前言
第一章 绪论
第一节 书法的定义
第二节 书法学科的基本内容
第三节 学习书法的方法与要求
第二章 择帖与临摹
第一节 碑帖常识
第二节 碑帖的选择
第三节 碑帖的临摹
第三章 笔法
第一节 选笔与执笔
第二节 运笔
第三节 线条的专门训练
第四节 篆书的用笔
第五节 隶书的用笔
第六节 楷书的用笔
第七节 行书的用笔
第八节 草书的用笔
第四章 结字与布局
第一节 结字
第二节 布局
第五章 创作
第一节 创作的前提
第二节 创作的阶段
第三节 创作的构思过程
第四节 创作过程应注意的几个因素
第五节 创作观念
第六章 书法简史
第一节 先秦书法
第二节 秦代书法
第三节 汉代书法
第四节 魏晋书法
第五节 南北朝书法
第六节 隋唐五代书法
第七节 宋代书法
第八节 元代书法
第九节 明代书法
第十节 清代书法
第七章 书法理论
第一节 传统书学源流述要
第二节 当代书法理论研究成果综述及前景展望
第八章 钢笔书法
第九章 篆刻
第十章 文房四宝

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。
圆你音乐梦——音乐自学丛书,面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容,循序渐进的编排形式,深入浅出的语言,帮助你走进音乐之门,圆你音乐梦。
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《巧学乐理知识》一书,旨在帮助广大音乐爱好者较全面地掌握基本的音乐理论知识,为学习音乐技能和专业知识打下良好的基础。本书内容安排循序渐进,理论知识的学习与练习紧密结合,每一课都附有思考题与书面练习,注重音乐理论知识学习的系统性和实践性。同时,本书采用五线谱与简谱两种记谱方法,以适应普通栄和社

第一章 动画的基本概念
第二章 动画片设计的基本原理
第一节 动画片设计的基本原理
第二节 动画片的种类、产业方向
第三章 动画片的制作流程
第一节 二维动画的基本概念
第二节 三维动画的基本概念
第三节 动画片的制作流程
第四章 动画场景的设计步骤
第一节 场景设计的种类
第二节 景物的透视关系
第三节 画面的构图处理
第四节 画面的对比构成
第五节 景物的结构表现
第六节 设计稿
第五章 背景绘制的基本技法
第一节 近景、中景、远景的作画步骤
第二节 背景绘制的基本技法
第三节 光影效果的应用
第四节 背景绘制的工具与材料
第六章 背景绘制的色调配置
第一节 色彩的装饰性
第二节 色彩的基调
第三节 色彩的对比
第四节 色彩的调和
第五节 手绘背景
第六节 电脑绘画背景
第七节 电脑绘画景物
第八节 作品欣赏

本册收录了2房2厅、3房2厅、4房2厅、跃层等不同规格套房的装修实例,以及客厅、书房、家具等不同风格的装修范例。

水粉静物写生训练不仅是美术院校学生必修的绘画基础课,而且也是报考美术院校的必考科目,是考生必须努力学习的一门专业。此书由几位中等美术专来教师编写,他们拥有丰富的基础教学经验,并且充分考虑了读者的心理需求和接受习惯。书中着重选择了一些习作,难度适中,利于初学者临摹学习参考。通过合理有序的绘画流程,还原、分解,描述了众多不同内容、不同质地的静物的画法,振要地介绍了色彩基本知识。由于对作画过程中的主要环节进行解析,以及从多个方面剖析每一幅画的绘画步骤、色彩配置、技法要点等,因此能对初学者画者起到个体的指导作用。本书内容定位明确,章节、解析步骤编制清晰,是学画者由初始入门并渐达学习阶段目标的必要范本。

