本书为江西省新世纪百千万人才,(轻工部)优秀工艺美术专业技术人员;江西财经大学造型艺术研究所所长、高级工艺美术师罗时武先生著。所收内容为世界陶瓷、陶瓷原料与加工程序、制作工艺、技法步骤、配方配料、陶瓷釉料、陶瓷设备及工具、陶瓷制作、釉浆制备及施釉、装窑与烧成、现代陶艺欣赏等。
此书可以说是作者从事陶瓷工作15的总结,它涉及了陶瓷史、陶瓷工艺、陶瓷艺术三大方面,虽难言全面,但也体现了陶瓷专业集科学技术与艺术于一体的特征。陶瓷是理论与实践紧密结合的学科,本书在注重理论研究的同时,也对实践操作做了较为详尽的论述。

本书是编者在结合多年教学与设计实践经验的前提下出版的,书中包括了各种素材的画法,表现的手法、步骤,同时把纷繁复杂的透视图几何化,使不同基础的设计人员都可以灵活掌握快速表现技法。并且,它从简单的透视线稿开始,到最后着彩上色的设计完成图,每一步都挖掘出快速表现的方法,使读者从不同角度都可以找到适合自己的学习和表现技法。

经考证，《契兰堂法帖》是中国碑帖史上一部很有影响的法帖，它有以下几个特点：一、工程浩大。我们从谢希曾的跋文中得知，他刻这部法帖先后花了33年时间，前25年收集整理历代书法大家的墨迹，尔后又用了8年时间镌刻，于嘉庆十年始得完成。一部法帖用了33年的时间，在当时科技不发达的年代，其工程之大是可想而知的。二、内容丰富。《契兰堂法帖》汇集晋王羲之至明代董其昌，历十个朝代的数十位大书法家之大成。这里有历史上著名的《兰亭序》、《十七帖》、《乐毅论》、《曹娥碑》、《黄庭经》、《麻姑山仙坛记》、《洛神赋》、《美人赋》、《书谱》、《自叙帖》、《春子帖》、《鲜于枢府君墓铭》、《无城赋》、《千字文》等等。这么多的句碑名帖汇集在一部法帖中也是很少见的。三、存世稀少。编者走访了不少的博物馆、图书馆、古旧书让，拜访了许多碑帖专家和收藏界的同仁，都没有发现过《契兰堂法帖》。同时，编者还查阅了大量的有关碑帖和书法工具书籍，也没有见到关于《契兰堂法帖》的出版物和相关资料。由此可知《契兰堂法帖》不是孤本也是珍稀本。《契兰堂法帖》自问世以来，没有石印本、珂罗版本，当今的出版界，也没有哪一家出版过。四、镌刻精良。无论书写、镌

历代画菊大师有徐渭、八大山人、吴昌硕、蒲华、齐白石、潘天寿等，其各自独特画风，迥异风格，格调之高古，气息之浓烈，画意之超妙，内涵之深邃，无不生动之至，感情至深，赏读其画能清其心意，坚其毅志，养其性情，更能振奋其精神。
学画三步骤：起初以古今名家为师，下一番临摹工夫，以明其理法；其次以自然为师，取法写生，以探真理；而后则以心灵为师，可随心所欲，任意创作。此三者缺一不可。
本书为“中国画临习速成”之菊，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画菊的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

中国文人多为梅、兰、竹、菊“四君子”状物写神，以表其意，倾述情怀，可谓天人合一，尽显其风情逸致。
学画三步骤：起初以古今名家为师，下一番临摹工夫，以明其理法；其次以自然为师，取法写生，以探真理；而后则以心灵为师，可随心所欲，任意创作。此三者缺一不可。
本书为“中国画临习速成”之竹，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画竹的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

《实用速成大格集字帖》系列丛书精选王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾等古代书法大家的碑帖，分古诗词、楹联、锦言、佳句、成语等门类进行选字结集。我们通过选字的方法，融古代名家法书与古代名家诗词和楹联、锦言、佳句、成语等于一体，为书法爱好者提供一条从临习传统碑帖过渡到创作作品的捷径。
本书是该系列丛书的一种，其集字主要选自柳公权的著名碑帖《玄秘塔》。柳公权，晚唐杰出书法家，为“颜、柳、欧、赵”楷书四大家之一。其书劲健清瘦、俊俏英伟，与颜书并誉为“颜筋柳骨”。《玄秘塔》全称《大达法师玄秘塔碑》，为柳公权63岁时所书，立于841年，原碑现存西安碑林。其碑文共1200余字，字体端正俊秀，引筋入骨，寓圆浑于清刚之内，无愧为柳书的代表佳作。

