这本《牛津素描指南——从观察到描绘》用于画室素描课程是相当理想的，它包括了基础阶段素描*为重要的三部分——基础素描(无特定题材)、人体素描和透视素描，清晰而深入地解说了在二维平面上描绘各种构成和空问的基本要素。
作为一本富有特点的教材，本书关注和解说了其他素描书籍未能有效讲解的画室素描要求，对一些基础性(同时也具有挑战性)的概念和方法进行阐释。比如观测的方法、缩放比例的技巧、线条变化的意味与表现力、色调结构的观察与建构、怎样设置有益且有趣的静物、画人体素描和肖像画的要点、基本的透视和**的透视、头脑风暴与灵感激发，以及照片作为参考资料的使用等等。德博拉·罗克曼这位作品获奖的艺术家、教师和作家，在本书中始终关注对观察技能的培养、敏感性的增加、敏锐的思考和技巧的完善以及各种绘画材料的掌握。
《牛津素描指南》与坊问其他教材的另一区别在于：它收入了许多质量颇高的学生作品，这是作者27年教学生涯收集起来的；另外还精选了一些高于画室素描的古典大师和当代艺术家的作品。此外，罗克曼还给读者提供了素描实践方面一些很有价值的材料，包括各种传统和非传统的素描媒介和表面，可以与素描融合起来的新的处理技巧。

**部分 基础技能与信息
关于素描每个学生都应知道之物
观测和观测棒的使用
你们中有些人已经学过观测了，有些人没有。即使是那些已经学过这种观察方式的人，也常常承认虽然学过了观测，但并不真正理解观测做什么，不理解它为什么会起作用。于是，观测对这些人来说就没起什么帮助作用，或许还产生了一种沮丧和混乱的感觉。对观测原理的基本理解，对你学习绘画的进步会长时间地发挥作用。
为什么要进行观测
许多人会发现，自己在描摹照片或其他已经存在的二维画面时很能干。但是，当要通过观察三维构成来画时，就变得疑惑了，常常画不出描摹画面时的效果，达不到那样的准确程度。搞清楚为什么会出现这种情况是很必要的。
在二维平面上描绘或表现一个三维物体，这本质上是要求一种语言翻译。二维语言是不同于三维语言的，因为三维有着深度，上下左右前后都占据空间。你必须观察这个三维构成，把它翻译为在Z-维平面——比如一张画纸——上能起作用的语言。你描摹二维画面如照片时，这种从三维到二维的翻译已经替你完成了。当你要画存在于空间之中的实际物体时，就必须自己来完成这种翻译了。观测过程就提供了一种很好的方式，可以轻松和有效地完成这种翻译。
……

前言
致谢
简介
**部分 基础技能与信息
关于素描每个学生都应知道之物
观测和观测棒的使用
为什么要进行观测
观测的指导
观测的应用
观测结果转化到画面
用缩放比例决定准确的大小关系
成功地建构比例
缩放比例的处理
缩放比例的注意事项
构图原则：理论与应用
回顾一些简单定义
构图的视觉原则
需要考虑的若干构图变量
使用取景器：它能为你带来什么?
构图的一般原则
用草图小样作为探讨构图的手段
黄金分割
什么是黄金分割
建构黄金分割矩形
斐波纳契数列
二维平面上的空间感与深度感
显示空间和深度的方法
不同种类的空间
色彩的体积效果和空间效果
线条变化与感觉
从整体到具体
媒介与表面
线条“敏感”是什么意思?
追求线条变化与线条敏感
线条的不同种类和功能
色调建构
从整体到具体的色调建构
使用色调形成效果或氛围
色调与肌质
确定形状色调建构要注意的四件事
使用色调的不同方式
从整体到具体的强化练习
色调建构中一些变量的控制
静物的设置
摆放哪些东西
画静物还需注意的方面
静物物品的意味
拍摄照片作为参考资料
第二部分 人体素描的基本原则
人体
为什么要研究人体?
教室里画模特的礼貌
人体观测的过程
男性与女性比例比较
姿势素描或快速轮廓素描
观看是关键
使用轴线
简洁处理
确定姿态
由内而外
强化人体的体积感和空间感
人体素描的线条变化
人体素描的比例技巧
人体素描的构成和色调的改进
关于肖像画
常见错误
确定面部特征和其他**的一些引导
肖像画的特点及其他重要方面
肖像画的视点变化
人体的空间绘制
在设定环境中画人体
使用直线建构
建立流动的视觉路径
人体与解剖
艺术解剖与医学解剖
解剖学显示自身
……
第三部分 空间思考与内视觉
第四部分 深化想法，解决问题，评估结果
第五部分 素描的材料与处理
附录 当代艺术
参考书目
索引