本书包括:现代日本画概述;日本画的过去、现在、未来;日本花鸟画艺术探究;日本画作品百图;新日本画的技法等内容。

作者年轻的时候曾三次去过永乐宫，两次去过敦煌、先后临摹过古代壁画七八个月，面积十平方米。后又观摹过永泰公主墓、法海寺及多处汉墓壁画。四十多年来，作者常想将传统壁画的技法与颜料用于现代绘画，当时作者觉得这想法好像是个梦。现在他已过了花甲之年，作者的梦终于变成了现实。
从表面上看，重彩画高研班师生是在做技法和画材上的探索和变革，实际上包涵着更深层的含义。有人认为我们是在做“一项大工程”。为什么重彩画家们对新画材、新颜料、新技法的探索投如此投入？因为他们迫切地感到陈旧的技法和画材远远不能适应新时代的要求。虽然我们师生们所做的探索是初步的、很不成熟的，但可能是个好的开端。作者主持的这个画高研班教师（除我和日本教授外）教师四十多岁的中年画家和教师，他们是中国画界的中坚力量。中国传统壁画的博大气势、丰富的传统和现代的画材的材质美感，在他们的现代重彩画创作中又重新放出夺目的光彩。

本书共分五章，全面系统地讲解了油画技法材料、静物画的创作、油画静物的作画程序以及不同物体的写实表现技法等等。书后还附有油画框的国际标准尺寸以供参考。
本书内容全面，通俗易懂，图文并茂，具有较强的针对性及实用性，可作为中级美术培训教材使用。

本书分为七部分。第一部分是水粉画的材料与工具；第二部分是水粉画干画技法；第三部分是单色画；第四部分是水粉静物写生等。

本书共分八章。第一章是绪论；第二章是透视的原理和规律；第三章是透视关系“三要素”；第四章是视位“三位置”的选择等。

书法艺术在我国有着极其悠久的历史，它是我国人民用以表达自己精神感受的一种特有的艺术形式。它的发展与创新，不仅在于历代书家的刻苦临写，他所著《书谱》一书，千余年来一直被视为书家必读之作。
孙过庭（648——703），字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”（《书断》），如“丹崖绝壑，笔势坚劲”（唐韦续《续书品》）。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。
《书谱》是唐·孙过庭撰写的一篇书论著作，千余年来一直被视为书家必读之作。《书谱·〈书谱〉译注》在全面展示孙过庭书论观点的同时，也向广大读者展示了他的书艺，附后的译注还对书学者理解《书谱》有一定的帮助。

本书为德国名画家约格尔·伊门多夫的油画集。收录了《艾维葛的棕色衬衣》、《劳工世界》、《保罗教堂工程活泼的花朵》等作品。
本书是西方当代绘画大师系列中的一册，书中收录了德国画家约格尔·伊门多夫的绘画作品数十幅。这些作品内容、题材具有强烈的个人风格，充分显示了作者对绘画作品的理解和对艺术的探索。
在伊门多夫的绘画作品中，充斥着德国历史与文化的各种形象与符号：柏林墙、德国国徽、博伊子斯……历史、现实、政治、神话和艺术家本人自传有机结合在一起交相辉映，呈现出一个生动复杂又极具特色的图像世界。
本书印刷精美，较好地再现了原作的风格，可供广大美术者及爱好者欣赏、供鉴。

本书为德国名画家安瑟尔姆·基弗的油画集。收录了《冬天的风景》、《复活的出口》、《胜利的和平忘记布伦希尔物》等作品。

格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，1951年至1956年在东德学习绘画,1961年移居西德，并在杜塞尔多夫艺术学院继续接受艺术教育至1963。60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。为了表示对刚刚进入德国的美国和英国“波普艺术”以及“激流运动”的回应，格哈德·里希特与他的朋友于1963年10月11日在杜塞尔多夫的一个百货大楼里举行了为时一天的艺术行动，在这个主题为“支持资本主义现实主义的示威”行动中，他们将家具作为艺术品放在台子上向众人展示，并且把自己也当作艺术品展示，引起极大反响。尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

本书为美国名画家埃里克·菲舍尔的油画集。收录了《梦游者》、《来自办公室的金发彩女》、《猎杀之后》等作品。

本书收录了吴宪生的素描作品。一方面，它是造型艺术基础训练的必须；另一方面，它又是一个极具表现力的艺术手段。

黄山雄踞于风景秀丽的皖南山区，它以“三奇”，“四绝”的奇异风采名冠于世。黄山所具有的全是大自然的杰作，劈地摩天的奇峰，玲珑剔透的怪石，变化无穷的云海，千奇百怪的苍松，构成了无穷无尽的神奇美景，它“伟 奇幻险”的景色真令人叫绝。黄山现巳被列入“世界遗产”名录。
黄山风景区面积约1200平方千米，区内有名可指的共72峰，其中大峰、小峰各为36个。天都峰、莲花峰、光明顶是黄山三大主峰，海拔皆在1800米以上，其中以莲花峰为最高，海拔1860米。秦代黄山称作黔山，唐朝天宝年间(公元747年)间依轩辕黄帝曾在此练丹的传说而改名为黄山。
黄山是一个峰之海、云之海、全山共分五海，即北海、前海、西海、东海和天海。而平天虹是前山和后山的分界。
游黄山一般先乘车至温泉，温泉是黄山旅游接待中心，这里别墅成群，楼阁遍布，黄山宾馆就在这里。宾馆前的桃花溪环境清幽，胜景不少，溪畔还有温泉浴池温泉游泳池。
游过黄山的人都说:黄山的主旋律在云雾中。这就是说黄山最好的景色是在高峰地带，而且是有云雾时为最佳。陈毅同志游黄山时说:黄山是“前山雄伟，后山秀”。这说明黄山内部风光存在着很大的差异。有人也说，前山精

艺术设计的初学者,不公需要学习艺术设计的基础知识和基本技能,更重要的是必须掌握艺术设计的思维方法,学会怎样去观察世界、认识世界、怎样去思考、捕捉灵感,怎样去打开创造的心灵心扉。
一、以艺术设计的眼光看世界
二、张开想象的翅膀
三、捕捉设计的灵感
四、开启设计者心灵的心扉
艺术设计者必须具备“ 丰富想像力的头脑。”想像是艺术设计思维的中心环节,艺术设计者必须通过想象才能运用所感知的艺术设计素材。
艺术设计思维能力的强弱很大的程度上取决于设计思维的流畅度、思维的深度、思维的逻辑性等思维品质的高低,而思维品质的提高和改善必须通过卓有成效的思维训练,才能从艺术设计的必然王国走向自由王国。

本书内容包括概述、服装设计综述、服装设计的形式、服装设计色彩美学、流行与时代、名师作品赏析，作品赏析中有若干法国、意大利、英国、日本、德国服装设计师的作品，还介绍了他们的不同特点。

本书是西方当代绘画大师系列中的一册，书中收录了美国画家大卫·萨利的绘画作品数十幅。这些作品内容、题材具有强烈的个人风格，充分显示了作者对绘画作品的理解和对艺术的探索。
本书印刷精美，较好地再现了原作的风格，可供广大美术者及爱好者欣赏、借鉴。