本书收录了作者近二十年来陆续发表在《文汇报》《书法》《国画家》等报刊上的学术和文化随笔,分为经史、游艺、怀人三辑。作者不仅倡导以国学的立场研究传统的内容,并且提倡开辟一条国学的“日常与常识”的认识思路。

“海派”作为学术研究的课题，就像唐明皇、杨贵妃在昆曲中的角色，属于雅部的正宗；而在我的这篇文字中，作为信口而谈的话题，则就像唐明皇、杨贵妃在皮黄等地方戏中的角色，不过是花部的乱弹。戏曲艺术的繁荣，昆乱不挡，既需要雅部正宗，也需要花部乱弹；同样，“海派”的阐述，正野皆史，既需要学术的研究，也需要随意的漫谈。 本文要谈的**个话题，是我们所讲的“海派”，其实有两个不同的概念。**个概念是作为历史文化遗产的“海派”，也就是从1840年以后上海开埠到1949年新中国成立，已经成为“过去时”的“海派”，即晚清、民国的“海派”。第二个概念是当下文化建设中，属于正在“进行时”中的“海派”。包括新中国前十七年的“新海派”打造，尤其是改革开放进入21世纪以来，围绕上海城市精神“海纳百川，追求**，开明睿智，大气谦和”的文化品牌建设。 历史的“海派”是自然而然、不期而然地形成的。其创造者包括其代表人物，原则上都不曾思考过要努力打造一个“海派”以区别于其他各地文化的问题，而只是为个人的生存发展，连带着也为民族文化的生存发展，努力适应上海的水土环境，“物竞天择，适者生存”，于是而形成了“海派”的特 色。 当下的“海派”则是有规划地预期而“然”、打造使“然”——在然上加一个引号，是因为它目前还没���然，而只是正在然中。新中国的初期，上海中国画院刚成立，画院便组织了多次画师们的座谈会，留下了大批会议记录，用圆珠笔衬了复写纸书写的，一式两份，明确记载了上海国画界准备打造“新海派”绘画的雄心壮志和具体的措施，还有与北京中国画院互发的挑战书、应战书。不过，“新海派”绘画的打造并没有在报刊上大张旗鼓。而正在它打造中的时候，浙江的“新浙派”、江苏的“新金陵派”、陕西的“新长安派”等却陆续打造成功，在报刊上大规模地宣传开来。只是，当时的“新什么派”，**并不在某一地域的独具特色，而是创造更大的成绩。至于特色，完全可以为全国各地所共有。如“新浙派”人物画的“笔墨加素描”风行全国，“新金陵派”山水画的革命**、建设工地也流行各地。从“新海派”没有外传张扬而只是局限于内部的打造设想之后，重新提出打造当下“海派”文化的规划并宣告于媒体，应该是在2003年提出“上海城市精神”前后才明确起来的。据说还有专职的部门具体负责此事，从广义的“海派”文化到狭义的“海派”文学、戏剧（曲）、影视、绘画、书法……似乎都有详细的规划措施。近几年间，更逐步明确了海派文化与红色文化、江南文化三位一体的关系，纲举目张地将历史的“海派”研究与当下的“海派”建设、过去时与进行时对接贯通起来。具体不在本文论述，接下来的便是主题。 本文所要谈的，**于历史遗产的“海派”。但历史的“海派”同样也有两个概念。一个概念是清末民国时人提出来的，包括上海人和外地人，在他们眼里所认为的“海派”。另一个概念则是新中国以后的人，尤其是“海派”的研究者提出来的，同样包括上海人和外地人，在他们眼里所认为的“海派”。

经 史 国学与传统 《春秋》义例 欧阳修“崇义抑文” 《通鉴》不载文人 “杏坛”考 君子不器 文人之多 做事和作文 博学于文 互乡与进不其退 无邪毋我 读书三种 “天下莫大之文章” 人生识字糊涂始 愤世嫉邪 一日和终身 初学终身 所患和所悦 不知而作 畸人之心 不敢苟同的闲雅生活 清学之弊 “海派”乱弹 游 艺 自视和视人 陈言务去和踵常窃陈 自谓不必能——学苏心印笔记 人品与书品 德艺双馨 我们为什么需要艺术？ 董其昌的迷信和神话 明妃和文姬 一样心情别样娇——戏曲和绘画的两个共同话题 “常把老娘挂心怀”——谈京剧《四郎探母》 鬼音仙韵听秋声 *宜诗画是荷花 至今犹此论文心 庐山与石钟山 点将录 造诣和地位 “书画同源”论 “三绝” “四全” 诗词格律和交通规则 书法的专业设置 书圣无书证 中国艺术前程 师迹与师意 用笔千古不易 民国书法一景 书画界的“后”现象 材与不材 怀 人 王伯敏先生 何远为些？ “画画，要有我，又要无我”——唐云先生的“新花鸟画”艺术 岳镇川灵——江兆申逝世二十周年祭 超以象外，得其环中——王朝闻先生印象 大雅正朔——吴湖帆的传统观 寄园弟子谢玉岑 幽香刚节写清芬——与卢坤峰先生的交谊 分钗半钿尽生尘——谢稚柳先生的艺术观 谢稚柳先生逝世二十周年纪念 国香无绝——陈佩秋先生的画兰艺术 长无绝兮终古——怀念陈佩秋老师 奇峰磊落水云舒——陆俨少先生的艺术和人生 晓得的和不晓得的——潘天寿的学者态度 后记