本书是名家绘画技法丛书中的一册，书中以细致的图例和文字相配合的形式，详细地讲解画竹的绘画技法，书后还附有大量的作品，并配有简析，以供读者欣赏学习。
本书内容丰富，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较强的针对性及实用性，可作为广大美术爱好者的入门教材使用。

北京胡同的形成是随着北京城的形成而变化、发展、演进的。大约在五十万年前，这块地界儿开始有了原始人居住，不过那时只是住在天然洞穴而已。到了距今天一万到四、五千年间，这儿出现了原始氏族公社，开始住上了简易房屋。本书介绍北京胡同，从胡同之最、以人名命名的胡同、以市场商品命名的胡同、以建筑命名的胡同、以地形、景物等命名的胡同开始讲述。

收录了徐悲鸿作品382件。其中，中国画184件，油画99件，素描、书稿99件。这些作品基本囊括了悲鸿先生各个时期国画、油画和素描精品，反映了悲鸿先生艺术风格形成的脉络。

徐悲鸿：中国杰出画家，曾任中央美院院长，中国美协主席。
徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用“写实主义”改造中国画，强调“直接师法造化”，特别是他的“素描是一切造型艺术的基础”论，在中国画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生，被誉为“中国现代画之父”。
特别鸣谢：
徐悲鸿的夫人廖静文女士对本画册的出版倾注了大量心血，不顾年事已高，审阅全书，并特为本书撰写《悲鸿小传》，字里行间透露出对悲鸿先生的无限追思，令人动容。衷心祝愿廖女士保重身体，祥和安康！

徐悲鸿擅长以马喻人，以马托物抒怀，并以此来表达对生活的强烈热望。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞，豪气勃发的意志。

徐悲鸿的画多次在欧美展出，每次都引起强烈的轰动。

北京美术摄影出版社出版的《北京览胜丛书》选择北京最具有特色，凝集了古代劳动人民和建筑大师创造的历史文化遗产，详尽介绍其建制沿革、建筑风格、艺术与实用功能，旁及其兴衰历程和蕴涵其间的历史烟云，其意义自不待言，从文化建设的角度上看，这套丛书为保存古都风貌留下了一部极其重要的历史记录。然而它的价值并不权限于此，因此随着人们对古都北京的历史顷怀日渐浓烈，特别是随着旅游业的兴起，这套丛书的而世将会有助于增进人们对北京的深入了解，进而更加珍惜北京珍贵的历史文化，更加热爱这座伟大的历史文化名城。

北京美术摄影出版社出版的《北京览胜丛书》选择北京最具有特色，凝集了古代劳动人民和建筑大师创造的历史文化遗产，详尽介绍其建制沿革、建筑风格、艺术与实用功能，旁及其兴衰历程和蕴涵其间的历史烟云，其意义自不待言，从文化建设的角度上看，这套丛书为保存古都风貌留下了一部极其重要的历史记录。然而它的价值并不权限于此，因此随着人们对古都北京的历史顷怀日渐浓烈，特别是随着旅游业的兴起，这套丛书的而世将会有助于增进人们对北京的深入了解，进而更加珍惜北京珍贵的历史文化，更加热爱这座伟大的历史文化名城。这正是丛书的编者，作者们寄以希望之所在。

北京美术摄影出版社出版的《北京览胜丛书》选择北京最具有特色，凝集了古代劳动人民和建筑大师创造的历史文化遗产，详尽介绍其建制沿革、建筑风格、艺术与实用功能，旁及其兴衰历程和蕴涵其间的历史烟云，其意义自不待言，从文化建设的角度上看，这套丛书为保存古都风貌留下了一部极其重要的历史记录。然而它的价值并不权限于此，因此随着人们对古都北京的历史顷怀日渐浓烈，特别是随着旅游业的兴起，这套丛书的而世将会有助于增进人们对北京的深入了解，进而更加珍惜北京珍贵的历史文化，更加热爱这座伟大的历史文化名城。

北京的四合院所以有名，还在于它的构成有独特之处，在中国传统住宅建筑中具有典型性和代表性。中国住宅建筑大部分是内院式住宅，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”。这种住宅适合于南方的气候条件，通风采光均欠理想。北京的四合院，院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间游廊联接，起居十分方便。四合院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，具有很强的私密性，非常适合独家居住。院内，四面房子都向院落方向开门，一家人在里面和亲和美，其乐融融。由于院落宽敞，可在院内植树裁花，饲鸟养鱼，叠石造影。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。

本书是名家绘画技法丛书中的一册，书中以细致的图例和文字相配合的形式，详细地讲解画牡丹的绘画技法，书后还附有大量的作品，并配有简析，以供读者欣赏学习。
本书由著名画家漫瑛先生编著。是一本既有理论指导，又直接示范绘画步骤并有作品赏析的绘画工具书。对画牡丹的初学者和爱好者开卷有益。
本书内容丰富，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较强的针对性及实用性，可作为广大美术爱好者的入门教材使用。

