本书从这样的角度来认识色彩：先“由表及里”，认识色的彩的基本规律与变化，然后，我们一起走进色彩的深层结构—井然有序的“色系”，在探索色彩语言的“底层”之后，我们再“从内到外”领略色彩的表层结构，饱览“色彩塑形式”的无限风光，这样，风格与样式（书写与构成）的艰深问题即豁然开朗。

**章 色彩的对比与和谐问题——基本规律的运用与变化
色彩对比和协调的规律运用是所有色彩作品*基本的原则。色彩发展到19世纪印象主义时期已经非常完善。在艺术语言的探索上，印象主义的画家们达到了****的高度。由于科技的发展，颜色种类的增多，艺术家在色彩上的运用也更为大胆和自由了；但是所有的作品都无一例外地遵循了对比协调的原则，画面里包含了这两种因素的交错运用。通过对作品的分析，我们可以更清楚地看到这一点。
一、色彩的对比
（一）介绍一个比较有代表性的色轮
首先，我们采用**的色彩学教师詹尼斯·伊顿（Johannes Itten）关于色彩之间相互对比的八种形式的论述，分别是色相对比，明度对比，补色对比，冷暖对比，邻近对比，浓度对比，面积对比和透明度对比。
1.色相对比：是指纯色或未经过稀释的颜色之间*强烈的对比。
2.明度对比：又称色度对比，是指白色和黑色之间的对比，以及白色和黑色与其他色彩调和的渐次变化形成的对比。
3.补色对比：是指位于色轮对角线位置的两个颜色的对比，其中我们*熟悉的是色轮上两两相对的三组颜色的对比：红与绿，黄与紫，橙与蓝。如果把两个互补色并排放置，就会形成补色对比；它们能够*大限度地互相突出对方的效果。
……

概述
**章 色彩的对比与和谐问题——基本规律的运用与变化
一、色彩的对比
（一）介绍一个比较有代表性的色轮
1.色相对比
2.明度对比
3.补色对比
4.冷暖对比
5.邻近对比
6.浓度对比
7.面积对比
8.透明度对比
（二）与色彩对比相关的几个重要慨念
1.色相
2.明度
3.纯度
4.补色
（三）冷暖对比
二、色彩的和谐
（一）与色彩和谐相关的几个重要概念
1.间色
2.复色
3.近似色
4.中性色
（二）色彩和谐需要注意的问题
三、运用色彩对比与和谐的几点体会
第二章 色彩的边线问题——清晰与模糊的边界
一、清晰与模糊的边界和风格学
二、边线与光源
（一）平光效果
（二）顶侧光效果
（三）侧光效果
（四）逆光效果
（五）特殊光线效果
（六）阳光效果
三、色彩规律与边线
（一）固有色画法
（二）条件色画法
1.光源色
2.环境色
第三章 色彩的调和与搭配问题——整体的色彩意境
一、色调——饱含情调的色彩篇章
二、色彩体系——色调的深层结构
（一）以黑为主的色彩体系——古典色系
（二）以蓝为主的色彩体系——现代色系
三、色彩的塑造形式——色调的表层结构
（一）色块
（二）色点
（三）色线
第四章 色彩的风格与样式问题——书写与构成
一、色彩的构成——古典的方法和现代的方法
（一）古典的方法
（二）现代的方法
1.色彩平面化
2.色彩分割
3.色彩抽象
二、色彩的表现——书写方式
（一）色彩调配
1.调和色彩
2.并置色彩
3.湿画法
（二）色彩的书写特征
第五章 色彩作品个案分析