三大男高音在世界上享誉盛名，这张专辑收录他们的16首经典之作，如《TARUNLOT NESUE DORNRT》、《PAGLIND KERICRRL VESTI LA GIBUUN》、《SE QUERRIER》、《LA FLEUR QUE TU MAVIS JETEE》、《KUDA VY UDALLIS》、《NIUN MI TEMA》、《IN FERNEM LAND》、《E LUCEVAN LE STELLE》等歌曲！

纵观二十世纪百家争鸣的音乐类型，将会发现吉他是唯一能游走各音乐国界，且最受当代人喜爱的乐器。在这一时代古典吉他的艺术领域中，最具权威的当代大师，就是1933年出生于英国的朱利安·布里姆。他不仅擅于将古典吉他表达得淋漓尽致，并且也是一位非常杰出的鲁特琴演奏家，本世纪几位有国际声誉的大作曲家，皆在布里姆的影响之下，纷纷为吉他谱下极具开创性的作品。除了演奏舞台之外，布里姆也活跃于电视节目，以实力游历音乐发源地的方式，现身说法传扬吉他音乐。为了庆祝他的六十大寿，唱片公司特别企划一系列“布里姆吉他音乐”cd以馈乐迷，其曲目之丰，收罗之广，堪称空前之举。

老巴哈让小巴哈前往莱比锡和法兰克福习乐的目的，并不是希望他不要当音乐家，而是希望他能够接受比自己更完整的教育，而作曲的教育，则由老巴哈亲自担纲。小巴哈从法律学校毕业后，立刻就接受了菲得烈大帝的邀请，前往他的宫廷担任音乐家，这一做就是30年。可是菲得烈大帝是一位只喜欢长笛音乐的帝王，而且他只要风格与另一位长笛作曲家昆兹相近的长笛协奏曲，这让才华横溢的小巴哈相当沮丧。小巴哈同时是一位杰出的大键琴演奏家，一生共写了52首大键琴协奏曲，他又从中改写了10首协奏曲，以供其他乐器演奏，这里面就有一部份是为菲得烈大帝改写的长笛协奏曲。本片这三首作品正代表了小巴哈在长笛写作上的最高技巧。

本片中收录的作品多半是巴赫在科登雷奥普王子座下任宫廷乐师时期的作品，当时他刚从上一份工作离职自威玛来到科登。由于科登雷奥普王子对音乐的狂热，巴赫享受了一生中最快乐的一段时光。雷奥普王子自己热爱音乐，宫廷中有十八名乐师供其驱使，因为他的宫廷属于喀洋文教派，并不赞成在礼拜时使用人声以外的乐器，所以巴赫得以专心地在宫廷器乐音乐创作上发挥最大专长。因而，这段期间也就成了巴赫一生中创作最多器乐音乐的时期。他的许多知名器乐作品如布兰登堡协奏曲、四首管弦乐组曲，小提琴，大键琴协奏曲都创自此期，另外如他的无伴奏小提琴、大提琴组曲和大键琴组曲也都在这个时期产生。巴赫最早在他的第五号布兰登堡协奏曲中尝试长笛独奏的写作，然后就开始有了一系列为长笛而写的独奏作品产生。然而，片中这首著名的无伴奏长笛组曲，也常有人怀疑不是巴赫的创作，这首曲子经常被用在现代舞中，是相当著名的巴洛克时代音乐。巴赫的三重奏鸣曲是介于奏鸣曲和三重奏之间的创作，习惯上以管风琴演奏，但后人也会以各种型式的改编曲来处理他的六首三重奏鸣曲。这些奏鸣曲是用巴洛克时代的教堂奏鸣曲写成，一般都是慢快慢快的四乐章作品，高尔韦在这里演奏的长笛二重奏版本是

本专辑收录了詹姆斯·高尔韦的18首歌曲，如：《Allegro》、《Alla siciliana：Adagio》、《Presto》、《Allegro ma non tanto》、《Adagio e piano》、《Allegro moderato》、《Badinerie》、《Allegro》、《Menuet》等！

霍罗维茨演奏的肖邦作品精选集，收录了14首优美动听的曲子，如：《第一号诙谐曲》、《马祖卡舞曲品59第三号》、《马祖卡舞曲作品41第一号》、《马祖卡舞曲作品50第三号》、《夜曲作品9第三号》、《夜曲作品15第一号》、《第四号叙事曲》、《马祖卡舞曲作品63第二号》、《马祖卡舞曲作品63第三号》等！

