《数字视频设计与制作技术》通过大量在教学中应用的形象生动、引人入胜的实例,深入浅出地对数字视频作品的设计与制作过程进行了较为系统的阐述。全书共分11章,分别介绍了数字视频制作基础、数字视频作品的设计、数字视频作品的画面构图、摄像机及其使用技巧、光线与照明、数字视频作品的画面编辑、编辑软件AdobePremierePro、数字视频作品的特技与动画、数字视频作品的字幕制作、数字视频作品的声音和导演工作等内容。《数字视频设计与制作技术》图文并茂,通俗易懂,注重理论联系实践,强调实用性。
《数字视频设计与制作技术》既是一本面向数字媒体技术专业本科学生的数字视频设计与制作技术课程的教材,也适用于广播电视、广告学或教育技术学专业学生学习电视制作及数字视频设计与制作的基础知识,同时还可供影视专业人员、影视爱好者学习和参考。

进入21世纪以来,计算机技术的飞速发展不但使影视制作领域发生了重要变化,而且也改变了我们的思维。计算机成像技术、影像合成技术、数字影像处理技术、"虚拟现实"技术等,这一系列技术在影视制作中的应用,从根本上改变了影视作品的质量和特性,也使影视��作平台发生了巨大的变化,促使影视制作产生了划时代的变革。正如**导演詹姆斯·卡梅隆所说:"视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用'出现了一场数字化文艺复兴运动'来描述它。"
正是数字技术的发展,使数字视频技术进入了一个超越影视制作的时代,成为一门应用广泛的新学科。这就是为什么这本教材虽然看起来很像影视制作的内容,却没有称为"数字化影视制作"的原因。因为在这样一个"大影视"的时代,数字视频技术不再属于电视台和专业制作团体的专利,而是属于每一个普通人,人们拥有了通过这一技术来充分表达自己的机会。
全书共分为11章:第1章介绍了基于电视节目的数字视频制作、基于多媒体的数字视频制作、数字视频基础和数字图像基础等内容;第2章介绍了数字视频作品的分类、设计过程和稿本编写等内容;第3章介绍了镜头的类别与作用、画面构图等内容;第4章介绍了摄像机的工作原理、种类、基本构造、摄像的基本要领、蒙太奇意识和成组拍摄以及一些典型场景的拍摄技巧等内容;第5章介绍了光线的特性与照明因素、光线条件和效果等内容;第6章介绍了编辑工作概述和镜头组接的原则等内容;第7章介绍了AdobePremierePro的基本使用方法和编辑实例;第8章介绍了特技、数字特技、AfterEffects后期合成实例和计算机动画等内容;第9章介绍了字幕的传播功能、类别、构图形式、运用技巧和实例等内容;第10章介绍了拾音、调音与录音技术、声音的种类、声音蒙太奇、声音的剪辑以及数字音频基础等内容;第11章介绍了导演工作、分镜头稿本创作以及现场拍摄与场面调度等内容。
全书图文并茂,通俗易懂,注重理论联系实践,强调实用性,充分体现了以理论为主线,以实践为核心的指导思想,力求使整个知识体系结构全面、完整、系统。每章后还配有思考题和练习题。通过完成思考题,可以使学习者更好地梳理本章介绍的基本理论;通过完成练习题,可以提高学习者的实际操作技能。

第1章数字视频制作基础 1
1.1基于电视节目的数字视频制作 1
1.1.1电视节目制作的流程 1
1.1.2电视节目制作的方式 2
1.1.3电视节目制作人员的组成和职责 5
1.2基于多媒体的数字视频制作 8
1.3数字视频基础 8
1.3.1视频的基础知识 8
1.3.2视频压缩编码的基本概念 9
1.3.3常见数字视频格式 10
1.3.4视频格式转换工具软件 14
1.3.5数字视频素材的获取 17
1.4数字图像基础 20
1.4.1数字图像的类型 20
1.4.2数字图像的构成 20
1.4.3数字图像的格式 22
1.4.4数字图像的获取 24
1.5思考和练习 26

第2章数字视频作品的设计 27
2.1数字视频作品的分类 27
2.2数字视频作品的设计过程 30
2.3数字视频作品的稿本 31
2.3.1文字稿本 31
2.3.2分镜头稿本 36
2.3.3画面稿本 36
2.3.4动态稿本 38
2.3.5剧本创作软件 39
2.4思考和练习 40

第3章数字视频作品的画面构图 41
3.1镜头的类别与作用 41
3.1.1镜头的类别 41
3.1.2景别的区分与作用 42
3.1.3不同角度的镜头 44
3.1.4不同方位的镜头 46
3.1.5不同焦距的镜头 47
3.1.6运动镜头 48
3.1.7长镜头与短镜头 52
3.1.8主观镜头与客观镜头 52
3.1.9空镜头 53
3.2画面构图 53
3.2.1构图的要素、原则与要求 54
3.2.2影响构图的因素 55
3.2.3常用的构图形式 59
3.3思考和练习 60

