《计算机音乐与作曲基础》主要内容包括计算机音乐基础知识、计算机应用作曲常用软件介绍、音乐制作软件的基本操作、作曲基础知识、音源音色的特性与运用、音乐织体的类型与写作以及乐曲编配实践等。
《计算机音乐与作曲基础》的特点是**将作曲技术与计算机技术相结合,把相关的计算机软件作为作曲的辅助手段,这一思路来自作者长期的教学实践,符合运用计算机进行音乐创作的学习规律。
《计算机音乐与作曲基础》主要作为高等学校音乐类各专业计算机小公共课程教材,同时也可作为计算机音乐爱好者的自学用书。此外,对于专业音乐工作者也具有一定的参考价值。

运用计算机进行音乐创作是计算机音乐课程的主要学习内容之一,长期以来,这部分内容被局限于计算机音序的输入与编辑,即所谓MIDI部分的学习,这样的结果是导致相当一部分学生掌握这些技术后仍然无法利用计算机进行音乐创作。其中关键的问题是作曲技术如何融入计算机音乐制作的学习之中被忽略了,这可在各种介绍计算机音乐制作软件的书籍中得到证明。
有人会问,作曲本身就是一门系统的学问,其中包括所谓的“四大件”和作曲主科的学习,要在短短的一学年(甚至一学期)内既要学会计算机音乐制作软件的操作,又要掌握一定的作曲知识,可能吗?在回答这个问题之前,有必要了解清楚这样一个前提:大多数人学习计算机音乐制作的目的是什么?估计在众多的答案中,占前几位的会是——为歌曲配伴奏(编曲)、为影视或广告配乐、编写舞蹈音乐、做电子舞曲等,可能很少人会打算利用计算机来制作交响乐。上述答案说明这样一个事实,大多数人是为了应用性的目的而学习计算机音乐制作,而应用性作曲从技术层面来说,其难度远远低于一部交响乐的写作,因此,在较短时间内完成应用性作曲知识的学习是有可能的。正是基于这样的认识,我们开始了如何将应用作曲技术与计算机音乐软件使用的学习相结合的探索。
首先要考虑的是,教学上如何安排才能将二者很好地结合起来;其次,得决定哪些知识点为应用性作曲所必需;第三,学习时间多长才合适。一般来说,音乐类专业大学一、二年级基本上都完成了音乐基础理论与和声课程的学习,因此,在三年级开始开设计算机应用作曲的课程比较合适。在具体安排上,可以先学习计算机音乐基础知识和相关应用软件的使用,然后再开始应用性作曲技术的学习,同时将这两方面的内容结合起来,从而达到学以致用的目的。在知识点的选择上,一定的作曲基础知识,如主题写作、旋律发展手法、曲式结构、和声与复调的应用、配器常识等是必须掌握的。此外,音乐织体的类型与运用是多声部写作必不可少的基础,还有各种类型乐器的音色特点也必须了解和掌握。至于学习时间的安排,可以根据不同学校和不同专业的情况灵活掌握,非作曲专业的音乐类学生学习计算机音乐的时间通常为一学年,在这���年时间内,将计算机绘谱和计算机应用作曲的内容结合起来统筹安排,是可以完成所有学习任务的,这一点在笔者所在学校的多年教学实践中已经得到证实。
在教学实践中我们体会到,将应用作曲技术与计算机音乐软件使用结合起来同步学习并不像一些人想象的那么困难,因为这本身就是一件事情的两个方面,只不过以前将它们分散在不同的课程中进行而已。要说二者有什么区别的话,那就是计算机音乐软件的使用偏重技术的成分更大一些,而应用作曲技术的学习则是技术与艺术兼而有之。当技术与艺术融为一体的时候,二者已经很难分出你我,不好说哪个更难掌握,计算机音乐制作的学习,从本质上来说,就是那么一回事。
令人高兴的是,我们的实践得到教育主管部门与同行专家的充分肯定,本教材首先是以《计算机辅助作曲》的书名获得广西高等学校“十一五”**教材项目立项,后来经过教育部文科计算机基础教学指导委员会音乐组专家们讨论,建议更名为《计算机音乐与作曲基础》,并决定将该课程正式列入2008版《教学基本要求》艺术类小公共课程的目录之中。有了这么强有力的支持,相信会有更多的有识之士会逐渐认识到将二者结合起来同步教学的可行性和优越性,并加入到我们的实践行列中来。
本教材**将作曲技术与计算机的学习相结合,就是为了突出学生能够动手去做,通过每一个步骤和每一种技术的学习,在掌握软件操作的同时学会与此相关的作曲技术,从而使学生真正能够使用计算机来进行音乐创作。但愿我们的努力和实践能够帮助广大学习者早日掌握计算机音乐制作的本领。

