《高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育"十二五"规划教材:中国美术史》针对美术学院、设计学院专业基础课的教学要求和课时计划而编写。《高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育"十二五"规划教材:中国美术史》以中国美术历史发展演变为结构框架，以绘画、书法、雕塑、工艺、建筑为主要内容，将美术史知识概述与对美术家、美术流派、美术作品的分析相结合，力求做到美术史体系的完整与表述的简明相统一，使教材使用者能够对中国美术史发展脉络和基本面貌有所认识与感受。教材附有简明中国美术史年表。

第二节书法篆刻艺术
隋朝的建立促进了南北文化的统一，为南北书风的融合奠定了基础。隋朝起实行的科举制度，试科中有书学一科，从制度上保证了书法的发展。隋代书法以文人书家为创作主流，以楷书为主要书体，石刻作品丰富，风格具有由六朝书法到唐代书法的过渡性特征。
唐代帝王对书法的重视与喜爱促进了书法事业的发展。唐初的书法风貌是在以王羲之为代表的晋人书风的基础上形成的，代表书家如“初唐四家”。盛中唐时，由于政治、经济、文化等诸方面的因素，书法审美观念发生了很大的变化，气势恢宏宽博并将书法与人格品质相贯通，颜真卿、柳公权是其中的代表。张旭、怀素将这种风气推向了**，成为浪漫写意书风的杰出代表。
一、书家与作品
智永及其《真草千字文》 隋��书法代表作《真草千字文》为南朝陈、隋年间僧人书法家智永传世代表作（图5—33）。智永，俗姓王，名法极，王羲之七世孙。善楷、草、行书，与其兄智楷闻名于陈、隋间。其书出自家法，乃王羲之书风之嫡传。《真草千字文》以真（楷）、草二体书写。后世多人受智永直接影响，如虞世南等。
现存的隋代碑刻以《龙藏寺碑》、《董美人墓志》为代表（图5—34），字体虽为楷书，但仍留有隶意，是魏碑体到唐碑体发展的过渡特征。
初唐书法家 初唐书法家代表人物有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。四人崇尚王羲之书风，皆善楷书，致力于楷书法度的建立，且书风较近，故曾有“初唐四家”之称。但四人楷书又各有特色：欧书笔力险劲；虞书刚柔并重，温润清逸；褚书婉媚道劲，自成一家；薛书华俊绮丽。可谓同中有异，各具风采。
欧阳询（557—641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的楷书源出汉隶，用笔凝练而含蓄，笔力险劲，结体内紧而外松，结构独异，后人称为“欧体”。代表作如《九成宫醴泉铭》（图5—35），充分体现了欧阳询楷书特点，被视为“楷书法的极则”，为历代学书者楷模。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》、《虞恭公温彦博碑》及《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书**”。

**章史前美术
**节中国美术的起源
第二节原始陶器
第三节绘画
第四节雕塑
第五节工艺美术
第六节建筑
第七节文字的雏形
第八节原始美术观念
思考题
第二章先秦美术
第三章秦汉美术
第四章魏晋南北朝美术
第五章隋唐美术
第六章五代两宋美术
第七章辽、金、西夏、元美术
第八章明代美术
第九章清代美术
第十章近现代美术

高毅清、李新华主编的《中国美术史》教材主要针对美术学院、设计学院的专业必修课(36—72)学时教学要求而编写的。作为艺术史教材，我们试图做到体系的完整性与叙述的简明性相统一，把突出美术史知识与阐明美术史发展脉络相结合，把美术史宏观概述与对美术家、美术流派、美术事件、美术作品的分析相结合，力求为有限的学时和丰富的美术史内容提供一个富有内涵的简明教科书。