兰有清香，竹耐岁寒，“兰”、“竹”历来被作为品德高尚、情操磊落的象征，为众人所爱逐渐形成为专门的画科，名家辈出，流派纷呈。本册专题介绍清代著名画家郑燮的“兰、竹”作品。
郑燮，字克柔，号板桥，扬州府属兴化县人，生于康熙三十二年，卒子乾隆三十年七十二。生平爱好诗文词曲，善于书画，尤擅长画兰竹，多取法于石涛，又得徐渭、高其佩等诸家笔意。画兰叶，以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。作墨竹风枝露叶，悠然自成蹊径。细观察郑板桥的"兰、竹"自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是长期写生观察并掌握其生长规律基础上概括提炼的结果。
“兰、竹”既是一门画科，又是作为一种民族精神和传统文化而广为流传。至元、明、清代已有了多种兰谱、竹谱，为学画兰竹者启开初学之门。为便于广大读者掌握“兰、竹”的基础技法，本书选登了著名画家卢坤峰先生所作"兰、竹"课徒画稿。这些课徒画稿，足他在多年执教经验的基础上，撷诸家诸谱之长，并以真本为师，精心编绘而就，故倍觉风神绰约，生机勃露!且图文并茂，实为初学启蒙的好范本。
艺术贵在独创，历来各家各派均有自己的特色和见解，初学者们应通过学习进而感受生活，

中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。
本书是中国画技法比较丛书中的一册，主要收入了历代名家所画的枇杷，有虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕的数幅代表作，并对每位画家的不同创作风格绘画技巧作了详细入微的分析全书图文并茂，讲解通俗易懂，循序渐进，对了解各位名家的创作风格及绘画技巧具有一定的帮助作用，是图画爱好者极为难得的借鉴、学习的资料。

纵览中国绘画史，花鸟画的发展有两种不同的风格，一种是以着色艳丽精巧，师法五代徐熙、黄筌和两宋院体的工笔重彩画；另一种以水墨写意为主，间染赭石、花青的写意花鸟画。写意画一派的佼佼者，八大当属其中。
八大山人（1626-1705）是十七世纪的一位大画家，为明宗室后裔。明亡后，披发入山，为僧为道。一生主要从事绘画，尤以画鸟最具特色，他的画鸟特点，总括起来，有以下几方面：一、写意；二、构图；三、境界。
本书以清代著名画僧八大山人的画为范本，通过对其原作的分析、分解摸索出一套浅显的画鸟技法。全书以文配图，讲解循序渐进，具有较强的系统性及实用性，是广大绘画爱好者研习、揣摩八大山人画风、画意的极佳范本。

素描和色彩，是西洋画体系中最基础，也是最重要的两门课程，它们是初学画者入门的必由之路。西洋画这个名词是指西方绘画技艺传入中国后和东方的中国传统绘画相比较而言的统称。在表现形式上，中国画较注重笔墨线条的意象处理；西洋画较注重光色明暗的客观描绘。在表现大千世界的审美造型中，由于不同地域、民族构成的文化背景的差异，而形成各具面貌和特色的画种。他们都同样地致力于表现客观对象的神韵美和形体美，并自然地融进了画家的真情实感。故中西绘画仅是形式手法有别，原理功能是相通的、一致的。当今世界东西方文化沟通交融是时代潮流，“洋为中用，古为今用”，各画种之间相互吸收借鉴早是顺理成章的事。素描和色彩画的构成是数千年西方文化沉积的结果，同样包含了东方文化的哲理。历代名家大师实践的成功先例，表明我们遵循的素描、色彩教育体系的内容和方法，是具有科学性、普遍性而行之有效的。中西文化优秀传统是全人类的共同财富，我们应继承发扬，并在实践中不断完善、充实它。