故宫，明清时称紫禁城，建成于明朝永乐十八年（1420），是中国现存规模最大，保存最完整的古建筑群。它是中国最后两个封建王朝，明代和清代的皇宫。从明至清共有24位皇帝曾在这里居住和生活。 紫禁城位于北京城中心，平面呈矩形，南北长960米，东西宽750米周长3，420米，占地720，000平方米。紫禁城分为外朝和内廷两大部分。外朝是明、清两代皇帝举行典礼和朝会的地方，以坐落在紫禁城轴线上的太和殿、中和殿和保和殿为主体，东西辅之以文华殿和武英殿。外朝的建筑气势宏伟、外形壮丽，充分显示出唯天子独尊的威武气魄。内廷以帝后居住的乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体，左右各形成一条以太上皇居住的宁寿宫和以太后、太妃居住的慈宁宫为中心的次要轴线。次要轴线和中轴线之间，是嫔妃居住的东西六宫，以及皇子居住的乾东西五所、养心殿和一些附属建筑。内廷的建筑典雅富丽，内檐装修纤巧精美，富有浓郁的生活气息。

本丛书选择了北京最具有特色、凝集了古代劳动人民和建筑大师创造的历史文化遗产，详尽介绍其建制沿革、建筑风格、艺术与实用功能，旁及其兴衰历程和蕴涵其间的历史烟云，其意义自不待言。从文化建设的角度上看，这套丛书为保存古都风貌留下了一部极其重要的历史记录。然而它的价值并不仅限于此，因为随着人们对古都北京的历史缅怀日渐浓烈，特别是随着旅游业的兴起，这套丛书的面世将会有助于增进人们对北京的深入了解，进而更加珍惜北京珍贵的历史文化，更加热爱这座伟大的历史文化名城。

圆明园位于海淀西北近郊，是清代皇家兴建的大型宫苑。雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五代皇帝，先后长年在园内居住生活并处理朝政，被特称为御园，与紫禁城共同构成全国政治中心达130余年之久。圆明园以其宏伟的规模、叠山理水的园林艺术被当时称之为“万园之园”，在清代京械中居“三山五园”之首。1860年和1900年圆明园两次惨遭英、法联军和八国联军洗劫、焚毁，全园诸多景物被毁。
圆明园原由圆明园、长春园、绮春园组成，统称圆明园。园林造景取材广泛，汇集了全国各地的名山胜水，在长春园北界还仿建了欧式园林西洋楼，因而又有“东方凡尔赛宫”的盛誉。
颐和园位于海淀区中部偏南。是一座以自然山水为主要结构的大型皇家园林，同时也是世界上现存古建筑造景丰富、规模最大、保存最完整的皇家园林。
颐和园是由万寿山和昆明湖两个部分组成。颐和园拥有诸多的名胜古迹，该园因地制宜，布局讲究，是集我国南北园林建筑艺术之大成之作。1988年颐和园被列入《世界遗产名录》。
海淀区名胜古迹灿若繁星，历来就被称为“都下宝地”、“天宝地灵之区”。从明至清在海淀附近方圆数十里内“举目所见皆为园林飞阁，连绵隐现于烟云树杪之间”。海淀成为集

北京植物园位于北京西山脚下，与卧佛寺、樱桃沟、曹雪芹纪念馆融为一体，形成一组游览区。
北京植物园建于1956年，占地面积900亩，是我国北方最大的植物园。植物展览温室是该园的中心，按植物种类分成 13个展室，有棕榈植物室、热带水生植物室、工业原料植物室、药物植物室、芳香植物室等。在多浆植物室里，最令人大开 眼界的是种类繁多的仙人掌，有圆形的、扁形的、椭圆形的，高的一米余，矮的小如手指。在观赏植物室里，各种兰花就有300多种。
除十三个展览室外，园内还建有国家植物标本馆和占地 150亩的牡丹园等。牡丹园分三个小区，各区以牡丹花为主， 栽种着全国各地著名的牡丹良种。国内还栽种了翠竹、梅花、 紫薇等植物3千余株。庭院内假山、水池、曲桥，与花草树本有 机结合，形成一处风景优美的园林。观赏者到北京植物园一游，既可增长见识，又可养生怡性。

故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两代（公元1368～1911年）的皇宫，现辟为“故宫博物院”。故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。
故宫的宫殿建筑是中国现存最大、最完整的古建筑群，总面积达72万多平方米，有殿宇宫室9999间半，被称为“殿宇之海”，气魄宏伟，极为壮观。无论是平面布局，立体效果，还是形式上的雄伟堂皇，都堪称无与伦比的杰作。
一条中轴贯通着整个故宫，这条中轴又在北京城的中轴线上。三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。在中轴宫殿两旁，还对称分布着许多殿宇，也都宏伟华丽。这些宫殿可分为外朝和内廷两大部分。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文华、武英殿为两翼。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西六宫为两翼，布局严谨有序。故宫的四个城角都有精巧玲珑的角楼，建造精巧美观。宫城周围环绕着高10米，长3400米的宫墙，墙外有52米宽的护城河。
现在，故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷

