本教材作为艺术设计和美术专业学生的基础教材,在两年的教学使用中取得了许多回馈,为此作了修订,不仅增加了范图和示范步骤,又充实了如何根据外界条件的变化,运用不同的手法表现素描作品的实例分析,完善了教材的章节内容,使之更有效地利于实际教学。
本教材旨在通过讲授基础素描的系统理论,赏析国内外**的素描作品,以扩大学生的审美视野,提高其艺术的鉴赏力。并且凭借作者多年总结的经验,通过易懂而有效的方式,教会学生用正确的观察方法进行静物、石膏像、肖像、人体等素描写生。同时针对初学者在学习素描过程中所存在的各种具体问题,进行详尽的分析和解答,并指导学生逐步深入地掌握各种表现手法,提高他们的素描技艺。
本书中大量示范作品都出自名家之手,并且在此书的编写过程中得到了徐芒耀等诸多教授的友情相助,为本书提供了大量的**素描作品,使其比同类教材有更高的艺术水平和学习参考价值,从而成为基础素描的**教材。

**章 学习素描的意义
素描是一切造型艺术的基础,自从西方建立美术学院以来,素描一直是一门必修的课程,同时也是一种独立的艺术门类。在西方美术发展的历史长河中涌现出来的成就卓然的画家、雕塑家和建筑师们,无不重视并具备深厚的素描功底。他们的素描习作、速写,素描稿往往也都是上乘的素描佳作。
素描作为一种绘画形式被研究是从13世纪开始的。16世纪是素描的黄金时代,素描大师米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、丢勒等等,为我们留下许多传世之作。177世纪的荷兰,绘画非常风行,画家众多,伦勃朗就是其中一位素描高手。那时素描成为荷兰美术学院的正式课程。日后欧洲各国美术学院相继将素描作为重要课程。19世纪画家对素描的研究更深入了,安格尔、德拉克洛瓦等画家在素描风格上都独树一帜,一派是新古典主义,重理性,强调**的观察,正确的分析,一丝不苟;另一派是浪漫主义,感性为上,人物动势比较大,充满激情。印象派的素描大都是反映画家对事物的感觉,主观的成分增加了许多。
我国老一辈画家徐悲鸿、颜文梁等大师*早把西方美术教育引入我国,从此素描也成为我国各大美术学院的必修课。我们各美术学院所用的主要的石膏像原始模型大部分是颜文梁先生在欧洲采购运回我国的。几十年来,我国各类美术学院的素描艺术教学越趋成熟,培养出许多具有扎实素描功底的各类艺术家,他们也凭借这些功底,攀登着艺术的高峰。
……

序
**章 学习素描的意义
第二章 素描的要素
整体观察的具体方法
主要与次要
主观经验与客观观察
相对与**
感性体验与理性分析
第三章 素描工具与运用
铅笔
钢笔、水笔
炭精条
油画颜料
水彩、水粉颜料
木炭笔
粉笔
有色纸
第四章 静物写生
美的发现
构图的选择
透视的运用
质感的表现
不同光线的特点
空间的渲染
量感的体现
学生作品
第五章 结构素描
方法与步骤
学生作品
第六章 石膏像写生
石膏像的光线布置
多种角度画石膏像
塑造方法及步骤
第七章 肖像写生
解剖知识与现实观察
模特光线布置与表现
可能忽视的几个难点
身体起伏与衣褶变化
学生作品
第八章 人体写生
人体的比例
人体的骨骼
人体的肌肉
男与女、儿童与成人的形体比例特征
手、臂的观察与表现
腿、脚的观察与刻画
怎样用块面概括人体造型
不同光线下的人体写生
有色纸人体写生
炭精条人体写生
粉笔人体写生
学生作品
第九章 速写
静物速写
风景、场景速写
人物速写
教学进程安排
后记

本书可以作为设计专业学生的素描基础教材,也适合其他专业、师范院校,本教材内容充实、范例详尽、点评**、易于理解。
本教材通过直接针对初学者在学习素描过程中的各个阶段所存在的各式各样的具体问题,—— 进行详尽的分析和解答,既一针见血地指出了各种问题产生的根源,又贴切了学生的真实需求,实实在在地解决了问题,并引导学生在理解的层面上领悟素描的表现技巧。书中大量示范作品都出自画家本人之手,并且此书在编写过程中还得到了徐芒耀等诸多教授的支持,他们还特地为本书作了范图,使其在同类教材中具有更高的艺术水准和实用价值。