2169年，“基因岐视”超越“种族岐视”成为世界第一大岐视，一个直接授命于政府的秘密组织也因此应运而生，其所有成员全都是从小经过DNA严格检测的优质人群。组织全名为……

给画集起名字是《梦的彼岸》。
大概是因为这《梦的彼岸》里收录了许多许多的图，都是还大做梦的我画的。画那些图的时候，我没想过它们会被印刷出来，没想过自己会真的走上漫画这条路；画那些图的时候，我总觉得自己依旧是那个在苍翠的午后阳光下，做着美丽的梦的十六岁女孩。而那个时候已经过去很久很久了。
会到达的地方才叫做彼岸。所以这《梦的彼岸》的名字是《梦的彼岸》。我的曾经的梦。
希望所有有缘看到这《梦的彼岸》、看到这段文字的人都能走到自己的彼岸，梦的彼岸。

人人心中都有一幅永久铭刻的画像，美的画像。对本书作者而言，这幅画像具有少女般活泼娇艳的生命、端庄的面容，色彩、气息、心跳。
——扑向生命——自然万物的怀抱，除了女性般娇柔的姿势没有别的姿势……
1999年的冬天，在乌鲁木齐一条简陋的小街上，作者开始动笔写下这一系列篇章的第一节。
那是一个阳光灿烂的清晨，世界沐浴着新生；中亚的新疆，正被纷飞的大雪静静笼罩。
他的眼睛，曾看到过一幅爱和生命燃烧的画像。
“……我用自己整个的青年时代，描摹着她。”历时五载。《低语》的作者悄声说。

晚清北京形形色色的生活画面，在《点石斋画报》上机继刊出，许多事情在同治前不可能出现，以后也不会再重复发生。尤其晚清社会心态，通过斯画斯文，得以集中展示，后人研究那个时期的历史，便有了很丰富的补充材料。
另外，这些图画，这些文字，有颇强的娱乐性，看起来有趣，读起来轻松，如果有人仅打算消闲，那就在闲暇时间翻翻这些图文，将不失为一种享受。现代人的生活节奏加快，心理的弦老是绷紧紧的，特别需要松弛，那末，《点石斋画报》的这些图文就相当合适，既能让你调剂精神，又可增添若干知识，岂不是件好事？

本书汇集了两百多则“旧闻”，广涉社会各个阶层，折射出生活的诸多侧面，织缀成册，可谓一种连环形式的“清明上河图”或“盛世滋生图”。今日读来，最深切的感触，就是与教科书中的历史，有着相当大的差距。进入历史记载的一些重大事件，在当时南京人的日常生活中，或几乎没有反映，或有着截然不同的评价。

五代时杭州成为吴越国的国都，吴越王钱鏐在凤凰山下筑“子城”，在杭州外围筑起了周长七十里的“罗城”。经吴越国三代五帝七十二年的开拓兴趣，杭州已成为人文荟萃、经济发达的通邑都会。
杭俗，每届立春，红男绿女白叟黄童咸登吴山，去太岁庙中焚香顶礼，那一天，吴山道上人气氤氲，香烟缭绕。更有一种习俗，许多人手持一对红烛，在吴山脚下恭迎芒神。对面相遇之人，不管认识与否，都要深深作揖；不管手中的红烛巨细如何，都要互相交换，称之为“掉元宝”。也许他们交换的是对彼此的美好祝福，是对未来的美好期盼。

本书选自申报馆主办的《点石斋画报》，当时摄影已经传入，但由于造纸、印剧技术的滞后，照片还不能刊印于报纸，故申报馆引进石印技术，以图文茂的画报形式进行新闻传递，受到广大读者的喜爱。苏州人包天笔在《钏影楼回忆录》里便写道：“我在十二三岁的时候，上海出有一种石印的《点石斋画报》，我最喜欢看了。”《点石斋画报》存世十五年，共刊四千馀则，本书即选出有关苏州的社会新闻二百八十五则，略加点评和诠释。既反映了当时苏州社会的众生相，也透露出时代的精神和观念；另外，它还具有史料上的意义。

外公记忆中的上海是这样的：霓虹灯一闪一动，仔细数数有七种颜色。马车黄包车偶尔有洋车，跑起来比风快，挤在一堆比田里的庄稼还密。石库门楼上雕有花纹，有一朵竟然是丝瓜花。扬声机子从早唱到晚，机子里的女人应该有一张慵懒的猫脸。阳台上爬满藤蔓，铺天盖地的绿色从黑色铁栏杆上跳下来，装饰外公的少年梦。摩天大楼与穿旗袍女人相得益彰地在同一个天空下混饭吃。老字号老铺面一家接一家，浙宁茶食，关山桃枣，闽广洋糖，两洋海味，羽毛大呢，哈喇哔叽，——识字不多的外公看得头晕。十里洋场其实远远不止十里，比起外国。上海骄傲得什么都不缺：跑马场，舞厅，赌局，大烟馆，耶稣堂，妓院，——大多起着一些令人匪夷所思的名字。

