本书取材于作者几十年的课堂教学经历,结合其本人丰富的实践经验,系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起,对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承“以光线写作”的基本原则,从整体的光线设计到细处的**难点均有所涉及。书中引用大量具体影片,细致分析了其镜头和照明范例,并结合灯位和技术分析图示,将照明纳入了摄影整体的技术体系。其论述生动、清晰,往往独辟蹊径,对电影教学和创作实践均有一定的启发作用。 电影摄影照明技巧教程-(插图版)_何清_世界图书出版公司_

关注整体 注意细节
何清教授与我是北京电影学院摄影系78班的同班同学。
他常年担任电影学院摄影系电影摄影专业的本科生、研究生教学工作,同时也参加电影、电视剧的策划和拍摄创作。何清教授的拍摄经历使其具有非常良好和深厚的摄影实践经验,也锻炼和造就了他在摄影上的独特体验,再加上他对电影摄影创作理论、专业教学的研究,使其形成了自己独特的拍摄经验、学术理论和研究成果。
看到这本《电影摄影照明技巧教程》,我们深感振奋。何清教授始终在电影摄影创作和教学两个方面平行地转换和发展,这是目前电影学院专业教师和人员构成的主要特征,也是学院教学和课程质量具有实际保证的根本所在。摄影系教师在面对电影专业教育时,都非常有底气,因为所有这些教师在电影摄影本体创作上,、在摄影实践上都取得过一定的成就,同时还具有系统、专业的知识,有丰富、扎实的创作成果,有非常务实的功底,有自己的学术研究方法,更有丰富的摄影教学经验。
在摄影系本科教学中,电影摄影照明技巧是*为重要的专业基础课程之一。无论在系统技术讲授上,在理论的总结和提炼上,在应用和创作实践上,还是在硬件软件的融���上,它都是职业摄影师需要学习的重要内容,也是*接近电影摄影拍摄实践的一门课程。通过学习这门课程,学生既能系统地了解电影技术和制作的经验理论,也能获得创作实践的直接指南。
本书一开始便从创作实际出发,系统讲述了电影摄影布光技术的基础。**章中,作者从电影胶片技术的感光特性曲线入手,讲述摄影技术在纵、横坐标中的运用和重要性;解释了胶片曲线纵坐标中的密度概念;梳理了胶片曲线横坐标中的亮度描述;并对涉及胶片实际意义的各种概念如摄影胶片的趾部、肩部、暗部、亮部、照度、亮度、感光测定、曝光、密度、曝光点、曝光指数、灰雾度、感光度、宽容度等有所阐发。
电影摄影是建立在感光材料特性和各种电影专业器材的技术基础上的,影像的制造与创造,都依赖于摄影技术到摄影艺术的转换,本书在这点上将集中帮助学习者,它系统讲解了胶片和数字时代的照明技术以及同艺术技巧有关的基本技术知识,并结合实际的拍摄,论述了相应的照明和附属设备的功能和作用。
胶片的技术知识,在传统电影方面是是非常重要的,它与摄影的实际操作和照明的处理有息息相关的关系,尽管胶片已经逐步退出历史舞台,照明技巧仍然是非常重要的摄影专业知识,它对一个摄影师技术观念的确立有非常重要的帮助,对摄影创作的视觉造型完成有非常多的具体帮助。在摄影的造型表现手段中,光线造型、影调造型仍然是非常重要的表现手段,有其各自的特点和规律。
电影是一门工业,有着技术上的**规范;同时它又是一门艺术,有着多样的方法、风格和手段。所以在缜密的技术基础之上,摄影创作还需要独特的创作风格和艺术技巧。电影摄影照明创作的结果往往形象具体,而其过程往往枯燥乏味。但其中任何一个环节,都是通过理性和逻辑的思维,以及具体的操作和实践,从而变成形象和鲜活的影像。而且,这个过程融合了非常多的个人意识和团队意识,因此需要进行反复地验证。电影摄影创作中的照明技术和艺术技巧所涉及的更加广泛的技术范围和艺术内容,往往包括了摄影技术、艺术、造型、技巧、方法、手段、风格、元素、美学、理论等方面的内容。关于电影摄影的学习,必须从制作和动手的层面着手,这样才可以真正地解决问题,否则,也就仅仅是鉴赏而已,而学习电影专业的**重要的方法就是需要亲自动手直至完成创作,同时通过对技术知识的掌握,实现画面创作的理想。
电影摄影理论包括两个方面:一是对电影摄影创作和应用的研究,这方面涉及到更多的电影摄影创作形象思维的问题;二是对电影摄影理论和美学的研究,这方面涉及到更多的电影摄影历史和理论逻辑思维的问题。这两者的研究,在形式和内容上可以相互促进、相互提高。
通过阅读本书,它给我留下的*深刻的印象便是关注整体,注意细节。
本书以理论指导创作和内容便于教学为宗旨,其写作目标和定位非常明确,这是一本关于电影摄影照明创作、应用、技巧、方法方面的专著。在结构上非常严谨且循序渐进;在内容上具体务实,能够指导创作;在风格上表现独特,其论述清楚,并且注意与实际结合;在操作上具有广度,有虚有实;而且,有比较多的举例和分析,使得读者能在学习和阅读过程中产生许多新意。
这部《电影摄影照明技巧教程》的出版,既丰富了摄影系本科生和研究生现有的关于照明技术、艺术、技巧方面的教学内容和课程,又有助于系统地培养学生在摄影创作中的照明技术和艺术水平。而且对于中国电影摄影创作教学和实践教学,本书也具有直接的指导和帮助作用。
