本书从1959年始作为教材在中央音乐学院试用,1964年以“中央音乐学院试用教材”名义出版、内部发行,1984年由人民音乐出版社正式出版,至今已近三十多年了。在这不算短的岁月中,虽几经修改,重印,但是随着整个音乐史学界对本学科研究工作的深入,及个人在长期教学与研究工作中的新的积累,对它做一次全面的修订和充实是十分必要的。对本书的修订主要可概括为以下几个方面:
一、近址年来历史学界关于中国近现代史的分期的讨论,对不少人都有启发。
二、过去由于本人学识所限及其它客观原因,原书中曾对“西洋音乐的传入”、“三四十年代沦陷区的音乐”等内容基本采取一带而过的写法;同时,对某些代表性音乐家的评介也显得很不够,这次均给邓是了必要的重点补充。
三、对于原书中谈到的有些历史现象及历史人物的评价,有些同志认为联系政治太直接、评述难免失之于片面和简单化,这次在修订中吸取上述意见,尽可能一一加以修正。
四、对原书的章节框架及体例没有做大的改变。
在本书修订过程中,曾参阅了大量近十年中国音乐史学界的研究新成果,可以说,没有这些新成果的产生及整个学科的新发展和提高,就难以做出这次全面的修订。

自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了优秀的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套优秀的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。
但是，随着钢琴教育的深入普及和社会的进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想，在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。事实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。
现在，我们的专家们重新编选了这套《钢琴（业余）考级教程》。这套新教材是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了更多的选择的可能。其中，我们也保留了一些在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的优秀曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习

自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了优秀的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套优秀的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。
但是，随着钢琴教育的深入普及和社会的进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想，在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。事实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。
现在，我们的专家们重新编选了这套《钢琴（业余）考级教程》。这套新教材是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了更多的选择的可能。其中，我们也保留了一些在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的优秀曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习

自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了优秀的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套优秀的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。
但是，随着钢琴教育的深入普及和社会的进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想，在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。事实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。
现在，我们的专家们重新编选了这套《钢琴（业余）考级教程》。这套新教材是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了更多的选择的可能。其中，我们也保留了一些在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的优秀曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习

自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了优秀的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套优秀的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。
但是，随着钢琴教育的深入普及和社会的进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想，在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。��实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。
现在，我们的专家们重新编选了这套《钢琴（业余）考级教程》。这套新教材是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了更多的选择的可能。其中，我们也保留了一些在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的优秀曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习

本书为欧洲声乐发展史巨著，纵贯古今，内容包括歌剧、艺术歌曲的发展，多种学派的形成、技术方法、教学体系、理论著作、科研成果诸多方面，是一本知识广博的音乐教材类图书。

世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。
不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，我喜欢马连良，你喜欢梅兰芳，我喜欢程硕秋，都应该说是艺术的知音，都是对的。总不能偈算术题一样，必须有一个统一的答案。
所以我非常赞成让大家学习一些基本常识，去欣赏艺术，掌握艺术，因为艺术就是生活的美化，本来就是属于大家的。我祝贺这套为使艺术更广泛地走进大家的生活所设计的，深入浅出的常识性的小册子出版。

本书向我们展示了一个真实的戴爱连——一个不倦的舞者，一个独立的、率真的、乐观的、活泼的、坚忍不拨的女性。
然而她的一生并不总是伴随着收获，相反却总是经历着一次次的失去：十几岁时，父亲因赌博而逐渐破产，从一个华侨富商的女儿沦为要靠打工来勉强维持生活的穷学生；学有所成后，她毅然放弃在英国发展事业的机会，选择回到烽火连天的祖国参加抗日救亡运动；新婚不久就因病失去了生育能力；在战时逃难期间曾几次丢失全部的财物；“文革”中被冠以一大堆莫须有的罪名，经历了批斗、抄家、劳改等许许多多非人的侮辱与折磨；还有她在婚姻上的挫折……她是怎样捱过的呢？

巴赫家族是西洋音乐史上一个庞大而重要的家族，大家熟悉的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach 1685——1750）是这个音乐世家的第四代人，他既是家庭中最重要的成员又是世界最著名、最伟大的音乐家之一。
巴赫是管风琴演奏家、作曲家。他创作了大量教堂音乐、管弦乐、室内乐，多种乐器的独奏曲及键盘乐器曲。他为教学写的许多作品如：《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔组曲》，及为其长子学琴所写的《创意曲》等，直至今天都是钢琴学子必弹的经典文献。
学习巴赫的作品不仅可以提高演奏钢琴的技巧，更可以在音乐修养方面得到良好的熏陶，以提高人们的艺术品味。由浅入深地学习巴赫作品是十分重要的。

本书由四个部分组成：第一部分专论，介绍世界著名的大提琴家的演奏艺术和教学特点及先后来我国讲学的大提琴家的演奏和教学经验；第二部分名曲，世界大提琴名曲注释；第三部分世界著名大提琴家简介；第四部分附录，国际大提琴比赛简况和比较曲目等。

