本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的“设计色彩”为主要内容,从应用型教学需求出发,强调教学的实践应用性,全书内容分为理论基础(理解设计色彩的基本原则)、实践训练(掌握色彩训练的基本方法)、赏析提高(色彩的变迁和应用)三大版块,精炼理论基础,集合了大量实训精品,将应用型知识点融入实训项目,并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析,帮助学生全面提升实践能力和眼界。

4.眼的主观性 既然白色可以用各种色彩来组合,那么黑色也不应该是铁板一块,亮与暗的变化除了明度上的差别之外还会存在色彩成分的不同以及调配关系的差异。黑色的一般定义为:“没有任何可见光进入视觉范围”同时“如果将三原色的颜料以恰当的比例混合,使其反射的色光降到*低,人眼也会感觉为黑色”,注意,这里提到的只是眼睛的“感觉”,关于黑色抑或是其他色彩都很难给出确切的定义。对于那些写实性的素描来说,刻画的相似度可以成为评判优劣的重要标准之一,然而“相似度”却很难成为看待色彩的依据,是“感觉”就会有所不同,人和人也会存在着很大的差异。(见图1-9、图1-10)记得初学色彩时老师都会要求我们在颜料盒中将黑色拿掉,特别是在外出写生时不要把黑色带出去,目的很明显,就是希望学生能够看出暗色中的变化和能够分辨出重颜色中微妙的色彩关系,过多地使用黑色似乎降低了对于眼睛的要求,弱化了我们对于色彩的感受力。(见图1-11)

**章 CHAPTER 1 005 理解色彩设��的基本原则 005 **节 光线、色彩、眼睛 005 1. 都是光的作用 006 2.多亏有了三菱镜 006 3.康斯太勃的功绩 008 4.眼睛的主观性 011 5.光源不同则基调不同 013 第二节 色调、对比、和谐 013 1. 色调** 015 2.学会使用色环 016 3.明度和纯度 018 4.同类色的调和相对容易 019 5.对比色的调和更加困难 022 6.共同进退的原则 022 7.所谓“**灰” 024 第二章 CHAPTER 2 掌握色彩训练的基本方法 024 **节 写生、概括、拍照 024 1. 写生为本 027 2.描绘重要,概括更重要 031 3.学会利用照相机 035 第二节 调式、意图、象征 035 1. 从调式入手 041 2.从主题或故事入手 052 3.从象征和意义入手 060 第三节 画境、心境、意境 060 1. 色彩的画境 066 2.用心情改变色彩 072 3.有意而为的境界 078 第三章 CHAPTER 3 从历史的演进中看色彩的 应用和变迁 078 **节 简单、丰富、单纯 078 1. 原始艺术的魅力 080 2.衷心感谢印象派 086 3.回归单纯 091 第二节 情结、心理、累积 091 1.无法忽视的象征 096 2.中国人的色彩情结 100 3.民间艺术的色彩启示 103 第三节 平面、服装、工业和环境设计 103 1.醒目的平面表现 107 2.色彩优雅的服装 112 3.富于质感的工业产品 120 4.色彩在环境中流动