《大学美术鉴赏(第二版)》为高等院校公共艺术课程的教材,供非艺术类专业大学生公共课使用。全书分为“外国美术欣赏”和“中国美术欣赏”两篇,分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等。旨在结合历史背景对具体作品进行分析,培养大学生的审美趣味,提高艺术素质。

写在前面的话


对许多人而言,艺术犹如阳春白雪高高在上,欣赏艺术作品是孤高清绝的“**”享受。但是,人生不能离开艺术。没有艺术的人生犹如置身荒漠,但见一切空寂、一片茫然而已。中国先哲孔子倡言“游于艺”,古人琴棋书画的良好修养之传统,自“五四”新文化运动以来已荡然无存。这种断裂的结果是大量“单面人”出现,中华民族的人文素质普遍下降。只要我们驻足聆听,素质教育的黄钟大吕之声犹如空谷足音,久已回荡在文化领域的上空。提高我们的人文艺术素养,成为迫在眉睫的问题。

《大学美术鉴赏》就是在这种背景下应运而生的,是为大学生素质教育提供的教材。本书包括中外美术鉴赏两个部分(上篇外国美术鉴赏由陈芳撰写,下篇中国美术鉴赏由杨乐撰写),

旨在结合历史背景对具体作品进行分析,培养大学生的审美趣味,提高艺术素质。本书渴望成为大家欣赏艺术作品的向导,帮助大家真正读懂作品。对于普通学习者来说,由于不了解艺术语言,对艺术作品深层次的理解往往会遇到障碍。要突破这个障碍,就不能仅仅停留在“看”上,而是要逐字逐句地阅读,了解上下文的关系,搞清它们的所指和含义。这样便会发现:随着知识的增加,每读一次都会有新的体验。同样一幅艺术作品,在不同人的眼里,存在相去甚远的境界。同样一个人,在不同时间欣赏同一作品,会产生迥然不同的感觉。这都说明:欣赏艺术作品是无止境的,需要丰厚的知识积累作为背景支持。

时间的流逝并没有让经典作品的魅力消退。对它们来说,时间只是放在天平另一端的砝码,越增加越可以显现出名作的分量。为了更好地帮助大家读懂名作,我们把复杂的术语转换成通俗易懂的语言,将经过提炼的思考融入到对事实的叙述中,

尽可能全面、深入地将艺术作品涉及的重要问题娓娓道来,其中包括对作品产生背景的梳理,对内容、技法的分析。

在国外访问时,我们带着羡慕的眼光看着一群群孩子在美术教师的带领下参观卢浮宫的作品时,不由得心动。这么小的孩子就在大师的作品前流连,认真聆听老师的讲解,有的还在临摹。他们长大以后不一定学习艺术专业,可这种艺术熏陶对他们的成长是多么重要啊!国内缺少这样的教育环节,往往到大学以后再接受艺术教育。这虽然有点晚,可“亡羊补牢,未为迟也”。倘若本书能成为开启学生心灵的艺术之窗,让他们时时感受到生命欢跃的轨迹,我们的愿望就达到了。因为这个世界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛……

写在前面的话

上篇外国美术鉴赏
**讲远古的呼唤——原始、古埃及美术
一、 原始美术
二、 古埃及法老的陵墓
三、 古埃及雕塑和壁画

第二讲**的单纯静穆的伟大——古希腊美术
一、 古希腊美术的序曲
二、 古希腊雕塑
三、 古希腊绘画

第三讲巨人的时代——文艺复兴美术
一、 意大利早期文艺复兴的美术
二、 意大利盛期文艺复兴的美术
三、 尼德兰的文艺复兴美术
四、 德国的文艺复兴美术

第四讲自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术
一、 佛兰德斯的绘画
二、 荷兰绘画

第五讲光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术
一、 十七世纪的意大利美术
二、 十七、十八世纪的法国美术

第六讲光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术
一、 十七世纪的西班牙绘画
二、 十八、十九世纪的西班牙绘画

第七讲流派的纷呈——十九世纪的法国美术
一、 新古典主义
二、 浪漫主义
三、 现实主义
四、 印象主义
五、 后期印象主义

第八讲没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术
一、 立体主义
二、 野兽派

下篇中国美术鉴赏

第九讲文明之光——中国史前美术
一、 原始人的发现
二、 彩陶文化
三、 遍布各地的文明曙光

第十讲礼仪之美——先秦时代的美术
一、 九鼎传说与青铜礼器
二、 中原以外的发现
三、 新兴的铸造工艺
四、 玉器
五、 *早的绘画

第十一讲永生的想象——秦汉美术
一、 统一帝国与秦兵马俑
二、 汉代的雕塑
三、 长沙马王堆帛画
四、 墓室壁画
五、 汉画像石、画像砖

第十二讲气韵生动——三国两晋南北朝美术
一、 佛祖西来
二、 名士风流
三、 *早的艺术家
四、 线的艺术

第十三讲艺术与权力——隋唐美术
一、 **的工程
二、 吴道子和唐代壁画
三、 宫廷绘画
四、 花鸟画和鞍马画

第十四讲风俗的世界——五代与两宋美术
一、 宋代风俗画
二、 帝国的山水
三、 宫廷绘画的世界
四、 精致的美感

第十五讲书斋里的山水——元代美术
一、 文人的力量
二、 以“复古”为更新
三、 赵孟的矛盾
四、 “元四家”和或隐或显的山水

第十六讲商业网络中的艺术——明代美术
一、 皇帝的趣味
二、 “浙派”戴进与吴伟
三、 苏州的重新崛起
四、 董其昌与“变形主义画家”

第十七讲艺术家的个性与社会的变迁——中国晚期美术
一、 怪杰徐渭与“金陵八家”
二、 “四僧”与“四王”
三、 “八怪”与扬州趣味
四、 上海的菊与刀

第十八讲古今中西之间——中国近现代美术
一、 从“画学衰敝”到“美术革命”
二、 变化的“传统”
三、 “艺术为艺术”还是“艺术为社会”

《大学美术鉴赏(第二版)》全书分为“外国美术欣赏”和“中国美术欣赏”两篇,分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等,结合历史背景对具体作品进行分析,为了更好地帮助大家读懂名作,本书用通俗的语言,将经过提炼的思考融入到对事实的叙述中,尽可能全面、深入地将艺术作品设计的重要问题娓娓道来,对作品产生的背景进行梳理,对内容、技法进行分析,以期培养大学生的审美趣味,提高艺术素质。