中国画简称国画，是我国各族人民共同创造的传统绘画。它以笔墨线条为主要的造型手段，以“传神”作为道德造艺术形象的最根本要求。中国画造型一般只注重从对象本身的结构特点出发，不表现光线阴影的变化；中国画不以定点观察来表现物象，而是表现洲动中观察的意象，它不受定点视角的制约。中国画的笔墨语言，强调与书法性笔墨技巧融为一体，表现物象时强调画家的主观意识和客观实在的巧妙结合。笔墨是中国画最根本的特点，也是 国画高度发达的标志。
中国画以画为主，并将诗文 、书法、篆刻有机地结合为一体，构成中国绘画艺术独具的特色，在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等等的区别，装裱形式别具一格。中国画与以欧洲传统绘画为代表的西洋绘画，在为世界上最重要的两大绘画体系。
中国画从题材上分有人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上分主要有工笔画、写意画两种。在工笔画中有白描、淡彩、重彩之分，工笔画一般画在熟宣或熟绢上。用粗细相近而又有抑扬顿挫的线条，勾勒出物象的轮廓和结构，就是白描。工笔重彩用笔细致，色彩浓重鲜丽，而工笔谈彩的色彩则以清新淡雅见长。写意画中又分大写和小写。大这与 意要求作者抓住对象的神情和基本特

西泠印社创始于光绪三十年（公元一九0四年），是 我国研究金石篆刻的著名学术团体，成立以后一直以“保存金石，研究印学”为宗旨，素有“涛声听东浙，印学话西泠”的赞誉。
篆刻是我国历史久远的优秀传统艺术，二千多年前的秦汉时期即已高度发展，因此篆刻艺术向以“师宗秦汉”为圭臬。为了继承和发展优秀篆刻艺术，并为篆刻工作者及篆刻爱好乾提供欣赏和学习的资料，特将我社珍藏的先秦古玺及秦汉等代铜印选择一部分，钤拓后影印出版。
为方便读者，本书对古玺印加注了释文。释文采用简体字，不识之字只作了隶定或打方框表示，一般古今字不再标明。

唐诗，在我国源远流长的诗歌发展史上，是一座气象万千，巍峨耸立的高峰。千百年来它以其丰���的生活内容和独特的艺术魅力，为人民所激赏，久传不衰。同样，在书法领域里也是人们常常作为书写的对象，加以表现。
本帖选择唐诗三十二首，由著名硬笔书法家李文采所书，用笔结体伟岸、磊落，集雄奇、淳涵、精丽于一身，充分表现了颜字的风格特征和艺术面貌，是学习者的良师益友。本书采取繁、简两体书写，以满足不同层次读者的需要。

本次大展以扶植新人，繁荣创作为主要目的，坚持继承西泠印社传统，弘扬民族文化，促进海内外文化艺术交流的宗旨。通过大展，上述目的和宗旨得到广大参展作者和关心西泠印社的人士的普遍认同。
本次大展共收到全国除西藏自治区外所有地区的二千余件作品，海外作者，包括日本、韩国、法国、瑞士、新加坡、马来西亚以及香港、澳门、台湾等国家与地区，值得一提的是原来像内蒙古、新疆等一些边远地区篆刻作者较少，现在则逐渐形成创作群体，可见经过二十多年的篆刻书法普及热的洗礼，全国作者群的分布较广又多，且日趋年轻化，这是十分可喜的现象。所以说，这次大展来稿具有一定的广泛性和代表性，其水平也较上次有所提高，评审的结果具有较高的权威性。相信会对今后篆刻书法事业的繁荣和增强西泠印社的社会影响力起到强有力的推动作用。

本书是为了适应美术院校教学的需要,以及业余篆刻爱好者学习的要求,根据历代名家的论述和创作,以及作者在实践中的体会,汇编而成的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例,说明篆刻学习的过程及其基本规律,便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印说,可供初学者临摹。

