内容,针对大部分中学生的学习水平,深浅有度,难易适中,培养分析问题和解决问题的能力。

本教材分为上、下两篇,共9章。上篇通过剖析影片中的角色模型和角色动画介绍了角色设定的基础知识--角色设计基本原则等;下篇分别介绍了蒙皮与绑定皮肤,常用变形工具的使用等内容。