荷花碗形，多以单瓣入画，瓣形如汤匙，有平行叶脉，花蕊生长于莲蓬周围，叶大而圆似伞形。叶背泛白，叶柄细长挺立。微风袭来翩翩起舞，婀娜多姿，可谓“风翻荷叶香肩白，露染花衣粉蕊新”。花蕾形如笔，叶芽如梭，莲蓬如斗，藕如船，有如此丰富的形象素材而和谐统一，的确能组合成一幅绝美的图画！
应经济去池边观察，看那荷叶、荷花在风前摇曳，进行写生，收集素材，了解各种姿态造型。这些素材对今后的创作可以受用一辈子了。
本书为“中国画临习速成”之荷，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画荷的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

牡丹，又名洛阳花、百两金、木芍药等，毛莨科多年生落叶灌木，花大盈尺，美轮美奂，被誉为“国花”。“魏紫朝来将进酒，鞓红似向舞腰横”，“深红酽紫各新样，雪白鹅黄非旧名”，后经培育，品种更为繁多。北宋哲学家邵雍曰：“四色变而成百色，百般颜色百般香”。真可谓色彩各异美不胜收。牡丹花有单瓣、重瓣之别，每年四五月盛开，可谓“花开时节动京城”！通常一茎一花，自木本杆抽发，花叶华盖，高4-5尺（曾见有高2米者，实属罕见）。
本书为“中国画临习速成”之牡丹，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画牡丹的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

兰，多年生草本植物，常绿。赏兰是我国已有2000多年的历史，早在《易经》里便有“同心之言，其臭如兰”之语。历代的文人墨客不厌其烦地争相吟咏赞美兰花，不仅仅是指兰花形态幽雅，更是它的芬芳清幽。
写意画中，画兰都大都喜用水墨为之，盖水墨有素洁雅致之美感，殊不知用色得法更别具一番风韵，作画似不必囿于一体。一张好的兰花作品，其实比自然界兰花更美，特别是经过高手落笔处理的叶子，更是飘拂秀雅，翩翩有神。让我们共同努力将兰花画得更加超凡脱俗，幽香久远。
本书为“中国画临习速成”之兰，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画兰的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

画梅先读
花的画法
花瓣勾勒法
花瓣点虱法
花蕊、花蒂画法
枝的画法
枝与花的组合图例
整枝梅的组合图例
构图解析
条幅、横幅的构图
团扇、扇面的构图
梅的构图
梅的完整画法步骤
作品欣赏
名家作品解析
历代优秀咏梅诗

中国的八仙是最受人们欢迎的神仙群体之一。有关八仙的传说故事非常丰富多彩，在民间有着广泛影响，八仙故事可以与孟姜女、白蛇传、牛郎织女、梁山伯与祝英台所谓“中国四大传说”以及鲁班传说、包公传说、杨家将传说等民间传说相媲美。
八仙崇拜历经千年而不衰，至今仍有广泛影响。除在海内外众多道观和名胜古迹中都有他们的塑像和绘画外，在人们的婚嫁喜庆活动、房屋建筑和家具的装饰雕刻、家中摆设及所穿衣饰中常常能见到他们的身影，以至今天的餐饮行业中，也有以他们命名的美酒佳肴。如今，借助于现代影视剧作、绘画雕塑和工艺品造型艺术的广泛传播，八仙形象更是家喻户晓，深人人心。
八仙信仰，透视着中国民众追求吉祥和福寿的民族心态，代表着民众的利益和愿望。八仙，将永久地活在中国人民中间。

板报在宣传方针政策、弘扬民族精神、表扬先进事迹、增进情感交流等方面发挥着重要的作用。本书对板报的版面设计进行了详解，在报头、标题文字、花边、尾花的编排与合理运用等各方面做了阐述。内容丰富，版式新颖，图文并茂，通俗易懂，具有较强的针对性、可读性和实用性。可供不同年龄、不同层次的校园办板报者参考与借鉴。

第一章 概述
一、静物素描的认识
1. 素描概念
2.静物素描目的
3.静物素描分类
二、静物素描理解
1.素描要素
2.素描法则
3.结构素描表现
第二章 素描静物的处理手法
一、准确的“形”的重要性
二、画面的构成关系
三、意境导向
四、所谓“明暗”
1.“面是线的扩张”——点、线、面处理明暗的扩张意识
2.结构是明暗依附的处理之本
3.微妙的平面处理法
五、“破坏”的策略
1.“破坏”产生的画面不完整性
2.种对比手段的运用
第三章 素描语境的组织与建立
一、视觉观念的改变——以绘画因素为基准的观看
二、素描中画面建构的方法例举——以负型、通道为基础的画面组织
1.以负型为基础的画面组织
2.以通道为基础的画面组织
三、抽象的形成——画面关系在素描中的运用处理
第四章 作品赏析

