本书是为美术院校考生、在校生和美术爱好者编写的速写技法教材。作者全面、深入浅出地讲述了速写在造型中的地位、学习方法、表现样式、画法步骤以及如何把握好造型、结构、动态、神情、衣纹、线条、笔触、美感的要点,并进而阐明了人物、静物、动物和构图性速写的不同特点和技法要诀。
本书图文并茂,结合内容配以大量优秀的示范性作品,是一本具有指导性、衫性和有特色的速写好教材。

中等师范学校美术课本

本书是《人际关系与沟通艺术》一书的姐妹篇。该书以个人形象塑造为重点,强调涵养是个人形象的深层根基,从理想追求、道德情操、文化知识、身心健康、审美情趣、礼仪规范等多方面阐释了涵养的内容及提高途径;在此基础上,以大量的笔墨从服务、举止、谈吐等方面探讨了涵养的方式,即如何塑造良好的个人形象。该书还将求职面试作为运用形象、推销自我的范例,做了详尽的剖析。本书内容丰富,观点新颖,文笔流畅,语言生动形象,案例贴切真实,读之令人回味无穷,具有很强的可操作性。从大中专学生到一般读者。凡是渴望成功的人士,都可从中获取有益的知识与启示,找到美化形象、赢得他人悦纳的捷径,掌握通向成功与幸福之门的钥匙。

素描是造型艺术的基础,基础素描是造型训练的初级阶段,是基础的基础,它对学生的专业发展很重要。素描教学的一门技术性很强的课,需要给学生解决许多具体造型认识、造型表现的技能问题;依据形体造型法则教会学生画好自然物象。本书的写作意图不在于对素描这门学科进行全面的分析和论述,而是希望通过个人的教学经验和体会,为学习绘画的青少年朋友解决一些造型基础中的实际问题,也为从事基础教育的教师提供一些可借鉴的教学经验。因此,力图体现它的可读性和实用性。

写在前面
轮廓线
分割线
衣褶线
……

本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论,直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式,均给予系统介绍,并从美学角度加以评述。对书中第一幅插图,都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字,为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料,详尽而一目了然。同时,由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时,由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写,每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述,对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍,眉目清楚、易于查阅。

我国的书法历史悠久。它随着社会生活的发展，通过无数人的努力创造，不断地演变革新，主要形成了篆、隶、楷、行、草5种书体，各体之中，又有千变万化的风格，汇成了书法艺术这一丰富的文化宝库。
学习书法，目的在于掌握一般的写字技巧和规律，把字写得正确、匀称、整洁和比较熟练，用于各种科学文化知识的学习和日常生活。同时，培养我们热爱祖国优秀文化遗产的高尚情操，逐步提高对书法艺术的欣赏水平，并用我们的双手创造美好生活。
根据初学者应从楷书入手这一基本要求，我们编写了《毛笔柳公权楷书入门与提高》，《毛笔柳公权楷书入门与提高》所选例字以柳公权楷书为主，书中具体介绍了学习书法的基础知识，可以成为初学者步入书法艺术之门的得力助手。

郑云峰是中国知名的摄影家，特别专注于人文地理的摄影，他曾深入探索过中国的母亲河长江、黄河的源头至入海地区。这回，他又全身心地扑在长江三峡，在最近6年间，足迹踏遍三峡的崇山峻岭和将被迁拆的城镇，访问了世代生活在长江两岸但要告别这片土地的居民，记录与时间作赛的考古学家抢救快被淹没的文物。一张张的图片真实反映了三峡库区蓄水前的历史面貌，镜头弥足珍贵，值得细味。

《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民病态出版社“九五”出版计划的一个重要编辑者都是有素的老同事。主编徐震时，一九六五年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），兼工人物、山水、花鸟画，擅长摄影，是一痊有丰富编辑创作经验的美术家、出版家。本书的出版工程，是徐震时将要进入老年之前，在人美社领导下联合有识之二对出版界的一大奉献。
《新编芥子园画传》传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手段。
本书的前四篇分别从构图、造型、色彩、用线四个基本方面较为系统地剖析了传统装饰构图与西方现代构成、线与色彩交织的表现力等，最后一篇《材料与画法》中，则更着重对于初学者的辅导。

我国地域广阔，气候多样，花卉资源极其丰富，尢以广西、广东、云南等地最多，大部分都有很高的观赏价值，如梅花、菊花、月季花、荷花、杜鹃花、兰花等等。

本书分岩画，器物纹饰，壁画、漆画与帛画三章，记录了远古至先秦这段历史时期绘画遗存的形式、内容、目的与功能等。

本书是《新世纪实用装饰图案丛书》之一，书中例举了千幅风景装饰图案，以供广大读者参考使用。

本书是由著名美学史论家陈传席著！

创造的实质是什么?创造的意义何在?艺术创造与科学创造有什么异同?艺术家如何在生活中观察美,发现美?美术家如何运用视觉语言传达美,创造美?艺术家与公众如何理解艺术的内容与形式,客观与主观,传统与创新?如何看待不同风格的艺术流派?公众如何理解艺术真实与生活真实?如何评判美术作品的价值?本书围绕视觉艺术中的审美方式、思维方式、创造方式等诸多问题,图文并茂地进行深入浅出地论述。本书是适用于美术、艺术设计、建筑学等专业的教材。

标志是专用的象征符号。标志的应用范围大到国家，小至个人，涉及到社会分工的各行各业。
不同的标志代表着不同的事物，反映出不同的信息。不同的标志也可显现出传统文化、民族风格、地域特征、时代精神等不同内涵的特有痕迹。
本书侧重从形态构成学和视觉信息传递形式的角度，系统介绍标志内容与形式的关系，是一本可从不同角度，感受到不同内容的书。

包括建筑、雕刻、绘画的《西方现代艺术流派书系》的出版正是时代潮流的产物，并又促进了潮流的正向发展，因在宏观中，在比较中，提高了人们的识别力，不识货，货出货。本书是其中一册。 塞尚、高更和凡·高是后印象派的代表人物。所谓所印象派并不是一个团体，也没有举办过联合展览，更未发表过什么宣言，只是后来的美术史论家发现他们既与印象派有着一定的联系，又具有与印象派并不相同甚至完全相反的艺术主张，便称这些画家为后印象派。本书精心辑录了塞尚、高更、凡·高等人的优秀作品，以供参考和借鉴。

包括建筑、雕刻、绘画的《西方现代艺术流派书系》的出版正是时代潮流的产物，并又促进了潮流的正向发展，因在宏观中，在比较中，提高了人们的识别力，不识货，货出货。本书是其中一册。 纳比派是存在于1889—1899年之间的法国艺术社团，是19世纪末众多相信太平盛世会到来的改良主义思潮之一。本书选收了劳特累克、卢塞尔、瓦洛东、波纳尔、维亚尔等纳比派代表人物的优秀作品。

本书目录简介：一、艺术革命的酝酿——19世纪末期艺术诸流派；二、艺术革命的开始——20世纪早期的现代派美术；三、艺术革命的展开——一战期间及战后的现代派美术等。