本书是作者个人电影(电视剧)摄影创作的系统总结,也是作者本人从事电影摄影艺术教学研究的重要成果。严格意义上,这本书是作者本人创作、研究、教学的总结,包含了技巧、理论、经验多方面的内容。它不但可以作为摄影系的专业课程教材,也可以作为泛学习电影专业的基础学习教材,还可以作为导演、美术等其他相关专业的辅助教材。
何清教授的这本书,从学习、创作、掌握、总结、实际等方面,完成了在照明课程教学方面对于技术操作和艺术运用的规范,这显示了他的创作是和教学紧密结合的,同时也表现了他善于学习、总结、归纳、写作的一面。
从本书的结构和叙述的内容上,我们可以看到北京电影学院摄影系的教学体系架构和设计,也可以感受到摄影照明课程内容所涉及的范围。这本书是以何清教授本人在课堂上的教学方式及内容编撰的,它适用于摄影师和灯光师在艺术与技术理论上的系统教学。其创新之处在于,它既摆脱了旧式的电影厂照明灯光师傅带徒弟的传承方法和形式,又可以让我们看到现代教育对专业人才培养的科学形式。他将我们课堂上的讲述内容和理论知识结合起来,将定义概念和经典影片实例结合起来。还将他本人多年积累的摄影和照明经验,用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。他所显露出来的电影用光观念和用光方法,在创作上、实践上和教学上,都颇具新意,其阐述和表述出来的一些学术观点,对我们进行摄影艺术理论研究和照明创作,都有很大的帮助。
作者在进行章、节的论述过程中,注意结合论述和分析,举了比较多的独特片例,除了一些获奖的影片外,还有一些是在摄影上、风格上、造型上、视觉上都有一些新意、风格非常特殊的影,但是所有这些影片对于讲授照明技术和技巧以及视觉效果,对于帮助学生学习电影照明,都有一定的影响和非常大的帮助。,
本书对五个方面的问题进行了宏观论述和微观讨论。在涉及运用的段落中,结合具体影片进行了论述,分析了不同**摄影师和不同时期影片的镜头和照明范例,尽可能在形象和具体地进行讲解,将照明的技术和艺术,纳入了摄影整体的技术体系,并将其进行视觉论述和形象化传达。同时,本书也对不同影片照明风格的差别和效果进行了分别论述。
此外,本书还将一些不同环境、气氛、场景(日景、实景、内景的摄影拍摄的照明处理方法)的摄影单独进行了解释,将其纳入整体视觉控制的技术运用范围,又单独将一些重要的问题进行了比较细致的分析。再加上本书是从教学和创作的角度进行的写作,于是对我们研究专业、学习电影就更加有帮助了。
本书一共分了五个章节:(1)摄影技术基础;(2)照明布光基础;(3)实景拍摄运用;(4)日景处理方法;(5)摄影棚景拍摄。这五章都是从围绕着电影摄影创作中的照明和影像造型用光的内容出发,在论述上也十分缜密、具体、详实、对位。
本书的写作目标十分明确,它就是一本关于电影摄影照明技巧和应用的专著教材,它在结构上也顺应了课程设置和教学顺序的进展,体现了北京电影学院教学体系的风格特点,也显示了思路非常清晰的电影学院摄影系的教材建设。
本书的内容比较直接,论述上也比较生动、易懂,避免了文字和理论的枯燥。在整个的文字表述过程中,追求创作的实用和个人的体验以及富于变化的方法,显示出作者鲜明的个性。
我们感谢作者的有心,将自己上课的主要内容进行系统整理,我们也要看到作者的有意,将学术研究和教材建设有机结合,我们还要感受到,作为电影学院摄影系规划的系统教材和专著,本书又增加了一些新的内容。
我们感谢作者研究照明问题的全面和深入,致敬作者对教学和专业的倾注。对于学习摄影和照明的本科学生以及系统学习和掌握电影摄影创作知识的研究生来说,这本书具有非常大的现实和指导意义,是一本非常有份量的专业教材。
是为序。
全国政协委员、中国电影家协会副主席
北京电影学院院长、博士生导师、教授
张会军
2012年10月23日

**序 关注整体?注意细节 张会军
**章 电影布光技术基础
1.1 感光:器材
1.2 镜头:造型
1.2.1 光学摄影造型手段
1.2.2 摄影镜头的分类和基本知识
1.2.3 短焦距镜头
1.2.4 长焦距摄影镜头
1.3 曝光与订光
1.4 测光
1.4.1 照度计量
1.4.2 亮度计量
1.4.3 波形示波器
1.5 照明技术基础
1.5.1 光源
1.5.2 灯具
1.5.3 照明装置附件
1.6 光线的特性
1.6.1 直射光
1.6.2 散射光
1.6.3 综论
1.7 光线的种类
1.7.1 按来源分
1.7.2 按光线的投射方向来分
1.7.3 按垂直面的光源位置来分
1.7.4 按光线在造型中的功能来分
1.8 光效
1.9 光线影调
1.9.1 影调层次
1.9.2 影响画面影调层次再现的因素
第二章 基本布光思路
2.1 电影拍摄的环境选择:内容、艺术效果、周期和成本
2.2 选景实务
2.3 布光思路
第三章 实景照明处理
3.1 实景概念
3.1.1 实景的分类
3.1.2 为什么用实景拍摄影片?