东晋大书家王羲之，字逸少，琅琊临沂（今山东省临沂市》人，生于西晋怀帝永嘉元年（公元三。七年》，卒于东晋哀帝兴宁三年（公元三六五年》，享年五十九岁。其官至右军将军，会稽内史，人称「王右军」。
王羲之出生于「王、谢」豪门贵族之家，但平生不乐意做官，且与骠骑将军王述不和，四十多岁时便开始过隐居生活。在政治上，他深受伯父王导的影响，不主张北伐，意欲保住长江以南的偏安局面，但对当时的腐败政治多有不满，提出过一些反对意见。从统治阶级本身的利益出发，他在一定程度上关心人民疾苦，曾开仓赈济饥民，并要求减轻赋役。王羲之晚年徜徉山水间，追求「虚静恬淡，寂寞无为」的「内心澄静」的境界，然而仍关注朝政，于国事未能去怀。
王羲之在当时的政治、经济、文化中心东晋都城建康（今江苏省南京市》度过青年时代，受过良好的教育。他的家族中学书气氛极浓，且多俊杰之士。伯父王导以行草兼妙，见贵于当世，父亲王旷善隶书，叔父王虞工于草隶飞白，堂兄弟王洽、王恬、王劭、王荟，侄儿王功、王珉，儿子王献之、王徽之等都善书法。王羲之十二岁时，父亲传授笔法论，「语以大纲」，他即能有所领悟。后他随卫夫人（三国时魏太傅钟繇的弟子》学习书法，卫夫人初

我国传统的篆刻艺术,发展到清代乾嘉年间,出现了以丁敬为代表的西泠八家.他们对金石学都有较深的研究,在吸取秦汉印精华的同时,将权量、诏版、镜铭、陶砖、摩崖、石刻等金石文字的丰富营养，溶化在自己的篆刻作品中，一洗过去纤巧婉丽的作风，创立了雄健苍古的浙派风格。二百多年来，一直影响着印坛。近代中家如赵之谦、吴昌硕、黄士陵、齐白石等，无不受共影响。
西泠八家又分前四家和后四家。前四家是丁敬、蒋仁、黄易、奚冈，后四家为陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。关于前四家的篆刻艺术，罗子先生已作过详细论述。这里仅就西泠后四家的情况，作一简单介绍。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
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《巧学手风琴》一书，从普及手风琴教学出发，以大家所喜爱的中歌曲和乐曲为内容，采用简谱形式，方便自学，以适应广大手风琴爱好者学习的需要。《巧学手风琴》包括“手风琴演奏常识”、“分课练习”、“歌曲伴奏曲与独奏曲”三个部分。分课练习的编排中手指法练习、左手择善而从类型、读谱知识、音阶练习、基本技能

《巧学歌曲伴奏》一书，是为广大钢琴弹奏爱好者所编写的钢琴伴奏基础教本。该书从简练、实用的思路出发，对专业理论知识不作过多过深地阐述，而在实例上作较简洁地分析，并辅以各种练习，以提高学习者对歌曲伴奏的基本能力。该书采用分课的编排形式，循序渐进，并采用五线谱与简谱相结合的方法，为学习者提供方便。书后还附有常见的伴奏音型一览，供歌曲伴奏时选用。

大千世界，林林种种，艺术领域各艺术门类，随着生产科技文明的发展，精神领域的艺术也随之丰富多彩，为人类文明史的曲库不断积淀。人体艺术，在文字还未出现之前的远古，就有所表现，乃至文艺复兴时期达到艺术的顶峰。各种艺术门类，无不涉及人体这个古老而又新鲜的课题。在科技发展日新月异的今天，摄影以她最新最丰富的艺术语言，为人体艺术的表现探索，构筑了新的平台，有志的艺术家们在摄影人体艺术领域中，为人类艺术的殿堂增光添彩。
人体摄影艺术，作为人类文化的组成部分，创造与欣赏，都有赖于它的作者和观众的文化和艺术修养。《人体·自然·造型》运用摄影手段，反映人体美，反映自然的美，一幅幅的作品，体现了艺术规律，美的规律。它运用的是各种艺术语言：如色调的变化，光源的运用，色彩的节奏，人体动态的造型设计，人体与自然实物的结合，构图的剪裁，黑白的韵律，主题的构思，加之摄影技术本体的操作与运用等等，为创作这个门类艺术提供了广阔的天地与丰富的手段。
打开这套人体艺术摄影画册，我们将欣赏到的是“人体·自然·造型”的真、善、美，这大约是我们为之追求的境界。