《设计表现技法》一书,一是他们平时对教学的积累,二是他们对于平时自己在设计中经常画表图的体会,非常“有的放矢”。我们应该强调徒手绘图的作用,现在有很多人以为掌握了电脑技巧就能应对设计,而实际上,现在的设计分工越来越细,往往设计师出构思图,由专业表现图公司的绘图员来完成,也有不少大师与有才华的设计,草图画得极好却不太擅和长对付电脑。
在这本书中图示了当设计实践中最常见的手工绘图方法,并简明扼要地阐述了这些方法背后所蕴含的道理。相信这本书的问世对初学者将会起到引导入门的作用,对设计专业人员则会起到推陈出新的作用,不论对设计表现的教学,还是实际的设计创作,都将是有益而无效的参考。

随着我国现代化发展的过程,不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题,而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向,可能越来越多的是应用型人才,而不是架上绘画或纯艺术创作人才了,这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一,而面对这种变化,首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中,实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分,大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此,学校院系调整师资配置,调整课程安排,甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材,以满足调整的需要,其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评,形成了一定的影响力。
但是,我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题:美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批“匠人”吗?高等教育和职业教育有什么区别呢?回答也是明确的,高等教育和职业教育有什么区别呢?回答也是明确的,高等教育培养人才应该走设计师之路,开创培养有创意和创新能力的专业技

本书内容涉及到总体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相关的内容,并涉及到构造、尺度、技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。

第二版·序
第一章 包装设计的基本概念
第一节 传统的包装概念
第二节 包装概念的扩展
第三节 包装功能的重新认识
第四节 现代包装设计概念的提出
第五节 包装设计是一门重要的平面设计专业课
第二章 包装设计的发展历史
第一节 从”包裹”产品到”包装”产品—一手工业时代的包装
第二节 装饰与装磺—一新艺术运动与装饰艺术时代的包装设计
第三节 功能决定形式—一现代王义的设计思想
第四节 企业形象与包装设计—一CIS指导下的包装设计
第五节 信息的合理配置与视觉流程——自助式市场条件下的包装设计
第六节 地方化与人性化—一后现代的设计思潮
第七节 与环境友好的包装—一今天设计师面临的重要课题
第三章 现代包装设计的形式特点与规律
第一节 包装设计视觉表达语言的特征
第二节 包装设计的视觉表现形式规律
第三节 视觉要素的编排组合
第四节 包装设计的信息选择与配置
第四章 市场调研与设计定位
第一节 设计的基本程序
第二节 市场调研
第三节 设计定位
第五章 包装的结构与材
第一节 包装的各种类型
第二节 包装的材料
第三节 一些基本包装类

一 身体各部的性状
二 人体在深度空间的表示法
三 人体在空间的统一:形体间的相互联系
四 人体画创作:掌握透视形体的大小
……

本书是作者多年的教学经验积累的总结,书在引用了大量杰出设计师的佳作,通过这些精彩的图形直接将读者引入那神奇的视觉殿堂。本书所收录的图形作品均有很强的代表性和艺术价值,值得读者认真学习、品味。

世界万物都是在一定的规律下进行,设计也不例外。尽管在产品形态创意中包含着许多不确定的因素,产���形态创意的结果也会因人而异,但通过对构成产品形态的几个基本要素的分析,我们就不能看出它们之间的内在关系和对产品形态创意中所起的影响与作用。本书的阐述就是基于这一基本规律,以产品形态创意的基本过程为线索,分别从构成产品形态的美学特征形态构成规律,设计原则和思维特征、产品形态创意与形态表达之间的互动关系等方面加以展开,同时辅以大量对国内外优秀设计实例的引证与分析,力求揭示出产品形态创意中的基本方法与内在规律。
该书在撰写中运用的一些设计实例,部分来自于国外一些最新发表的资料和网站,也有本人近几年的一些设计实践作品,有一些则是上海交通大学工业设计学生、特别是硕士研究生的设计作品。

导言:神奇的企业包装
板块一:问题 目录:设计概论的开发
第一章 问题的提出
一、动机的确认
二、时机的选择
第二章 现状的测评
一、文献的调查
二、决策层的调查
三、员工意识的调查
四、企业形象的调查
第三章 目标的设定
一、形象的定位
二、概念的提炼
附录:国际经典案例
案例1:麦当劳
案例2:耐克
案例3:奔驰
板块二:概念 文字:语言形式的提炼
第一章 名称的设定
一 名称设定的原则
二 名称设定的理据
三 品牌策略的实施
第二章 理念的确立
一 经营宗旨
二 经营方针
三 企业精神
四 企业价值观
五 形象口号
第三章 规范的构成
一 整体行为识别
二 组织行为识别
三 员工行为识别
附录:中国经典案例
案例1:娃哈哈
案例2:雅戈尔
案例3:恒源祥
板块三:概念 图形:视觉形象的设计
第一章 基础系统的开发与设计
一 标志
二 标准字
三 标准色与辅助色
四 企业造型
五 辅助图形
第二章 应用系统的开发和设计

