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中国艺术设计概论
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中国艺术设计概论

  • 作者:王家民
  • 出版社:中国文联出版社
  • ISBN:9787505954175
  • 出版日期:2006年10月01日
  • 页数:457
  • 定价:¥56.00
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    内容提要
    本书为高等院校艺术基础理论教材,是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。它吸收了现当代美学和文艺研究的部分新成果,结合各艺术现象和艺术问题,针对中国艺术设计传统和在西学东渐影响下的变迁做了阐述和探讨。本书的编写力求以马克思主义的立场、基本观点和方法为指导,坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性。
    文章节选
    艺术设计理论的研讨,多年来一直是中西方学者关注和争鸣的焦点。
    仅从艺术设计本身的特性而论,共识之处是艺术设计贯穿于人类生产、生活的方方面面,是人类文明进步、发展的重要组成部分。而就其形态的内涵——实践与理论而言,缘于各自具备不同的作用与功能,因而不能等同和替代。此外,由于中西方历史演变的进程及其内容不同。存在着显而易见的文化差异。所以,单纯从专业技法与实践的角度来研究艺术设计的规律。特别是中国的艺术设计思维方式是不科学的。作为全国教育科学“十五”规划课题和陕西省教育厅的资助研究专项课题,家民先生这部《中国艺术设计概论》对艺术设计的思维方式,尤其是与之相融的中国文化理念、思想、方法等诸多方面做了较为深入、全面、系统的分析与研究。对众多热点话题提出了明确的定论,实为一部完整、实用的专业工具书、教科书。阅后,让人感动和欣慰。
    中国真正意义上的现代艺术设计体系,是伴随着改革开放的步伐,逐渐起步和发展起来的。而未来这一体系的*终建立与完善,将始终与中国几千年的艺术设计理念有着千丝万缕的联系。原因很简单。追溯中国文明史的发展历程,自然让人回味起那些骄人的成绩和自豪的历史渊源。这部专著从中国历史进程的各个阶段,从不同的角度,列举了大量实例,提出了自己鲜明的观点。有着上下五千年悠久历史的中华民族不仅具有**的文化艺术传统,而且具备丰富与独特的艺术设计理念和创意思维,创造过辉煌的设计历史和成果。中华文明大国文化形态的演变过程本身就是一部绚丽的艺术设计史。《中国艺术设计概论》这一主题思想,对现在的学术探讨有着广泛的积极的启迪作用。该书本着务实、准确的研究准则,以科学的态度,对不同时期的与艺术设计相关的历史特征、学术思想做了客观实际的评价与研讨。全书层次清晰,定论可信,达到了较高的学术理论水平。
    近年来。相关的文论和专著不在少数。但家民先生的学术侧**,在该书中有着独特的方向和角度。它围绕着艺术设计与绘画艺术、艺术设计与设计文化、中国设计与世界设计的关系等方面展开了一系列的分析和论证。
    首先。在书中表述了艺术设计与绘画的各自特性,强调后者的社会艺术形态领域的精神创造和道德教化功能与前者的艺术理念在技术、美学、生产并融,进而推动生产力发展和经济繁荣的物质功能之间的区别。
    目录