第1章 计算机音乐基础知识1
1.1 计算机音乐概述1
1.1.1 计算机音乐的定义与基本特征1
1.1.2 MIDI的产生与计算机音乐的发展1
1.2 计算机音乐设备的配置与连接2
1.2.1 计算机乐器的简单配置方式2
1.2.2 计算机外围设备的配置2
1.2.3 设备的连接3
1.3 计算机音乐的制作流程4
1.3.1 MIDI信息的输入4
1.3.2 MIDI信息的记录与处理4
1.3.3 MIDI信息的转换4
1.3.4 音频的录制与处理4
1.3.5 输出音乐成品5
1.4 计算机音乐常用的基本术语及概念5
1.4.1 GM、GS、XG标准5
1.4.2 MIDI端口与MIDI通道5
1.4.3 音源与采样器5
1.4.4 VSTi和DXi6
1.4.5 WAV、MP3和WMA文件6
1.4.6 采样频率与采样分辨率7
1.4.7 ASIO、MME、WDM 和GSIF7
习题7

第2章 计算机应用作曲常用软件介绍8
2.1 绘谱类软件8
2.1.1 Sibelius8
2.1.2 Finale9
2.2 音乐制作类软件10
2.2.1 Cubase/Nuendo10
2.2.2 SONAR11
2.3 智能作曲类软件122.3.1 Band in a Box12
2.3.2 FL Studio13
习题14

第3章 音乐制作软件Cubase/Nuendo的基本操作15
3.1 软件界面介绍及工程文件基本设置15
3.1.1 界面介绍15
3.1.2 工程文件基本设置16
3.2 VSTi虚拟乐器的使用17
3.3 MIDI录入20
3.3.1 鼠标录入20
3.3.2 实时录入22
3.3.3 步进录入23
3.4 MIDI编辑25
3.4.1 常规编辑命令25
3.4.2 量化26
3.4.3 时值、音高编辑27
3.4.4 力度编辑28
3.4.5 速度、节拍编辑29
3.4.6 插入、删除小节31
3.5 MIDI控制器32
3.6 MIDI转换音频33
3.7 音频编辑及处理35
3.7.1 音量调整35
3.7.2 淡入淡出36
3.7.3 音频测速和变速37
3.7.4 音频移调38
3.7.5 时间伸缩39
3.7.6 EQ调整40
3.8 音频效果器41
3.8.1 音频效果器简介41
3.8.2 插入效果器41
3.8.3 发送效果器42
3.9 混音43
3.9.1 调音台43
3.9.2 混音基本步骤45
3.10 自动化处理47
3.10.1 画笔操作48
3.10.2 录入操作48
3.11 导出混音49
习题50

第4章 作曲基础知识51
4.1 旋律写作知识51
4.1.1 旋律的定义及一般特征51
4.1.2 主题写作59
4.1.3 旋律发展手法62
4.2 曲式结构66
4.2.1 曲式的类型与基本结构特征66
4.2.2 常用小型曲式结构模型分析与写作练习69
4.3 和声与复调的运用77
4.3.1 和声运用的基本原则77
4.3.2 和声的配置79
4.3.3 复调的基本类型及其运用83
4.4 配器常识86
4.4.1 乐队音响的表现要素86
4.4.2 配器的基本法则89
习题92