精灵王子为了帮助人们战胜狂风恶浪，让月亮岛永远留在人间，甘愿变成了一条大鱼，带着七色宝石来到了月亮湾。为了保护精灵王子，老魔法师青鳌带着小精灵红螺子离开了精灵王国，也来到了月亮湾……

林散之先生生于晚清，尝论“出新意于法度之中”，古吴轩出版社精选林散之书法结集出版，约50余篇。

作家柏杨、诗人张香华家里的那一只暹罗猫熊熊，就是这样一个典型。依照动物学家的计算，猫龄一岁，相当于人类的七岁。那么，熊熊被当做前辈、祖宗看待，而且是老祖宗，也就不为过的。因为熊熊在柏杨和张香华的家中，平安地度过二十年的一生。以一比七换算，相当于一百四十年。纯粹以猫论猫，已属超龄。若以人的年龄计算，一百四十岁，要比世界上人瑞的年龄还高出许多。

古琴琴曲难懂，早在先秦就已有“阳春白雪、曲高和寡”的现实，直至今日，古琴的“知音”也异常难觅。而随着古琴“申遗”的成功，知道古琴并且学习古琴的人逐渐多了起来。据了解，苏州目前大概有40人在学习古琴，这个数字与学钢琴和其他民乐的人数比起来可谓相距甚远，却难能可贵。吴钊介绍，学古琴需要相当的文化修养，古琴自古就是精英文化，而不是大众文化。
他同时申明，古琴也是必须保护和传承的文化遗产。古琴的“推广”带来了令他痛心的事情，吴钊介绍，很多音乐学院的学生把古琴拿来与别的乐器合奏或与与乐团配合。他说，在这个过程中其实已经不自觉的把西洋乐器的音高啊之类的审美标准拿过来改造古琴了，改通俗了，其实就不是古琴了。他举了个例子，古琴的审美很讲究虚实对比，虚音只有一个人静静地弹、静静地听才有体会，在舞台上根本就听不出虚音来。
“古琴不仅是一种乐器，更是中国文化的象征”，吴钊说。作为中国的第二个非物质人类文化遗产，他希望古琴能够被一代一代原汁原味地传承下去。

六百年前，郑和率领当时世界上最庞大的舰队创造了许许多多的奇迹，也给我们留下了太多太多的谜——为什么一个出生卑微的太监会被皇帝任命下西洋？他的航海究竟是怎样的波澜壮阔，最远又到了哪里？为什么东方千年的航海传统突然达到辉煌的高峰，又突然结束？

六百年前，一个出生卑微的太监率领了一支睥睨古今的庞大舰队成就了中国占代历史的最后的荣光。继汉代黄沙万里的丝绸之路、唐代气度恢弘的远交近抚、宋代举国上下的笔墨流香和元代辽阔疆域的金戈铁马，明代拓展了波澜壮阔的海上蓝色丝绸之路，不仅在中国历史上最后一次向海外全面展示了强大的中国形象，也同时开启了欧洲主导的全球范围内的土地和财富再分配。舰队停航后降下的旗帜成为中国走向衰落的序幕，而降下这道可悲的序幕的双手，便属于当时世界上最大的船队的首领郑和。
本书围绕着郑和的时代纵横两千年时空，在整个世界范畴内和诸多层面上进行中西历史的对比，以“大历史”的眼光重新发现明代下西洋的意义，以“个人史”的眼光重新发现郑和的意义，力求勾勒出一个全新的郑和七下西洋壮举的全貌。

吴为山教授是一位具有国际影响的艺术家，数年来创作了百余件雕塑作品，内容涉及肖像雕塑、城市雕塑、宗教雕塑，先后被国内外有关机构、场馆收藏、陈列，尤其在肖像雕塑方面的成就更为突出，本书收录的是吴教授在雕塑、绘画方面的部分作品，具有极高的欣赏价值。

本书是李长白父子关于工笔花鸟中“牡丹芍药”专题的技法专著。步骤明确，条理清晰，实用性强。
本书内容包括牡丹芍药的写生方法、表现方法、色调配置、渲染方法等，附图例说明。