一、规律与经验1 明暗素描技法的四个环节2 调子与用笔3 素描写生与用光4 明暗调子的基本规律5 铅笔素描材料技法简介二、技法疑难解析1 石膏挂像明暗素描技法2 石膏座像明暗素描技法3 静物写生技法及其拓展4 头像写生技法及疑难分析……三、向大师学素描1 大师素描赏析四、习作评析1 明暗素描习作评析:

本书是摄影佳作解构中的《人像摄影》分册,书中精选了大量沙龙作品,逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机,具体的技术细节,构图要点,以及不同的场景,不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈,要言不繁,颇能切中拍摄要窍,无论对初学摄影或资深拍友,都是很好的借鉴案例。

欧美的建筑艺术灿烂辉煌，令人目眩，而最能打动人习的是那些古典与现代相结合的建筑魅力。
在建筑设计的表现上，英国的建筑到处都体现着一种令人难以置信的曲线美。而这种曲线美以植物的缠绕状作为建筑设计的源泉，使之在建筑立面的表现上，犹如旋风似地爬上了视觉的最这亮点。查里·巴里爵士，1836年主持设计建造的伦敦议会大厦，就是一座反映当时文化内涵——浪漫主义与幻想相结合的“历史主义”的建筑。

本书是一本内容包罗万象，绘画形式多们而又适合儿童的创作画图谱。全书集写实和夸张等不同画风的人物、动物、食物、植物、风景、用具、交通工具、兵器等图一千三百五十余幅。它既可作画创作画和想象画的资料，又可作学习绘画的画帖。是小朋友画画必备的一本工具书。

在维根斯坦时代，观念与经验缔连的价值体系，具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。它可以表述为任何抽象的东西，都是一种已被我们高度认知、概括的“存在”，同时它又可以被我们的经验展示而产生现实意义。
这套书，正是基于这个缘由，在如今某些“时尚”的素描说法之中，它拨歪匡正、脱疑而出，予以莘莘学子指点迷津，不失为一部较好的素描绘画理论与技法实践的契合之作。

在维根斯坦时代，观念与经验缔连的价值体系，具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。它可以表述为：任何抽象的东西，都是一种已被我们高度认知、根括的“存在”，同时，它又可以被我们的经验展示而产生现实意义。绘画素描亦然。它不仅属于认知的范畴——点、线、面的切换转化，明和暗的交替重叠，物与象的空间整合等，而且还是一种直截了当的、魅力无穷的、趣味盎然的艺术表现载体。

在维根斯坦时代，观念与经验缔连的价值体系，具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。它可以表述为任何抽象的东西，都是一种已被我们高度认知、概括的“存在”，同时它又可以被我们的经验展示而产生现实意义。
这套书，正是基于这个缘由，在如今某些“时尚”的素描说法之中，它拨歪匡正、脱疑而出，予以莘莘学子指点迷津，不失为一部较好的素描绘画理论与技法实践的契合之作。

本册赵孟頫书《与山巨源绝交书》为延祐六年（一三九），正其六十六岁去世前三年所书，通卷字势，一气贯注，清劲圆润，一点一画，沉着精到，如刻入缣素一般，正其年高手硬之时也，且其书笔法严谨，体势茂密，能示人以规矩，最适宜于学书者临摹行草之用，今影印出版，以飨广大书法爱好者。

本书的图画作者有着丰富儿童插图创作经验和很高的美术专业素养，因此书中编选的作品不仅造型与内容上非常符合儿童欣赏的口味，而且色彩也非常浪漫雅致，和谐悦目。它一定会将孩子们带入一个充满浪漫、温馨的奇妙梦境。书中图画都统一采用无线勾勒、色彩平涂的装饰风格，这为读者在进行环境布置时选择绘画材料或表现手法上提供了广阔的空间。 此书可作为幼儿教师及家长辅导幼儿学习绘画的范本，以及专业儿童插图画家的创作参考资料。

本书是全国书画等级考核辅导丛书中的书法考级模拟训练·二王行草书。该书共分二部分，其内容包括临贴练习、创作练习。
本书内容全面，讲解通俗易懂，具有较强的针对性及实用性，可供广大考生应试使用。

本套集字贴有两个特点：一是提供了一些对联创作的基本图式，这样既丰富了对联创作的安排，又能让书写者体会到不同图式所带来的不同感受；二是在每对联中分别选出八个字放大位于各对联的右侧，使学书者能在正式创作前，对其中比较难写的字先进行重点临习，以提高

启功姓爱新觉罗，字元白，1912年生。受业于史学家陈垣，从事中国文学史、美术史、历代散文、诗选和唐宋诗词等课程的教研工作，执教60余年，培育了大批古文学教研人才。为促进祖国教育事业，卖出字画，筹款200余万元，设立励耕奖学金。是中国当代著名的书画家、文物鉴定家，其旧体诗词享誉国内外诗坛，有诗、画、书“三绝”之称。先后赴日本、新加坡、韩国和港澳举办书画展。曾受文化部和国家文物局委托，主持鉴定小组，对收藏在全国各大城市博物馆的国家级古书画珍品，进行全面鉴定和甄别，整理、保存了大量古文物精品。出版有：《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝记》、《论书札说》、《说八股》、《启功书画留影册》等。