奥尔夫的作品“布兰诗歌”结合合唱团、女��音、男中音、男高音与假声男高音的演唱，是二十世纪最受欢迎的合唱音乐。尤其在近年来更一再被麦可杰克逊和许多流行媒体所使用（在麦克尔杰克逊的演唱会开场就借用此曲制造巨力万钧的效果），因而相当受到欢迎。本片是德国BMG唱片公司一系列奥尔夫作品录音计划中的一部份，片中特别请到著名的女高音波普担任主唱，这也是这位女高音最有名的演唱之一。世界各地不少的乐迷就因为她的演唱，而争相采购此片。而更难得的是，片中还访问到了当时70高龄的奥尔夫，亲自谈论他的三部作品“聪明的女人”（die kluge）、“月亮”（der mond）和“布兰诗歌”的创作过程和他对这三部作品的创作心得。这份录音在1995年与另外四部奥尔夫作品一同发行，以作奥尔夫百年冥诞纪念。中国大陆于2003年第一次正式引进，希望能让这位作曲家独特的音乐魅力，普遍受到本地乐迷的喜爱。

拉赫玛尼诺夫出生于富贵家庭，20岁就一举成名，为俄国作曲家、钢琴家。曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作深受柴可夫斯基的影响。有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。 他对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实很为不满。1905年，俄国爆发了资产阶级民主革命，虽然最终遭到失败，但其影响是深远的。此后一直到“二月革命”成为拉赫玛尼诺夫创作最为旺盛的阶段。《第三号交响曲》采用古典技巧，融合浪漫精神写成。其它的重要作品有《钢琴协奏曲第四号》、供钢琴独奏的《柯赖里主题变奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《交响舞曲》等。

舒曼真正为大提琴独奏所写的作品，事实上只有三首，就是本片中的五段民谣小品、协奏曲和五段浪漫曲。三首作品都在他生命最后四年间完成，其中五段浪漫曲如今已不存于世，因为舒曼之妻克拉拉在舒曼死后自作主张，以作品不理想而将其焚毁。片中另一首目前流行，也用大提琴演奏的“慢板与快板”则是原为竖笛与法国号所写的音乐写小品。片末是舒曼另一个版本的协奏曲终乐章的几小节，可供希望知道此曲另一个结局的人参考。片中阿济尔这位作曲家是舒曼之妻克拉拉的同父异母兄弟，他所写的这首为大提琴与管弦乐团合奏的优美慢板，可以让我们了解到这位作曲家其实值得更高的评价。从舒曼C小调安魂曲中选出来的奉献乐，为女高音、管风琴与大提琴所写，充份展现舒曼对大提琴这项乐器美感的独特看法。大提琴家伊瑟利斯这份充实而充满创意的选曲，也使人更深入感受到他对大提琴的喜爱和始终高昂的音乐之爱。

萧斯塔科维奇于1906年9月25日诞生于圣彼得堡，是红色革命下出生的音乐巨子。1925年，当他还是音乐学院的高年级学生时，第一号交响曲即已大功告成。此后，《黄金时代》令他蜚声一时。

1928年，22岁的萧斯塔科维奇为了和指挥尼古拉马尔考打赌，在45分钟内完成了管弦乐版的《鸳鸯茶》，虽然正统标准视《鸳鸯茶》“格调低下”，却还是出乎意料的成为热门，不过，难以想象她能得到斯大林政权的容忍。果然，仅仅一年之后，萧氏不得不为马尔考在莫斯科公开演出《塔西提传说》公开检讨。

可肖斯塔维奇劣性不改，不久又把《鸳鸯茶》用到他的芭蕾舞剧《黄金时代》之中。《黄金时代》为萧氏第一部芭蕾音乐，是1929年他作完检讨后参加一次苏联芭蕾剧创作比赛的产物。这部气势宏大、色彩斑澜的舞剧配乐得了比赛的第一名。鉴于舞剧音乐大受欢迎，萧氏把它改成组曲，1930年在列宁格勒公演获得成功。

鲍罗汀是俄罗斯著名作曲家，科学家。出生于圣彼堡，是一个亲王的私生子，出生时登记为亲王家奴之子。19世纪俄罗斯作曲家中民族性最强的作曲家。他从俄罗斯民族中吸取灵感，并受到某些东方音乐的影响。1962年结识巴拉基列夫并受到巴氏的音乐启迪，尔后加盟“强力集团”。1862年至1867年间创作第一部交响曲。1869年在巴拉基列夫的指挥下首演。作品数量不多，大致有交响曲两部、管弦乐曲《在中亚细亚草原上》、弦乐四重奏两首、歌剧两部，即《勇士》和《伊戈尔王子》及歌曲。《伊戈尔王子》是一部四幕歌剧，前有序幕，鲍罗汀亲自作曲并自撰台本，鲍氏本人未能完成该作品即先谢世，之后由姆斯基-科萨科夫和格拉袄诺夫续成，1890年首演于圣彼得堡。该剧叙述一位12世纪的俄罗斯英雄被波洛维茨人俘获的故事。

