彭连熙先生现为中国美术家协会会员、天津美术专修学院教授。七十年代后期开始出版了连环画、年画等百余种作品。自九十年代相继参加了全国美展、中国画三百家画展、九届全国大展、并得到文化部和中国美协中国画艺委会提名,参加了“世纪之光”全国美展,并出版了“彭连熙重彩作品集》、《工笔人物画技法》等,深为人民喜爱的多种作品。

4开全彩印，收王根生工笔人物画精品。

本书收入了当代著名画家卢坤峰具有代表性的兰竹作品精品多幅，这些作品构图精巧，色彩运用纯熟，线条生动流畅，较好地表现了兰竹的品质，充分显示了作者所具有的独特的创作风格及浓厚的艺术功底。
本书以大开本印刷，制作精美，较好地再现了原作，可供广大美术爱好者欣赏临摹。

本书介绍了顾炳鑫的人物线描画作品。

本书介绍了路雨年的百鹤白描画作品。 <

本书介绍了贺友直的线描作品。 <

本书是李可染的一本中国现代山水画。

他走的是一条民间艺人的道路，完全靠自己的摸索。他的创作是从画连环画开始的，经常在传统题材的范畴中兜圈子，好像不食现代烟火似的，说实在的，我有点担心他会变成一个“穿中山装的古人”；后来我才逐渐明白。原来他是一个“穿古装的现代汉子”，有一个并不陈腐的头脑，在学习和创作中，往往有他的独到见解。这真是难能可贵，比什么都重要的事情。
在继承艺术遗产的问题上，郭邦提出了一个“一躲二学”的方法，也是很有道理的。他说，一躲：就是在人物造型上力求与《水浒叶子》《陈老莲作》不同。二学：就是借鉴陈老莲对人物神态的刻画以及线和组织的方法。我非常同意郭邦这种见解，因为他躲开的是古代画家的立场观点；学到的，是古代画家的技术方法。时代不同，对小说中人物的看法亦应有所不同，所以在观点上必须躲开。人物未改，人物的衣冠服饰也未改，所以在表现方法上必须借鉴。这种辩证地对待艺术遗产，才是推陈出新、发扬民族美术传统的正确态度。
“让劳作超过自己的思考，这是微不足道的画家；让思考超过自己的劳作，是走向艺术完美境地的画家。”达·芬奇的这些话，就好像是对今天的画家们讲的。因为今天不正是有些画家把人生观和艺术观的思考都丢到霄云外去

徐悲鸿，1895--1953，江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手

本书系“美术教学示范作品”丛书之一。收录了荷花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

本画册是美术教学示范作品中的《写意小动物画法》分册，图例和文字相结合的形式，系统地讲解了写意小动物的绘画步骤及技巧。 本画册图文并茂，讲解通俗易懂，画册后还附有大量的作品，实用性强，可供广大美术爱好者学习、临摹。