本书依据由浅入深、循序渐进的教学原则，分别从空弦、发音、按指、运弓、换弦、换把揉弦以及民族技法等章节，介绍了二胡的基本演奏方法和技术特点，以求学习者对二胡的训练五一节有一个较系统的掌握。
本书力求做到理论与实践相统一，文字讲解与实际操作相融合，使学生对训练内容能够掌握得扎实稳固。另外，作者还将自己近年来创作编写的一部分教学曲目编入本书，以供学习者参考之用。

《听的艺术》是作者积40年音乐教学工作经验，从引导青少年音乐爱好者学习欣赏音乐的角度所写的一本通俗性普及读物。可以说，它是一本引导音乐爱好者走进音乐殿堂的入门书。该书从音乐要素及音乐表现手段入手，引导读者从学习欣赏音乐的角度介入实际的音乐作品。它深入浅出、通俗易懂、联系实际、附有心要的谱例，易于读者举一反三，因而是广大爱好者提高音乐审美能力的得力助手。
《听的艺术》也是广大中小学音乐老师提高专业能力、改进音乐欣赏教学的一本工具书。它注重引导学生关注音乐本身、关注音乐的美感所在以及竟乐文化的内涵。因此，它又是广大中小学音乐教师从事音乐欣赏教学的好参谋。

本书包括了优秀的传统乐曲和现代创作曲目两大部分，并有少量的移植曲。全书收集了《长城随想》、《贵妃情》、《江河云梦》、《查尔达什舞曲》等作品。

由于近年来二胡演奏艺术的发展，相关乐谱的需求日益迫切，上市的二胡谱多缺少伴奏部分。本书汇集了经典二胡曲和部分新创曲，并附扬琴或钢琴伴奏谱，添补了这方面的市场需求。

本书包括了优秀的传统乐曲和现代创作曲目两大部分，并有少量的移植曲。全书收集了《梁山伯与祝英台》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《天山无情》、《流浪者之歌》等作品。

为了适应当前广大音乐爱好者和学生需要乐器教材的愿望，我们编写了这本《长笛入门与演奏》的书。
本书的编写特点是：
1．介绍一种速成的长笛学习方法，学生可以在教师的指导下学习，也可以通过自学掌握长笛演奏技巧。
2．以大家熟悉的、感兴趣的乐曲代替大量枯燥的练习。
3．以科学的、实用的教学方式代替冗长的说教过程，使学生提高学习兴趣和质量，很快进入演奏状态，早日成为既能够独立演秦乐曲，又能参加乐队合奏，具有一定水平的长笛演奏员。
4．本书附有精选的长笛演奏中外名曲13首，对广大笛演奏者和爱好者具有实用与保留价值。
本书作者许卫信先生从事长笛演奏与教学数十年，全身心投入长笛演奏和教学。在教学实践中，强调科学性、实用性、知识性和趣味性，注重培养学生的创造性思维。

本书汇集了不同时期资深中外音乐教育家、演奏家有关音乐教学实践的精辟论述。书中普遍涉及不同程度音乐学习者的基本训练、练习中常见问题及其解决方法、乐曲诠释等。

《吉他艺术》出版了两辑，众多读者来信表示他们在收到《吉他艺术》欢欣之余，希望缩短《吉他艺术》出版周期。我们也深知这一点，在此谨向广大吉他爱好者们表示歉意。今后《吉他艺术》除了在内容质量上继续保持精品读物的特点之外，我们将努力做到出版周期的规律化��以不辜负大家的期望。
上一辑我们登载了不朽的古典吉他大师塞戈维亚的许多珍贵资料，这一辑将重点介绍古典吉他怪杰奥古斯汀·巴利奥斯·曼高莱传奇的一生和他部分代表作品的风格特点。此外还介绍了目前国际上极有影响的澳在利亚达尔文国际吉他艺术。从第四辑开始，《吉他艺术》将陆刊登民谣弹唱、弗拉门科吉他等其他流派的有关文章，使吉他爱者了解这些娱乐性、民俗性吉他艺术性的一面。

这本评论集子的作者郭兆胜同志是具备搞音乐评论的条件和实用的。首先，他创作并发表有歌曲300首之多，他的艺术实践，足以积累总结出不少“真知”，从而又将其升华到理论的高度，随之又反过来指导自己的创作与同行们共勉。其次，作者始终在音乐圈子之内，一直从事音乐创作和音乐编辑工作。正因为作者具有这样的优势，才可以针对诸如歌词的“大白话”现象，提出了歌词的文学性和哲理性问题；针对歌曲创作中淡化旋律的倾向，谈及了歌曲创作的“形、情、理”等一类中肯的意见。当然，作为音乐编辑，除去音乐之外，还应该广闻博采，有为文的文化底蕴和诀窍，成为“眼”高“手”亦高的“杂家”。