《中外音乐鉴赏》一书,是为普通大专院校学生提高音乐鉴赏能力,而提供的一本雅俗共赏的好书。全书分为上篇《中国音乐》,下篇《西方音乐》两大部分。上篇《中国音乐》在简要介绍了中国音乐发展的历史概况及中国民族音乐的风格特征之后,分别介绍了民族声乐艺术及民族器乐艺术。其中民族器乐部分,按乐器分类对各种乐器的代表曲目进行了赏析,并对这些乐器的演奏技巧、表现特色作了较为精致的介绍。下篇《西方音乐》则按西方音乐的历史分期,分别介绍了各个时期具有代表性的音乐家及其作品。通过对中国音乐的介绍,可以使学生从特定的方面理解中国文化的悠久与辉煌,从而增强民族自豪感,受到爱国主义教育;同时,通过介绍西方音乐的经典作品为学生开启了一扇了解世界音乐的窗口。
为了使学生避免只流于对音乐形象的肤浅认识,本书将中西方音乐的艺术精神及社会文化背景进行了总体的概括与比较,着力分析了影响音乐发展的诸多社会因素,从而使学生对中西方音乐的风格特征、审美基础及创作思路形成较多较深刻的理解和认识。
本书体例新颖,信息量大,语言形象生动,较好地做到了普及与提高,通俗与严肃兼顾,既可作为普通高校音乐欣赏公共选修课教材,也可作为高校音

**章 音乐鉴赏基础知识
何谓音乐?“乐者,音之所由生也,其本在人心之感于物也。”这是记载于我国古代**音乐论著《乐记》中的一句名言,它精辟地告诉我们:音乐是一种声音的艺术,同时又是一种表达思想感情的艺术。
音乐艺术由于运用��声音,它做一日和尚撞**钟自然地放弃了外在形状,即“造型”这一因素,从而有别于绘画、雕塑等“视觉艺术”,这可以说是音乐的**个特征。其二,绘画、雕塑是在一定的空间持久地存在着的,而音乐是在时间中流动着的,因此,音乐又是一种“时间艺术”。其三,由于音乐是*富于情感的艺术,不具备“具象”的特征,故也有人说它是抽象的表情艺术。正是由于音乐艺术所具有的这些特殊性,从而决定了每个人对音乐的感知、接受、理解,存在着这样或那样的差异。比如,同一首音乐作品,有人听了感慨万千,心灵受到巨大冲击;而有的人只感到好听,甚至充耳不闻。这些不同的反应,就体现了人们对音乐艺术的不同层次的感受能力和欣赏水平。而这种感受能力和欣赏水平的高低,从一个极为重要的方面体现了人们文化素养之间的巨大差距。因此,提高音乐欣赏水平,就成了一个十分重要的问题。
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**章 音乐鉴赏基础知识
上篇 中国音乐
第二章 中国音乐概况
第三章 民族声乐作品鉴赏
第四章 民族器乐作品鉴赏
第五章 中国小提琴、钢琴及管弦乐作品鉴赏
下篇 西方音乐
第六章 古代音乐
第七章 巴洛克时期音乐
第八章 古典主义音乐
第九章 浪漫主义音乐(上)
第十章 浪漫主义音乐(下)
第十一章 民族主义音乐
第十二章 现代音乐
附录 西洋管弦乐器的分类及演奏特点