3.1.3 实景拍摄中布光的注意事项
3.2 实景的拍法
3.2.1 实景实拍
3.2.2 内景外拍
3.2.3 内景内搭
3.3 实景的优缺点
3.3.1 实景拍摄的优点
3.3.2 实景拍摄中应注意的问题、缺点和局限
3.4 实景的选择
3.4.1 选择较大的空间
3.4.2 选择窗户较多的实景环境
3.4.3 选择结构复杂的实景环境
3.4.4 综合分析:《七宗罪》
3.4.5 综合分析:《汉尼拔》
3.4.6 门窗外景色作为整体气氛的重要因素
3.5 实景用光
3.5.1 实景光线分析
3.5.2 实景布光法
3.5.3 实景的光效处理
3.5.4 实景人物光线处理
3.5.5 实景的亮度平衡与不平衡运用
3.5.6 实景的色温处理
3.5.7 实景特殊光效的处理
3.5.8 加工或改造实景的常规原则
第四章 外景光线处理
4.1 自然光特征及影响因素
4.1.1 直射的阳光
4.1.2 天空散射光
4.1.3 环境反射光
4.2 自然光变化规律
4.2.1 日出、日落时刻:“黄金小时”
4.2.2 上午、下午时刻
4.2.3 中午时刻
4.2.4 黎明、黄昏时刻
4.2.5 天空对光线的作用
4.3 外景光线处理的基本方法
4.4 外景照明器材和附属设备
4.4.1 照明器材和附件分类
4.4.2 外景照明中人工光源的任务
4.5 晴天时的光线处理
4.5.1 在绘画中对逆光的处理
4.5.2 传统的或常规的布光方法对逆光的处理
4.5.3 自然光效法对逆光的处理
4.5.4 逆光光效的明暗处理
4.5.5 顺光的处理
4.5.6 斜侧光的处理
4.5.7 两人及以上的处理方法
4.5.8 半阴影和阴影的处理
4.5.9 中午顶光拍摄遮挡处理
4.5.10 人物运动镜头的光线处理的基本概念
4.5.11 一场戏的光线处理
4.6 阴天的光线处理
4.6.1 阴天光线的分类
4.6.2 阴天条件下的光线处理
4.6.3 阴天的补拍
4.7 特殊天气条件及特殊时间的光线处理
4.8 外景的夜景光线处理
4.8.1 夜景的光线特征
4.8.2 夜景的四种拍摄方法
4.8.3 篝火光线处理
第五章 摄影棚光线处理
5.1 摄影棚综述
5.1.1 早期摄影棚
5.1.2 摄影棚的发展变化
5.1.3 摄影棚的优势
5.1.4 摄影棚与特技、合成等
5.1.5 摄影棚拍摄需要注意的问题
5.2 摄影棚的光线设计
5.2.1 摄影棚的光线处理
5.2.2 摄影棚拍摄的条件
5.2.3 分场景的光效设计
5.2.4 摄影棚的日景
5.2.5 摄影棚的夜景
5.2.6 特殊气氛
5.2.7 实际拍摄中要注意的问题
5.2.8 摄影棚布光的要求
5.2.9 摄影棚内布光的工作程序
5.3 棚内日景光效气氛处理
5.3.1 综述
5.3.2 具体的日景光线处理
5.4 摄影棚布光技巧(夜)
5.4.1 综述
5.4.2 具体的夜景光线处理
5.5 棚内绿幕拍摄的光线处理
5.5.1 综述
5.5.2 合成拍摄时需要注意的问题
5.6 模仿《七宗罪》光线设计的拍摄实例
后记
出版后记

★ 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程 ★ 理论和实践并重,整体和细节统一 ★ 收录丰富的电影剧照、灯位图、技术分析图示等,使读者一目了然地掌握光线结构 ★ 胶片和数字对照说明、相互启发。并对当下前沿如绿幕布光等也有详细阐述