第4章摄像机及其使用技巧 62
4.1摄像机及其使用 62
4.1.1摄像机的工作原理与种类 62
4.1.2摄像机的基本构造 65
4.1.3摄像设备的准备 70
4.1.4摄像的基本要领 74
4.2蒙太奇意识和成组拍摄 74
4.2.1判断镜头好坏的标准 74
4.2.2蒙太奇与蒙太奇思维 75
4.2.3成组拍摄 77
4.3一些典型场景的拍摄技巧 78
4.4思考和练习 102

第5章光线与照明 104
5.1光线的特性与照明因素 104
5.1.1光的若干特性 104
5.1.2被摄体上的照明因素 105
5.2光线条件和效果 106
5.2.1自然光线 106
5.2.2人工光线 112
5.2.3光线的综合运用 120
5.3思考和练习 120

第6章数字视频作品的画面编辑 122
6.1编辑工作概述 122
6.1.1编辑的程序 122
6.1.2线性编辑概论 124
6.1.3非线性编辑的概念、特点和种类 124
6.1.4非线性编辑系统的构成 127
6.1.5非线性编辑软件 129
6.1.6非线性编辑的操作流程 134
6.1.7非线性编辑系统网络 136
6.2镜头组接的原则 138
6.2.1符合逻辑 138
6.2.2造型衔接的有机性 140
6.2.3画面方向的统一性——轴线规律 144
6.2.4主体动作的连贯性 145
6.2.5无附加技巧的镜头连接——切 148
6.3思考和练习 149

第7章编辑软件AdobePremierePro 150
7.1AdobePremierePro简介 150
7.1.1PremierePro对系统的配置要求 150
7.1.2PremierePro的工作界面 151
7.1.3使用PremierePro进行编辑的基本流程 151
7.2PremierePro编辑实例 166
7.2.1实例1——《无间道》宣传片 166
7.2.2实例2——抽帧 170
7.2.3实例3——电影的天空 171
7.2.4实例4——绿屏抠像 177
7.3思考和练习 179
第8章数字视频作品的特技与动画 180
8.1特技概述 180
8.1.1特技的作用 180
8.1.2特技的种类 182
8.1.3有附加技巧的镜头连接 183
8.2数字特技 186
8.2.1概述 186
8.2.2数字特技的常见屏幕效果 187
8.2.3数字视频合成软件After Effects简介 191
8.3AfterEffects后期合成实例 198
8.3.1实例1——神奇的云彩 198
8.3.2实例2——水墨画 201
8.3.3实例3——世界新闻报道 203
8.4计算机动画 214
8.4.1动画的概念与历史 214
8.4.2计算机动画的产生 215
8.4.3二维动画与三维动画 216
8.4.4三维动画的制作流程 217
8.4.5常用三维动画制作软件 221
8.5思考和练习 221

第9章数字视频作品的字幕制作 223
9.1数字视频作品的字幕制作 223
9.1.1字幕的传播功能 223
9.1.2字幕的类别 224
9.1.3字幕的构图形式 225
9.1.4字幕的运用技巧 228
9.2字幕制作实例 229
9.2.1实例1——周而复始,生生不息 229
9.2.2实例2——纵向滚动字幕 234
9.2.3实例3——逐个出现的文字 237
9.2.4实例4——手写字 241
9.3思考和练习 243

第10章数字视频作品中的声音 245
10.1拾音技术 245
10.1.1声场 245
10.1.2传声器的特性 246
10.1.3现场拾音 248
10.2调音与录音技术 251
10.2.1调音台 251
10.2.2数字录音机 255
10.2.3录音方法 255
10.2.4录音工艺 256
10.3数字视频作品中声音的种类 258
10.3.1语言 258
10.3.2音响 260
10.3.3音乐 261
10.4声音蒙太奇 261
10.4.1声音与画面的关系 262
10.4.2声音与声音的关系 263
10.5声音的剪辑 263
10.5.1对白的剪辑 263
10.5.2现场采访同期声的剪辑 264
10.5.3音乐剪辑的方式 266
10.5.4音响的剪辑 266
10.6数字音频基础 267
10.6.1数字音频的技术特性 267
10.6.2声音的数字化 267
10.6.3常用音频处理软件 270
10.7思考和练习 271

第11章导演工作 273
11.1导演工作简介 273
11.1.1选景 273
11.1.2选演员 274
11.1.3成立摄制组 277
11.1.4制片工作会议和导演阐述 277
11.2分镜头稿本创作 283
11.2.1什么是分镜头 283
11.2.2分镜头的依据 284
11.2.3分镜头稿本及其格式 284
11.3现场拍摄与场面调度 289
11.3.1指导演员表演 289
11.3.2场面调度 292
11.3.3被摄主体(演员)的调度 293
11.3.4镜头调度 296
11.3.5综合场面调度 302
11.3.6现场拍摄的方法 302
11.4思考和练习 303
附录思考和练习参考答案 305
参考文献 328

……