本教程分准备篇、技法篇、创作篇和欣赏篇四部分。书中用图稿范例指导儿童掌握水墨画的基本用笔和造型方法，书后配有作品欣赏。

印章，在中国有着悠久的历史。早在殷商时期，人们就以印章作为权力的象征和社会交往的凭信。什么是“押印”呢？押，也称“押记”、“花押”、“署押”等，是指在公文、契约上的签字或画上某种记号，以作凭信。
押印是一种独特的印章形式，它既不同于秦汉时期的玉印，铸印和封泥，又不同于明清以后的文人流派印章，押印与它们的主要区别则在于入印文字的不同。秦汉时期和明清时期入印文字主要是篆书，而在元代，除了以赵孟頫等人为��表的文人篆刻外，主要是采用通行的楷书文字入印。
本书所谈的押印，主要是指宋元押。宋元押的种类十分丰富，从艺术角度来分，大致可以分为以下五种类型：（一）楷书押印；（二）单花押印；（三）楷花押印；（四）八思巴文押印；（五）图形押印。

隋文帝杨坚统一中国，结束了西晋以来近三百年的动乱局面，而楷书经过南北朝时期的演变、蜕化和发展，体势由扁方而渐趋方正，隶意渐趋减少，结字亦渐趋匀称齐整。隋代国祚虽短，仅三十八年，但在中国书法史上却是一个[熔南北于一炉，开唐书之先声]的重要时期。从一些出土的隋墓志来看，用笔方圆并用，结体平正严谨，可以说是唐代成熟楷书的雏形，正如叶昌炽《语石》所谓：[承险径之后，渐入坦途，而整齐之中，仍饶浑古。]隋代并不禁碑，而是依官品等级立碑，即便是民间的孝义之士亦可享受树碑立碣的待遇。据《隋书·礼仪》谓：[在京师葬者，去城七里外，三品已上立碑，螭首龟趺，趺上高不得过九尺。七品已止立碣，高四尺，圭首方趺。若隐沦道素，孝义著闻者，虽无爵，奏，听立碣。]隋代出土的墓志碑碣亦很多，著名的有《龙藏寺碑》、《董美人墓志》、《张通妻陶贵墓志》、《苏孝慈墓志》、《张贵男墓志》、《常丑奴墓志》、《元公夫人姬氏墓志》等三百余种。本册所载隋《张盈墓志》又名《朝散大夫张盈墓志》，刻于大业九年三月十日（六一三），志高五十四·五厘米，宽五十四·五厘米，十四行，行二十四字，清末出土于洛阳南陈庄。隋《张府君夫萧氏墓志》又名《朝散大夫张

本套书是民间书法系列，汇集两魏、北魏、隋等15种，分成10册，绝大部分是初次披露，风格多样，是临摹、创作的范本。本册为楷书碑帖。

南北朝时期书法是带有群众性的普泛化的艺术活动，从上到下各个阶层的人几乎全部投身于这种带有宗教意义的行为之中，正是这种全国性的狂热，抹杀了精英与平民差异。在一片竖碑造像的风习裹挟下，带有从众心理的“民间性”一词几乎遮蔽了艺术的本体价值性判断。当然这里还有一些特定因素那就是战乱频仍、朝代更替而由此产生的祈求上苍庇佑的心理，受南朝士子不屑碑志的影响，写手刻手几乎均不落款，增加了无名碑志的神秘色彩；书风的趋同性使书家的个性表现只能在细微之处或受过专业训练的人眼里才能识别出，另外还有这段时庞大的碑志数量使优劣并存，精芜同在。所以我们可以这样认为：这是一个特殊时代的特殊书法文化现象。它由此呈现出的诸如书体杂糅现象、异体字现象、地域书风现象以及写手刻手现象等等，都需要后代的理论研究工作者来剔罗爬梳、澄清迷雾。

北朝造像记书法是一历史文化现象的综合体现。书法这一艺术载体在大规模的祈福长生的宗教狂热心理趋势下，它的工具性意义更加突显，与南朝士子书法追求的精神性意义形成了巨大的反差。可以说。北朝的统治者对墓志、造像记等书法表现形态从未提出过更高的艺术要求，只是在逐渐的汉化过程中形成了一种表述的工具。
那么为什么在成千上万的北朝碑刻书法中，还是会让后人感觉到有一些共同点存在呢？我认为刻工的作用不空忽视。通常一件刻碑作品要经历写手书丹及刻工镌刻的二次过程，而真正体现并完成其价值的，往往是其第二度创作。然而在北朝书法中，一此写手写得很精致的作品到了庸劣的刻工手里，其艺术价值就要大打折扣；另外一点就是北朝的很大一部分碑刻作品则省略了书丹的一环而直接而刻工刻出，所以刻工在长期重复的劳动中，互相影响并形成了一种逻辑惯性。加之刀与笔之间有着根本区别：首先刀的切入点通常呈方形，只要是单刀而不用复刀，那么点画方折逋峭的风格也就势在必然；其次北朝正处于隶楷交错及异体字大量产生的时代，字形方正趋扁，笔画时常流露出隶意，加之刻工知识水平有限，大量生造的异体字、别体字或错别字出现在碑刻作品中，这些当时的错误在我们今天看来