本书是专门为普通高等院校美术专业编写的教材,注重理论联系实际,突出规律性、普遍性、系统性,侧重于素描技法的把握、造型语言的精通,侧重于具象的描绘及写实主义的活现。
本书分素描的历史演变、素描要素、表现形式、造型意识和写生实践五个方面。其**是:历史演变部分,突出文艺复兴时期各大师的素描风格、品位及其影响;技术方法部分,突出实际操作方法;造型意识部分,突出素描的精神内涵和艺术表现。
本书讲述力求精到。在技法方面对各环节、各要素,分别概括出十几个“十”造型意识部也分三个“十”,便于读者对某一个专题的理解和把握。
本书附有大量范画和世界素描名作,可供欣赏和参考,本书不仅是普通高校的美术教材,也是美术爱好者的基础课程参考书。

总序
导言
**章 素描的历史
**节 古代时期
第二节 文艺复兴时期
第三节 巴洛克时期
第四节 法国时期
第五节 近现代时期
第六节 西方素描在中国的引进与发展
第二章 素描的要素
**节 线条
第二节 明暗
第三节 质感
第四节 空间
第五节 透视
第六节 比例
第七节 构成
第三章 素描的表现
**节 调子素描
第二节 结构素描
第三节 表现素描
第四节 设计素描
第四章 素描的意识
**节 观看
第二节 感觉
第三节 意识
第四节 关系
第五节 技艺
第五章 素描的实践
**节 素描写生应理解的几个概念
第二节 素描写生应把握的一些方法
一、石膏模型写生
二、人物肖像写生
三、人体写生
四、风景写生
第六章 素描名作欣赏
主要参考书目
后记