该书为高等院校设计艺术基础教材,主要介绍了设计的含义、设计艺术的发展历程、设计的类别、设计的特征及原则、设计的程序与表现要素等。在基于我国设计教育的现状下,该书突破设计艺术教育的基本理论、基本内容和基本方法,而注重设计发展的时代特征,阶段性背后的政治、经济、文化变迁和设计主体--设计师的素质。

现代设汁教育在我国虽然起步较晚,但从20世纪80年代后半期开始,发展极为迅猛。其中*突出的表现莫过于各类院校纷纷开办设计专业,不断扩大招生规模。原因何在?一方面,设计艺术与社会经济、生活密切相关,能创造生产、生活之美。我国经济l央速发展,自然对设计人才有巨大的需求量。另一方面,我国设计艺术起步晚,且长期处于一种模仿和经验型状态,人才积淀薄弱。
目前,我国设计艺术教育的发展是跳跃式的、超常规的。从科学的发展观来说,这多少带有些盲目性和急功近利的色彩。我们如果不及时采取一些行之有效的措施的话,其所导致的弊端乃至恶果,在不久的将来会显露出来。如何采取积极措施,固然取决于**高等教育的发展战略和宏观调控的政策与力度,但对于高等教育自身来说,当务之急是调整和把握设计艺术人才培养的目标、培养的方式和途径,努力使培养出来的人才符合和满足社会的实际需要。而要做到这一点,关键是在注重对学生个性张扬���创造性思维能力提升的宗旨之下,努力提高其艺术修养。
众所周知,艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力、精湛的艺术技巧和表现才能。这五个方面的知识能力和素养,对于高等艺术教育来说,在很大程度上取决于学生所接受的课程体系和课程教学内容。而与时下设计艺术教育发展近乎无序、师资队伍鱼目混杂的状况一样,设计艺术教育的课程体系和教材建设令人堪忧,全国设计艺术院校的教学内容与教学计划十分混乱。同样一门课程,在某一院校被当作必修课开设,而在另一院校,在选修课程中也往往见不到。即使是在开设了这门课程的院校,其内容也大相径庭,讲授内容基本上由任课教师个人而定。具体而言,如“设计概论”,在一些院校中被作为专业基础课在大二时开设,而在相当多院校的设计专业中没有这门课程。又如史论课程,虽然基本上各院校都开设,但有的是必修课,有的是选修课,有的名之为“中外工艺美术史”,有的称之为“中外美术史”,有的则叫“中外艺术史”,甚至还有叫“中外绘画史”的。单纯从其名称来看,就有如此大的分歧,其内容和开设的目的性也就难免有差异了。再如,设计艺术学*基本的“三大构成”—平面构成、立体构成和色彩构成,就笔者所翻检的十多种通用教材来看,可以说在内容上不仅缺乏融会贯通,而且基本上是一些纯知识性的介绍,几乎不涉及其在设计中的具体作用和运用。换言之,就是目的性和针对性缺乏提示与提炼。总之,课程设置的目的性不明确,其结果,一方面使学生对其知识重要性的认识不明确,造成学习时的不重视,甚至厌学现象发生;另一方面,也使得设计艺术专门人才由前些年的理论基础欠缺到目前的贫乏愈益加剧,使相当多的毕业生虽然有一定的动手能力,但知其然而不知其所以然,缺少创新意识,只能停留在摹仿阶段。

1 绪论
1.1 设计的定义
1.2 设计的意义
1.3 设计的本质
2 设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
2.2 设计艺术的起源和形成时期
2.3 手工业时期的设计
2.4 工业时期的现代设计
2.5 当代设计与未来的展望
3 设计的类别
3.1 视觉传达设计
3.2 环境艺术设计
3.3 产品设计
3.4 装饰艺术设计
3.5 民间工艺美术设计
4 设计的特征及原则
4.1 设计的功能性
4.2 设计的审美性
4.3 设计的经济性
4.4 设计的艺术性
4.5 设计的科学性
4.6 设计的大众性
4.7 设计的一般原则
5 设计的程序与表现要素
5.1 设计的程序
5.2 内容与形式
5.3 造型的基本要素
5.4 图形、色彩与文字
5.5 材质的应用
6 设计思维与创意
6.1 设计思维与创意对设计的影响
6.2 设计思维的形式及特征
6.3 设计创意
6.4 设计思维与创意能力培养
7 设计的主体--设计师
7.1 设计师的演变
7.2 现代设计师的分类
7.3 现代设计师的素质
7.4 设计师的社会职责
8 设计艺术教育
8.1 设计艺术与设计艺术教育
8.2 西方现代设计艺术教育的产生和发展
8.3 中国现代设计艺术教育的产生和发展
8.4 设计艺术教育的思想和方法
9 设计批评
9.1 设计价值的评判标准
9.2 设计批评的方法与原则
9.3 设计批评的作用与意义
参考文献
后记
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