本书不针对任何一种体系和观点来进行阐述。而是作为普通高校美术类专业教材,供学生学习、掌握一些基本理论和造型的基本方法及规律,至于素描中表现风格需要在训练的过程中借鉴,认识,再发挥其个人的创造能力。
本教材共分6章。**章:认识素描。对素描的概念、素描的产生与发展、素描训练的任务、工具材料等进行概述。第二章:素描基础知识。第三章:素描训练的观察方法与表现方法。第四章:素描训练的基本要求。第五章:素描训练的不同课题的分别论述。第六章:不同风格的素描作品欣赏。在每个章节插入大量有针对性的图例,使图文有机结合,便于欣赏理解。本教材把素描基础理论和基本知识、基本技能训练、世界各国绘画大师不同风格的素描作品融为一体,对素描工具材料的运用已不局限于铅笔、炭笔单纯色彩的描绘,给素描表现形式探索提供了更大的研究空间。

前言
**章 认识素描
**节 素描的基本概念及功能
第二节 素描的产生与发展
第三节 素描训练的任务和方法
第四节 素描工具和材料的多样性运用
第二章 素描的基本要素
**节 形与体积
第二节 比例
第三节 线条
第四节 明暗
第五节 空间
第六节 色阶与调子
第七节 质感和量感
第八节 目测方法
第九节 表象与本质
第十节 构图
第三章 素描的方法
**节 观察方法
第二节 表现方法
第四章 素描训练的基本要求
**节 造型把握
第二节 立体塑造
第三节 整体把握
第四节 艺术表现
第五章 素描训练课题
**节 石膏几何形体写生
第二节 静物组合写生
第三节 石膏像写生
第四节 人物头像写生
第五节 半身人物和全身人物写生
第六节 临摹
第六章 作品欣赏
后记