本书从动画电影的基础知识入手,结合动画电影的项目制作,以*前沿的动画作品作为案例,力求让读者掌握动画作品的制作及创新。本书采用理论+实例的编写原则,从而读者对视听语言有一个直观的、循序渐进的认知和“消化”过程,内容包括动画的前期准备、声音选型、画面剪辑、电影项目制作,以及视听案例分析等。 本书可作为动画专业院校师生的基础课教材,同时也可以作为动画设计、游戏设计及制作人员的学习参考书。

第1章 动画的基本概念
1.1 动画电影的基础知识
1.1.1 动画的原理
1.1.2 动画电影与电影
1.2 认识视听语言
1.2.1 什么是视听语言
1.2.2 视听语言的风格及演变
第2章 动画电影制作的前期准备
2.1 故事与剧本
2.1.1 组织故事
2.1.2 建立剧本
2.2 建立视听思维
2.2.1 "拉片"
2.2.2 绘制分镜头脚本
2.2.3 创作短片
2.3 视听语言的画面表现
2.3.1 景别
2.3.2 角度和机位
2.3.3 色彩
2.3.4 运动
2.3.5 画风
第3章 声音造型与画面剪辑
3.1 电影声音的划分
3.1.1 音乐
3.1.2 音效
3.1.3 语言
3.2 声音的造型功能
3.2.1 架构空间
3.2.2 营造气氛
3.2.3 表现情绪
3.3 剪辑的依据
3.3.1 什么是剪辑
3.3.2 剪辑师的任务与目的
3.4 画面剪辑技巧
3.4.1 逻辑
3.4.2 轴线
3.4.3 匹配
第4章 动画电影项目制作
4.1 素材的整理与归纳
4.1.1 绘画设备
4.1.2 动画技能
4.1.3 ��艺流程
4.2 关键制作
4.2.1 造型语言运用
4.2.2 背景设定
4.2.3 场景设定
4.3 项目制作
4.3.1 动画基础
4.3.2 认识镜头
4.3.3 绘制故事板
第5章 视听案例综合分析
5.1 《吸血鬼猎人d》视听语言分析
5.2 《功夫熊猫》视听语言分析
5.3 《辛德勒的名单》视听语言分析