全书共分六个部分,**部分动画概述,阐述了动画的概念、起源、基本艺术构成元素、表现形式及现代动画对艺术家的修养要求等。第二部分二维手绘动画制作,包括常用工具和制作流程。第三部分动画片中的原动画,包括原画和动画。第四部分动画原理,包括动画三要素、动画运动三大基本形式、动画运动规律基本概念。第五部分动画片的镜头语言,包括镜头景别、景深、类型及组接。第六部分动画赏析,**介绍了日本动画《千与千寻》与美国动画《花木兰》两部**动画片。编者始终坚持理论与实践相结合的原则,力争用*浅显的语言、*先进的国际国内动画资料、*生动活泼的图例,来详尽阐述二维动画的相关理论和技法,是一本融理论性、实践性、艺术性于一体的**教材。

**部分 动画概述
一、 动画的概念
动画这个词,在英文中为“Animation”,可理解为活力、动感。中文翻译成“动画”是十分贴切的,画原本是没有生命的,而我们利用一些手段将原本没有生命的形象赋予它生命与性格,将“画”给“动”���来,将动画给画出来。因此,动画从广义上来说,就是把一些原来没有生命的、不活动的形象,经过艺术加工和技术处理,使之成为具有生命的、会动的影像,是一种空间和时间的艺术。动画的根本任务就是通过创造动作来创造生命,来达到创造艺术形象的目的。动画是运动的艺术,动画的运动原理是建立在视觉暂留现象上的,人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来,使之成为连续运动的视像。动画片根据视觉暂留原理,以每秒24格的速度将一格格不动的,但又是逐渐变化着的,按照时间流动过程所组成的画面连续播放,在银幕上产生活动的影像。因此,狭义的动画可定义为:融合了电影、绘画等艺术形式,利用人眼的视觉暂留原理,以逐格拍摄的方式,创造出一系列运动的、富有生命感的视觉影像。
过去常说“cartoon”是卡通片,即“动画影片”。“动画是画出来的电影”,这是很多人对动画片赋予的比较形象的说法。“动”是动画的主体,是目的,是动画的根本之所在;“画”是动画的手段,也是动画形式,是动画赖以生存的前提和出发点。在动画片中,所呈现出来的每个形象、每个镜头,无不是由一幅幅画出来的画稿所组成的,每张画稿就成了动画作品的*基本的形式单位。绘画在动画艺术中的这种主导作用,是由动画独特的艺术样式本身所决定的。然而这些画面表现的不是视觉上的瞬间静态性,而是对时间流动过程的具体描述。动画是表现运动的艺术,是以画面的形式描述运动的过程,动作赋予它活力和生命。
二、动画的起源
(一)艺术符号
符号学家认为:人是符号动物,人的本质也在于他能利用符号去创造文化。人类实践经验、情感,以及文化的交流、发展、延续,都要靠符号——文字、语言、图像。而艺术就是人类创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号一直觉符号或图像符号。
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**部分 动画概述
一、动画的概念
二、动画的起源
三、动画的基本艺术构成元素
四、动画片的品格与动画的应用
五、动画片的表现形式
六、现代动画对艺术家的修养要求
第二部分 二维手绘动画制作
一、二维手绘动画常用工具
二、二维手绘动画制作流程
第三部分 动画片中的原动画
一、原画
二、动画
第四部分 动画原理
一、动画的三要素
二、动画运动三大基本形式
三、动画运动规律基本概念
第五部分 动画片的镜头语言
一、镜头景别
二、镜头的景深
三、镜头的类型
四、镜头组接
第六部分 动画赏析
一、《千与千寻》
二、《花木兰》