《中国艺术歌曲教程(第2版)》在2011年出版**版后,收到了使用单位的授课教师和学生的肯定和好评,在教学实践中取得了较好的教学效果。同时也发现存在一些问题,经过作者认真细致的修订现出第二版。本书系统准确地将学科内容与当前*前沿的声乐研究成果相结合,以*新*集中的教学资料贯穿对学生各种能力及素质的训练,着重培养学生在音乐教育中所必须具备的音乐文化知识、歌唱基本知识以及技能技巧和口语嗓音的科学运用能力。 中国艺术歌曲教程-(第二版)_蒲涛,党劲_暨南大学出版社_

一、歌唱的形式
声乐的演唱形式可分为两类:**类,如独唱、重唱、齐唱、混声合唱、歌剧、戏曲、曲艺演唱等。第二类,如我国古代的汉魏大曲,唐代大曲,明、清小曲,侗族大歌;外来的题材有声乐套曲、弥撒曲、经文歌、正歌剧、喜歌剧、音乐剧目(曲)、清唱剧目(曲)、小夜曲等。
二、歌唱的风格
歌唱风格、特点的不同从而造就歌唱方法的不同。美声风格特点的形成、变化和更新取决于下面一些因素:**,民族不同,地域不同,风格特点就不同;第二,语言不同,音乐的风格特点也会不同;第三,民族的迁移、融合及文化交流造成风格特点不同;第四,时代的推移制约着风格特点;第五,生产的发展、社会的进步带来的人们观念的变化,也影响着歌唱的风格特点。例如,汉族因人数众多,居住的地域广大,地域性歌曲的风格就格外突出;而藏族和蒙古族居住地比较集中,他们的民族风格特点就相对稳定。再如,满族在17世纪人关建立了清朝后融入汉族文化的程度很深,几百年来的满族民歌风格就弱化了。中国在19世纪中叶以后,随着半殖民半封建地社会的发展,一些外国的先进的五线谱、简谱,非板腔体、非词牌自由创作的歌曲,军乐、交响乐、欧美歌唱发声方法等,也在新式学校教育中应用到,歌曲的调式除了民族式的���、商、角、徵、羽外,还引进了欧洲大小调体系。声乐的风格种类实在太多,相应的唱法也很多,一般人很难完全接触到,更难于样样知晓。

三、美声唱法
在中国一直被译作“美声唱法”这一词出自于意大利语belcanto。bel译为精美、美丽、美好或美妙,canto译为美歌、歌唱。直译应是“美妙地歌唱”,一般译为美声歌唱,也称欧洲传统唱法,现在统称国际通用唱法。其实,美声唱法不仅是一种发音方法和歌唱方法,而且是一种歌唱风格和一种流派,因此,又译作“美声学派”。一提到“美声唱法”一般就应提到“美声学派”。而“美声歌唱”就是在18世纪到19世纪初意大利盛行的一种声音华美、具有弹性、富于朗诵性和戏剧性效果的歌唱风格。据有关史料记载,美声歌唱作为音乐术语是在19世纪中叶才开始形成的,并有一整套科学系统的技术训练方法和理论体系。美声唱法不同于其他歌唱方法,它采用高位置、低喉位的发声方法,声音明亮、圆润松弛、丰满浑厚,具有一种金属色彩,富于共鸣,上下贯通,音色优美华丽;它在演唱时注重句子连贯,声音统一,灵活宽厚,演唱风格刚柔相济,又以柔美为主。
长期以来,美声唱法已被世界人民所接受和喜爱,成为人类音乐文化的宝贵财富,音乐界涌现出一大批世界**的歌唱家,如卡鲁索、吉利、卡拉斯、萨瑟兰、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等歌唱大师。
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总序
前言
上编 理论篇
**章 美声歌唱的起源及风格
**节 歌唱的形式与风格
一、歌唱的形式
二、歌唱的风格
三、美声唱法
四、民族唱法
五、通俗唱法
第二节 歌唱的起源与发展
一、美声歌唱的萌芽与发祥地
二、美声歌唱的发展演变
三、美声学派及其唱法的形成
第二章 美声歌唱的技术要素
**节 关于学习声乐的思想认识
第二节 学习歌唱的嗓音条件与年龄
一、学习歌唱的嗓音条件
二、学习声乐的年龄
三、歌唱的启蒙
第三节 基本概念要素
一、呼吸
二、起音
三、声区
四、声音的连贯
五、音量
六、灵活性
七、音质
八、微颤
第三章 美声演唱的风格特点
**节 美声演唱的风格
一、元音纯正
二、辅音清晰
三、音调准确
四、声区的统一与发展声区
第二节 关于“面罩”和“关闭”
一、关于“面罩”的理解
二、“关闭”唱法及男高音的歌唱地位
下编 歌曲篇
1.长相知
2.春晓
3.槐花几时开
4.一杯美酒
5.我住长江头
6.大江东去
7.嘉陵江上
8.手挽手
9.赛吾里麦
10.玛依拉变奏曲
11.七月的草原
12.文成公主
13.父亲的草原母亲的河
14.和是我们共唱的歌
15.大江南
16.吕梁颂
17.忘不了
18.桃花依旧笑春风
19.美丽家园
20.两地曲
21.黄河渔娘
22.蓝色爱情海
23.瑶山青
24.芦花
25.节日欢歌
26.山里女人喊太阳
27.望乡词
28.父亲
29.咱老百姓
30.跟你走
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