教给学生什么样的知识点，用什么样的手段进行授课，这是关系到教学成败的关键。教学的随意性会导致学生误人歧途，后果不堪设想。所以，教师自身的学术、修养、品格、创作态度等等都是为人师表的组成部分，十分重要。我们在充分保护学生个性的同时，必须对教学大纲研究透彻。我们系在教学上积累了很多的经验，也存在一些问题。国内外其他高校各有特点，也都有一些很好的经验。我们举办论坛，就是期待大家交流经验心得，共同解决当前在组织实施教学进程中的具体问题。

绘画的本质就是绘画卢辅圣
绘画的本质是什么朱朴
重温林风眠先生艺术观点，吸收其中有益因素——纪念林风眠诞辰110周年李树声
林风眠“社会艺术化”的逻辑起点和当下意义章利国
林风眠——中国画现代转型的一代宗师舒士俊
对林风眠先生艺术人生的思考[日本]关乃平
故土难忘——纪念林风眠诞生110周年陈瑞林
林风眠和20世纪30年代现实主义的东方趣味[韩国]文贞姬
林风眠与学院派翁祖亮
唐宋以来杰出的绘画变革者——以人物画为主透析林风眠的人格情怀与绘画成就林若夫
论美术史上的林风眠仕女图任道斌
林风眠、张仃与吴冠中水墨画创作的现代性之路陈池瑜。
意写山水的另一种可能——以林风眠、吴冠中的《黄山图》为例张素琪
林风眠“文革”劫后遗存——二幅大胆的水彩画[美国]陶幽庭
捷克的林风眠作品收藏[捷克]贝米沙显示全部信息

第一章 绪论
第一节 书画鉴藏缘起
第二节 书画鉴定要法
第三节 书画鉴藏印分类和特点
第二章 宋代及以前浙江书画鉴藏
第一节 “西园雅集”的书画史背景
第二节 从“虞世南”到“赵孟坚”
第三节 书画著录
第四节 鉴藏家印鉴
第三章 元代浙江书画鉴藏
第一节 “赵氏一门”的影响力
第二节 “烟云过眼”与文人情怀
第三节 书画著录
第四节 鉴藏家印鉴
第四章 明代浙江书画鉴藏显示全部信息

吴冠中毕生致力于水墨现代化、油画民族化的探索。国际视域与多元融合是吴冠中艺术的关键词。展览汇集了国内外公共美术馆收藏的吴冠中捐赠作品350余件，该画册是展览的作品集。

本书共分为四章：中国传统人物画造型分析；西方绘画对中国人物画造型影响；现当代中国人物画造型风格；人物画造型实践的思考与感悟。

《中国美术学院精品课程教材:素描(人物创意表现)》由素描人物写生展开，以人物的解剖结构、运动规律的分析与理解为主要内容，以人物多角度和运动规律的慢写、快写为主要训练方式，以视频人物、动物快写和记忆、想象、默画为辅助训练，以大量课外人物、动物速写的训练为补充，以人物的创意表现为延伸拓展训练。并强调基础知识、规律的理解，掌握写生与表现能力的训练，强调相对?期概括与直观呈现的写生训练，打通“传统”意义上素描与速写界限分明的划分，以提升学生的绘画造型的快速表达与表现能力。《中国美术学院精品课程教材:素描(人物创意表现)》由胡良勇、王晓明、谷丛主编；吴方、王晓明著。

《静物创意表现中国美术学院精品课程教材•色彩》作者王晓明，现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部主任，副教授，硕士研究生导师。长期从事美术造型基础教学与研究工作，负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所有专业的造型基础教学与管理。

本文从青绿设色和浅绛设色两大山水画设色体系入手，较为系统地分析了在意象造型基础上的山水画设色问题。分别究其哲学基础，纵览历代山水画设色作品，直至近现代作品，将青绿山水一脉和线绛山水一脉作品悉数分析。

《意笔线描人物画》是吴永良先生集数十年的教学和绘画实践经验于一炉、奉献给世人的最新学术研究成果。该书以图为主,以文点睛,结构严谨,编排清晰,通俗易懂而不失学术规范,是不可多得的一本好教材。在书的开篇,作者以“放笔挥写意自如”为题,将中国线描艺术的语言内涵叙述的十分明了详实,观点鲜明,自成系统。他从“线描之渊源”开始,分析了“?描与造型”、“线描与水墨”、“线描与书法”的关系,提出了线描训练的途径,即“线描与速写”,揭示出“线描之实质”,升华出“线描与灵性”。本书的插图部分均是吴永良先生所绘。他将其线描作品分为着衣全身写生类、头像写生类、人体写生类、生活小品练习类、创作类等几大部分,并在每个章节后面作了明确的教学要求和注意事项,将学习中的难点和重点概括明了地提出来。