本书所设定的内容是素描学习的初级阶段,即素描石膏像写生,这是素描入门的基础。因此,我们将本书的教学内容设置在“研究对象,认识造型”这一基点上,以石膏像为对象,纸和笔为媒介,认识基本的形体,分析形体结构,力争训练出具有“艺术视觉”的眼睛,敏捷灵动的和善于思考的大脑。本书着力阐明基本的学术概念,介绍基本的美术知识,使学生能够掌握对象的基本规律,树立正确的观察方法和写生技巧,培养学生对形体的透析能力和思辨能力,为将来的专业导向奠定扎实的基础。
美术教学在东西方文化交流中颇见成效且各具特色。东方的美术基础训练尤显严谨的物质和务实的精神。学艺之路,既是思想与感情的求索,亦是技艺的磨炼。起步阶段侧重于实在的方法和技巧,同是还必须通过认真的研究和反复的实践,方能达到“悟”出艺术真谛的境界。希望初踏艺术门槛的同学们勤学苦练,注重理论和实践相结合,为今后的艺术创作进一步打好基础。

第一章 概述
一、关于素描
二、写生人物头像的意义和作用
第二章 石膏头像写生与人物头像写生的关系
第三章 人物头像写生的表现技法
一、线和明暗造型
二、结构
1．头部的骨骼和形体结构
2．头部的肌肉
3．五官的结构
三、表现处理
四、构图的安排
五、明暗调子的运用
六、人物性格表情的再现
第四章 步骤示范
一、男青年头像
二、女青年头像
三、中年男子头像
四、中年妇女头像
五、老年男子头像
六、老年妇女头像
第五章 作品赏析
第六章 人物半身像
人物半身像的表现技法
1．比例结构
2．手的结构
3．构图的安排
4．衣饰的表现
第七章 步骤示范
一、男青年半身像
二、女青年半身像
第八章 作品赏析

本书是《21世纪基础美术技法教程》之一，详细介绍了风景色彩技法。 收集部分美术院校历年色彩考题可供参考，对高考风景色彩各种题型进行分类分析，部分近年最新高考色彩试题名师重画。

色彩静物画，是指通过对各类器皿、花卉、瓜果和其他日常用具等的描绘，表达对生活的热爱，抒发作者的情感。
色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。
在写生训练中，光源色、固有色、环境色是表现色彩必须考虑的三个要点。绘画色彩研究的范围主要有两大内容：一是色彩现象形成的原因，二是表面色彩的技巧。光色是一种物理现象，英国科学家用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光谱。而不同的物体吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到绿叶，它是吸收了光线中其他色彩，从而将绿色光波反射出来，这也就形成了绿叶最基本的颜色——固有色，也就是一个物体最基本的色相。基于这个原理，其他物体也是如此，都有自身最基本的色相。

第一章 速写的概念
第二章 速写的表现技法
一、线条的作用
二、人体的结构
]．比例
2．人体解剖的部位区分
三、人体的形态和动态
四、局部表现和细节刻画
1．头部
2．手部
3．衣纹的表现
第三章 不同类型的速写表现
一、站姿
二、坐姿
三、蹲姿
四、场景
第四章 作品赏析
一、静态速写
二、动态速写
三、场景速写
四、风景速写
五、动物速写

王羲之（321-379年，一作303-361年），东晋书法家。字逸少，琅邪临沂（今属山东）人，居会稽山阴（今浙江绍兴）。因官至右军将军，人称“王右军”。他的书法，继承了古代各种字体的优秀笔法，并吸取张芝、钟繇两家之长，创造了妍美流便的新体，在书法艺术的发展进程中，占有极重要的地位，起着继往开来的巨大作用。
《十七帖》是王羲之书写的信札，为唐太宗李世民收藏的羲之书卷之一。因第一札开头有“十七”两字，故名。传世的《十七帖》本子有两个系统：一是帖尾有“敕”字，由唐弘文馆馆臣解无畏勒石、褚遂良校定，简称“馆本”或“敕本”；一是贺知章的临本，即于宋淳化三年（992年）被侍书学士王著摹入《淳化阁法帖》中者，后又于宋嘉泰年间（1201-1204年）被常平使施宿刻入《澄清堂帖》中，简称“贺本”。两种本子相比，“敕本”较“贺本”为优。此法帖书法铁画银钩，体势雄健流畅，历代取作草书范本。

作者系2006《包装与设计》新星奖设计大赛三项金奖得主指导老师，此书体现了其包装设计创新意的精华理念。她以大量成功经典作品为案例，对其创意的关键所在进行深入分析。食品、非酒精类饮料、酒精类饮料、CD、化妆品、生活用品、礼品盒等包装精品光彩夺目、美伦美奂；作者的点评文字，敏锐精当，每每切入作品独特奥妙之处。该书是在校大学生必备参考书，开启设计者创造思维的良师益友。