本书参照全国高等学校建筑学科本、专科建筑史论课教学模式编写而成,供各大专院校建筑、环艺、园林等专业学生使用。作者从世界文化史的角度.以一种索引方式入手介绍外国建筑的发展历史以及经历的变化、原因等诸多内容。结合了历史的进程、文明的传播、文化的演变、民族的融合,以审视者的角度对外国建筑历史进行系统性的总结,并对外国现当代建筑和未来建筑的发展进行了评价和展望。本书是建筑学科学生以及建筑爱好者必备的书籍。

产品系统设计,面对物质是有生命力的造物计划,面对人类是精神转注的物质构成,面对社会是优化集成的物质再创造。它与单纯的产品设计有着涉及范围和内容、研究视角和深度、成果结构和价值等方面的鲜明区别,是紧贴人类社会整体构成的实效设计。从系统概念入手展开产品设计,在帮助我们拓宽视野的同时,更从产品构成的本质来推动着产品的系统设计。
本书着重阐述产品系统设计的基本原理和方法,并结合参考案例加以引导和部析。在提供系统理论结构的同时,预示着系统结构中许多新的探索点;在解析设计要点的同时,更展现出宽广的表达空间;在提示设计思路的同时,更延伸出多向灵性火花;在介绍设计方法的同时,更倡导融会贯通的设计法则;……本书的真正作用更寄予后者。

中国美术院校新设计系列教材是当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上,更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。
丛书适用于设计基础的教与学,也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。
二维设计基础包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识,帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。
工具与材质的海洋;
形、色、质的游戏;
创造性的二维元素组合

插图创作有难易之分,一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以,而文学插图难度则大一些,有些内容复杂多变、造型难度高,它们集中反映了一个插图设计者的造型能力,艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度,为广告招贴、书籍装帧课程服务,也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。
本书是作者依据多年插图教学实践和插图创作实践以及对插图的研究所编写的。该书通俗易懂地阐述了插图的概念、分类和插图语言的构成基础,并着重介绍了插图创作的基本方法、表现手法、制作手段等。全书内容完整,论述详细,理论与实践紧密结合,可供高校艺术设计专业学生参考。

介绍了标志的基本知识,标志的类型,设计原则,技法和程序

居住空间设计是环境艺术设计专业的入门课程,它解决的是在小空间内如何使人居住、使用起来方便、舒适的问题。空间虽然不大,涉及到的问题却很多,包括采光、照明、通风以及人体工程学等等,而且每一个问题都和人的日常起居关系密切。本书作者将自己多年成功的设计、施工经验在书中总结,旨在让读者通过阅读此书获得一些实用信息。作为内容上的知识储备,本书还简要地介绍了居住空间设计的发展趋势、“无障碍设计”、“旧建筑改造”等等,旨在激发读者提高自己的感知能力和创造能力。

本书采用中外合作的编译方式,既引进国外先进的印前技术,又结合了中国印刷的实际,详细阐述了怎样从准确无误的建立电子文档一直到最终的商业印刷的全过程。

名校名师,设计新锐,倾情打造全新的设计专业教材,让教育与设计接轨!
现代设计教育中存在的一个非常重要的问题,即构成同其他设计课程脱节,以至于学生在学习时很难领悟到构成的作用,只是机械盲目地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在?学了构成怎样才能应用到设计之中呢?

本丛书使用大量当代最新鲜的图像和设计资料,用最直观的方式再次证明了构成对于设计的核心和基础作用。
这套书作为设计的起点,可以让您一览平面、色彩以及立体构成设计的多样景观。其强烈的实验性与可操作性,将助您成为极富开拓性、拥有无穷创意的设计人。

本书是中国高等院校艺术设计专业系列教材中的“包装设计”分册,全书收录了了国内外一些经典包装设计实例,并附有简短的评语。 全书内容全面,图文并茂,形式新颖,集知识可操性为一体,可供广大相关艺术设计专业学生参考,借鉴。

本书选入四川美术学院附中、西安美术学院附中、上海市工艺美术学校、上海九州现代艺术职业技术学校等的学生素描、速写、色彩、设计优秀作品97幅。

唐鼎华老师从设计素描课程的教学工作已有十几年,积累了丰富的经验。在此基础上,他提出集学习、观察、思考和动手为一体的素描教学新观念,将创造性思维融入造型训练之中,强调设计意识在素描教学中的重要性。我认为这也是素描这门悠久的造型基础课在现代设计教学中的必然转变。
《设计素描》一书向设计界同仁提出了一些不同的思考和观点。课程教学有其自身规律和范式,从课程目标到教学内容,从教学环节到课程评价,都存在相对不变的课程标准,但课程教学的不断变化和发展又是一条永恒的教学规律。但愿唐鼎华老师这本书会在倾听不同意见和建议后得到更好的完善,而更重要的是有益于大家在设计素描教学方面的交流和提高,同时也为广大学生们提供一本值得选用的教学参考书。

唐鼎华著 设计素描 第二版 高等院校设计专业系列教材