19世纪末俄罗斯文艺界弥漫着一股浓厚感伤的世界观，青年艺术家均沉醉于唯美、抒情的浪漫主义思潮。拉赫玛尼诺夫正是其中的典型，他的作品一直维持悲歌式的忧伤曲调。这首e小调第二号交响曲作品第27号是1908年他在德雷斯登隔世生活时完成的作品，她忠实反映抒情主义的精髓，而凄美辽阔的霸气充斥全曲，长久以来一直是乐评眼中的完美巨作。俄国乐界最受注目的伟大指挥泰密卡诺夫，稳健而充满文人诗意的指挥风格使他拥有“桂冠指挥”的美誉，同时获得许多奖项与全球乐评肯定。而俄罗斯历史最悠久的乐团-圣彼得堡爱乐管弦乐团堪称世界乐坛最正宗原味的俄国之音，由泰密卡诺夫指挥更使该团散发内蕴的光芒。

1987年柏林音乐节首演，1992年赢得葛莱美奖，基辛在许多乐迷中，恐怕还一直是十二岁等着长大的小钢琴家模样。如今这位天才型演奏家随年纪增长，已有许多精彩录音问世，而且张张都值得侧耳聆听。

拥有典型俄国式演奏家的特征，那低沉有力的中低音、浓烈音响、深情乐句的处理方法，强调右手的力度，深藏着宽阔劲道的原调，毫无冷场。

拉赫玛尼诺夫“第三钢琴协奏曲”流露出把结构打破而以点描式色彩表现的趋势，作品始终高踞在演奏曲目上；强烈的俄罗斯特质，是拉赫玛尼诺夫音乐的基本要素，由基辛诠释更是恰如其分。

范·克来本，这位美国最引以为傲，最伟大的钢琴演奏家，自1958年在莫斯科举办的首届柴可夫斯基国际公开赛上以精湛卓越、袭卷全场的琴技勇夺冠军以来，便一直奇迹式地同时拥有美国人的爱戴、俄国人的崇拜和及全世界乐坛的极高颂誉。

1972年，克来本访问俄国，于莫斯科做了一场深具艺术及历史双层意义的演出。长久受俄国要官及众百姓仰慕激赏的克来本，在演出现场以自信而雄健的风采及与莫斯科爱乐管弦乐团完美无缺的合作令全场如痴如醉，音乐精神于此刻将当时完全对立的美俄二国做了传奇性的联结。

这场超重量级的历史性演出，十余年来从未在俄国以外地区发行录音。1994年，BMG首度将其完整收录出版，让各地乐迷亦有机会一闻这场意义非凡的演奏录音，曲目包括拉赫曼尼诺夫的帕格尼尼狂想曲op.43以及布拉姆斯为b大调协奏曲no.2’op.83。

贝多芬和布拉姆斯的小提琴协奏曲都是所谓[三大]小提琴协奏曲，因此海飞兹的演奏也就格外另人瞩目。海飞兹自青年时代，即以过超的技巧著称于世。像他那样具备完美无暇的演奏，在近百年之内确实无出其右者。几乎所有无名的小提琴家，在心目之中，海飞兹是最值得崇敬的一位。此张录音可谓是[金不换]的旷世钜作，除了由海飞兹演奏之外，还有孟许指挥波士顿交响乐团及RCA傲人的LIVING STEREO录音技术。有了这张名演，其他的演奏不免要相形失色。

西班牙加泰罗尼亚著名的大提琴家、指挥家、作曲家。早年求学于马德里音乐学院，1895年加入巴黎歌剧院乐队。1898年首次作为音乐会独奏家在巴黎登台。他以惊人的演奏和表现才能提高了大提琴作为独奏乐器的地位，在上个世纪大提琴家中以他的贡献为最大。生平有过三次婚姻。除大提琴演奏和乐队指挥外，他也是一位出色的钢琴家。卡氏一生桃李天下，卡萨多和艾森贝格等都是他的学生。代表作品有大提琴曲、合唱曲《马丁修上的纪觉》和《马槽》等。

演唱、作曲、填词、编曲样样俱精的小天王周杰伦，自2000年底推出第一张个人专辑《Jay周杰伦》，销售势如破竹，口碑如迅雷。第二张专辑《范特西》更引爆一场周杰伦风暴。这次，《上海一九四三》、《双截棍》《爱在西元前》等压轴超人气作品齐聚，写给吴宗宪的“你比从前快乐”、“世界末日”和许茹芸的“蜗牛”等歌也亲自演绎且收入本精选辑中。“周杰伦式”R&B、hip hop和rap的独特魅力，让你有一种说不出的感动。

Elva每一次出辑都在音乐上创出新曲风，给人新鲜感觉！在萧亚轩这张精选加新曲极选中，除了收录历年来经典情歌，更打造全新风貌的Elva。本专辑的七首歌曲都是Elva的主打歌曲，让我们一起来领略Elva的完美歌声吧！

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