第5章 音源音色的特性与运用93
5.1 管弦乐类音色的特性与运用93
5.1.1 弦乐组音色的特性与运用93
5.1.2 木管组音色的特性与运用96
5.1.3 铜管组音色的特性与运用99
5.1.4 打击乐及色彩性乐器组音色的特性与运用102
5.2 民乐类音色的特性与运用105
5.2.1 拉弦组音色的特性与运用105
5.2.2 吹管组音色的特性与运用106
5.2.3 弹拨组音色的特性与运用109
5.2.4 打击乐组音色的特性与运用112
5.3 电子类音色的特性与运用113
5.3.1 旋律类音色的特性与运用114
5.3.2 背景类音色的特性与运用117
5.3.3 效果类音色的特性与运用119
5.3.4 打击乐音色的特性与运用121
习题124

第6章 音乐织体的类型与运用125
6.1 音乐织体概述125
6.2 主调音乐织体125
6.2.1 旋律声部层126
6.2.2 和声伴奏声部层126
6.2.3 低音声部层132
6.3 复调音乐织体138
6.3.1 对比式音乐织体139
6.3.2 模仿式音乐织体141
6.4 综合性音乐织体144
习题148

第7章 音乐织体的写作149
7.1 以管弦乐器为主的织体写作149
7.1.1 以管弦乐器为主的音乐织体概述149
7.1.2 轻快、跳跃类音乐织体的写作151
7.1.3 喜庆、热烈类音乐织体的写作153
7.1.4 辽阔、宽广类音乐织体的写作155
7.1.5 抒情类音乐织体的写作158
7.1.6 行进类音乐织体的写作160
7.1.7 舞曲类音乐织体的写作162
7.2 以电子乐器为主的织体写作166
7.2.1 以电子乐器为主的音乐织体形态概述166
7.2.2 旋律层的织体写作168
7.2.3 和声层的织体写作170
7.2.4 低音层的织体写作173
7.2.5 打击乐织体的写作175
7.3 音乐织体写作的整体布局178
7.3.1 音乐织体写作的整体构思178
7.3.2 呈示与再现部分的织体写法183
7.3.3 对比与展开部分的织体写法188
7.3.4 高潮部分的织体写法188
7.3.5 前奏、间奏及尾声的织体写法 190
习题202

第8章 乐曲编配实践操作203
8.1 作品分析203
8.2 编配构思204
8.2.1 音色选择204
8.2.2 和声设计205
8.2.3 低音设计206
8.2.4 打击乐设计206
8.2.5 副旋律设计207
8.2.6 织体设计209
8.3 软件设置210
8.4 MIDI录入213
8.5 MIDI编辑219
8.6 分轨导出音频223
8.7 混音224
8.7.1 音频导入224
8.7.2 音量及相位调节225
8.7.3 编组通道226
8.7.4 均衡器调节226
8.7.5 插入效果器228
8.7.6 发送效果器229
8.7.7 自动化处理230
8.7.8 总线处理231
8.8 音频导出及CD刻录232
习题234

附录A GM音色表235
附录B GM打击乐音色键位表241
附录C Cubase/Nuendo常用快捷键一览表243
参考文献245
……

丛书特色
根据教育部高等教育司组织制订的《大学计算机教学基本要求》中对艺术类专业计算机课程的教学要求进行编写。
作者长期从事相关课程的教学工作,并且具有丰富的实践经验,能够准确把握教学规律。
将基本原理与计算机应用技能紧密结合,注重内容的先进性、可读性与实用性,有助于读者将所学知识融会贯通、综合运用。
每章均附有思考题与练习题,可供读者复习巩固所学知识和上机练习使用。
与教材配套的电子教案可在清华大学出版社网站下载。