    导论
    1.艺术设计与绘画艺术
    2.物质创造的设计文化形态
    3.中国艺术设计与世界艺术设计
    **章 远古华夏的朦胧图形意识
    1.虚拟图像——神话传说中的原始图形创意
    2.岩石刻划——原始人类的图形自觉与应用
    3.鱼形纹样——从具象到抽象中的形式美感
    4.龙凤纹样——从无到有中的图形综合创造
    5.太极图形——民族图形符号的成熟与发展
    第二章 图形创意与物质创造的结合
    1.饕餮纹样——青铜时代的狞厉图形样式
    2.汉画像石——建筑构件的礼乐说教图形
    3.瓦当四神——民俗生活的诸神护佑图形
    4.民间艺术——民俗化的图形创造与应用
    5.民间剪纸——刀剪中的民俗化平面图形
    6.石窟佛像——宗教信仰的图式表达设计
    7.青花瓷彩——历史悠久的民族形象品牌
    8.似与不似——中国平面图形的个性特色
    第三章 图形与汉字的创造
    1.形以记事——文字起源史的多种传说
    2.甲骨文字——占卜刻辞中的文字符号
    3.青铜文字——文字形态的完善与应用
    4.石鼓文字——碑石与刻锲文字的开端
    5.简牍文字——方便实用的文字平面传播
    6.构字规范——象形为主的构字创造方法
    7.汉字书法——多种样式的书写表现艺术
    第四章 印刷技术对平面设计的推动
    1.蔡伦造纸——图文信息传播的载体
    2.活字发明——文字转印与信息传播
    3.印刷技术——平面设计发展的契机
    4.现代印刷——数字化的设计与实现
    第五章 书衣百影——书籍装帧设计
    1.周秦简策——竹木为体的原始书籍
    2.汉唐卷折——独特方式的书籍形制
    3.唐宋雕版——文图并重的印版设计
    4.明清书装——设计样式的相互影响
    5.现代书装——书籍装帧的设计自觉
    6.当代书装——丰富多彩的文化特色
    第六章 同事异号——标志艺术设计
    1.图腾符号——泛义的徽记标志意识
    2.封泥盖印——*早的商业标志形式
    3.堂铺字号——文字符号的标志价值
    4.图画标志——近代标志的崛起形式
    5.理念标志——中西文化的融合特征
    6.形意标志——民族精神的图形体现
    7.系列标志——应用拓展与文化产业
    第七章 帖书告白——广告艺术设计
    1.帖书布告——含蓄委婉的诉求方式

    2.月份牌画——工商业发展中的招贴
    3.宣传图画——公共事业的推广方式
    4.报刊路牌——商业广告的坚实阵地
    5.视频广告——现代传媒的声像组合
    6.形象策划——广告观念的空间拓展
    第八章适度质朴——包装装潢设计
    1.简朴适度——实用便捷的传统方式
    2.繁华多样——工业革命的技术体现
    3.物外之物——商品促销的价值附加
    4.理性回归——系统理念的包装设计
    5.包装创新——科技奠基的文化创造
    第九章 异想天开——动画艺术设计
    1.《大闹画室》——万氏兄弟的开篇之作
    2.《大闹天宫》——民族动画的辉煌成就
    3.《哪咤闹海》——峰巅与低谷的分水岭
    4.视频动画——转型期的多元化发展
    5.网络动画——传媒技术的崭新意象
    6.动画创新——文化产业的未来发展
    第十章 和谐营造——环境与建筑艺术设计
    1.民居建筑——适应环境的多种样式
    2.城市建筑——功能为主的空间聚合
    3.室内装饰——以人为本的空间营造
    4.特色建筑——宗教祭坛与园林景观
    5.军事建筑——雄伟长城与交通栈道
    6.水利道桥——国计民生的基础建设
    第十一章 致用厚生——器物造型艺术设计
    1.生产器具——事农为先的利捷原则
    2.生活器具——物因人用的多样方式
    3.交通工具——智谋在先的器械技巧
    4.古代兵器——攻防兼备的战争文化
    5.科技发明——****的创造成果
    第十二章 百纳之裘——服装服饰艺术设计
    1.寒暑之蔽——服装的功能定位与形式
    2.深衣襦裙——妇女服饰的多变与定型
    3.庄严礼重——礼制服饰的形成与发展
    4.异彩纷呈——民族服饰的特色与风格
    5.百花争艳——现代服饰的时尚与传统
    第十三章 历史上的设计艺术论著与理论
    1.春秋战国诸子争鸣反映出的设计观念
    2.秦汉魏晋时期的设计实践与设计理念
    3.唐宋明清的设计论著与设计理论
    4.近现代的设计研究与设计理论
    参考文献
    后 记
    ……

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