《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、编程与数字美学、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来。本书结构简洁、清晰，内容丰富，图文并茂，除第9章外，每章都有讨论与实践、练习和思考题。该书也提供了相关的电子资源，包括电子课件、相关视频等。 本书可作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体设计基础”、“新媒体概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课和专业课的教材，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学习，也可作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。

数字媒体艺术基础

1.1 什么是数字媒体艺术

1.2 数字媒体与新媒体

1.3 数字设计师

1.4 分类、范畴与体系

1.5 科技艺术与新媒体

1.6 金字塔结构模型

1.7 数字化设计体系

1.8 数字媒体艺术的符号学

1.9 数字媒体艺术教育

讨论与实践

练习及思考题

第2章 媒体进化与未来

2.1 媒体进化论

2.2 媒体影响人类历史

2.3 媒体影响思维模式

2.4 媒体=算法+数据结构

2.5 人性化的媒体

2.6 可穿戴媒体

2.7 人工智能与设计

2.8 对媒体未来的思考

讨论与实践

练习及思考题

第3章 交互装置艺术

3.1 数字媒体艺术哲学

3.2 墙面交互装置

3.3 可触摸式交互装置

3.4 手机控制交互装置

3.5 大型环境交互装置

3.6 非接触式交互装置

3.7 沉浸体验式交互装置

3.8 地景类交互装置

3.9 智能交互装置

讨论与实践

练习及思考题

第4章 数字媒体艺术类型

4.1 数字媒体艺术的分类

4.2 数字绘画与摄影

4.3 网络与遥在艺术

4.4 算法艺术与人造生命

4.5 数字雕塑艺术

4.6 虚拟现实与表演

4.7 交互视频、录像与声音艺术

4.8 电影、动画与动态影像

4.9 游戏与机器人艺术

讨论与实践

练习及思考题

第5章 编程与数字美学

5.1 代码驱动的艺术

5.2 数字美学的发展

5.3 对称性与视错觉

5.4 重复迭代与复杂性

5.5 随机性的艺术

5.6 可视化编程工具

5.7 自然与生长模拟

5.8 风格化智能艺术

5.9 海量数据的美学

5.10 自动绘画机器

5.11 数学与3D打印

5.12 数字媒体软件与设计

讨论与实践

练习及思考题

第6章 数字媒体艺术的主题

6.1 人造自然景观

6.2 基因与生物艺术

6.3 身体的媒介化

6.4 碎片化的屏幕

6.5 解构、重组和拼贴

6.6 戏仿、挪用与反讽

6.7 表情符号的艺术

6.8 数字娱乐与交互

6.9 穿越现实的体验

6.10 蒸汽波与故障艺术

讨论与实践

练习及思考题

第7章 数字媒体艺术简史

7.1 计算机媒体的发展

7.2 达达主义与媒体艺术

7.3 激浪派与录像艺术

7.4 早期计算机艺术

7.5 早期科技艺术实验

7.6 计算机图形学的发展

7.7 计算机成像与电影**

7.8 桌面时代的数字艺术

7.9 数字超越自然

7.10 交互时代的数字艺术

7.11 数字艺术谱系研究

7.12 中国早期电脑美术

7.13 中国数字艺术大事记

讨论与实践

练习及思考题

第8章 数字媒体艺术与创意产业

8.1 创意产业

8.2 游戏与电子竞技

8.3 数字插画与绘本

8.4 交互界面设计

8.5 信息可视化设计

8.6 跨平台设计

8.7 出版与包装设计

8.8 数码印花与可穿戴设计

8.9 建筑渲染与漫游动画

8.10 虚拟博物馆设计

8.11 数字影视与动画

讨论与实践

练习及思考题

第9章 数字媒体艺术的未来

9.1 科技进步推动艺术创新

9.2 新媒体带来新机遇

9.3 创意产业主导数字媒体艺术的发展

9.4 后视镜中的未来

附录A “数字媒体艺术概论”课程教学大纲和教学日历

A.1 课程教学大纲

A.2 课程教学日历