马承祥，1937年生于安徽怀远。1961年毕业于北京艺术学院美术系，同年留校任教。现任中央戏剧学院舞美系教授，中国现代书画学会副会长。长期从事中国画、油画、素描教学，同时还潜心于现代书法的理论研究与艺术创作。其作品自20世纪80年代以来，陆续为美国现代艺术博物馆、英国大不列颠艺委会、法国、德国、意大利等国家和地区收藏。
画册：《动物画》、《动物图集》、《马承祥作品集》、《马承祥书画集》、《马承祥现代书法集》，分别由科普出版社、人民美术出版社及新加坡、澳门基金会出版。

画鸡能充分展示中国写意花鸟画的笔墨审美价值取向，所以许多中国写意画家以鸡入画，将笔墨发挥到极至。对于这些优秀的作品，平时一定要多睦，多揣摸，细心体会其用笔、用墨，还可以根据自己的情况，有选择地临摹学习他们的用笔技巧、笔墨处理方法，这都是十分有益和必要的，因为学习中国画很重要的途径，就是通过临摹优秀作品将好的传统继承下来，发扬光大。鸡画得再像，而无笔墨情趣是算不得好的写意中国画的。任何艺术都贵在创新，以期形成自己的风格。如白石老人的蟹和虾，那是非常精湛的，但你完全按照他那个程式不了去，不但别人一看便知，很多不成熟的作品尚处在摸索阶段，有许多是大胆的新意的东西，或受其启发，或直接拿过来丰富自己的表达语汇，都是十分有益的。

郭莫孮先生的写意花卉直接以形色渍当而成，又辅以写生体验，形象逼真，极妍尽态。所作工整秀丽，然而气韵雅逸，毫不板滞，不落刻画痕迹，其色彩韵味更是清丽冷艳，而不是富丽妍媚。观其画，一股山野之气扑面而来，直可使人除去面上三斗俗尘。莫孮先生除彩色渍染外还有全用水墨沾染而成的花卉。他的水墨兰竹及写意花卉，只花片叶，随意沾染，纵横利落，生意盎然。丰姿艳雅如天仙化人，极其形似而不尽于形似，用笔更加灵支，意境更加优雅，与其山水画品的高逸，完全是一种本质契合。

编撰者在收集老城门的图片资料上不遗余力，从各个时期、各个角度，不同的内涵都囊括进去。它不仅反映了城门建筑而且还反映了当时的历史情况、生活场面以及风俗民情等等，对研究古都北京的历史也是不可多得的形象资料。编者对图片说明一看而知是下了极大功夫的，不仅是有图片内容的详细描述，而且还收集了丰富的有关历史文献资料，可以 说得上是真正的图文并茂、内容丰富的好书。

中国古代青铜器是中华民族的重要组成部分，是古代艺术最早最闪光的亮点。中国古代青铜器不仅器物类型繁多、造型庄重华丽、纹饰优美精湛、铭文内容丰富，而且用途广泛，除宴飨外常用于祭祀礼仪，作为强化统治权力的手段。青铜礼器还被用于贵族之间的婚媾、宴享、朝聘、会盟等活动，以铭功颂德。青铜品也作为馈赠礼品，贵族间进行交往，以维护统治权力。因此，青铜礼器是权力的象征，是贵族等级地位的标志，是礼制的工具。
商代青铜器中酒器繁多，门类丰富。商代早期青铜器胎薄，以光素无纹居多；商代中期，青铜器以平雕一层花为主，以兽面纹居多，且无云雷纹底纹；商晚期至西周时期，青铜器种类丰富，食器、酒器、水器、车器、兵器等皆有。这一时期的青铜器，造型华丽，纹饰精湛，变单层花为三层花；铭文字数逐渐繁多，由一字铭增加至数百字，史实清晰，具有研究价值。
春秋战国时期，随着宗法制的衰落，礼器减少，而媵器、弄器增多，纹饰更加精细、繁缛、富丽，出现了蟠螭纹、蟠虺纹、绳纹、鸟兽纹、宴乐狩猎纹等，由抽象纹饰逐渐转为写实纹，铭文以自作用器居多。出现了新的器类，如匜、敦、（钅和）、鉴、高柄豆。此时期青铜器壁薄均匀。新的工艺——错金银、嵌松石、

明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。
元代景德镇的青花瓷器是这一时代最负盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出现于唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，产量很低，流传不厂，尚属初创阶段。到元代，青花瓷成为景德镇的主要产品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，它比北方磁州窑系的白瓷胎质坚薄，釉质光润明亮。胎面用青花描绘各种繁丽的花纹，再罩一层白中微闪青色的透明釉，用高温一次烧成。青花色泽幽雅明快，青翠