本书共分四大部分,绪论部分主要讲述色彩画学习和训练的基本原则;绘画色彩理论部分包括色彩原理、光影色彩规律、绘画色彩结构、观察方法与调色方法、材料和工具等内容;色彩画种类部分则详尽阐述水彩画、水粉画、油画、数字绘画等的发展概况和材料工具、技法等;色彩画体裁部分讲述静物画、风景画、人像画、人体画的发展历史、基本要求、方法步骤等,并概括介绍了其他绘画体裁的相关知识。
本书体例适当,材料翔实,分析深入浅出,具有较强的学术性和实用性,可供高等美术院校美术教学使用。

绪论 如何学习色彩画
**部分 绘画色彩理论
绘画色彩理论导读
**章 色彩原理
本章导读
**节 色彩理论的发展历史
第二节 色彩的形成
第三节 色彩的分类
第四节 色彩的混合
第五节 绘画中色彩的对比
第六节 色彩的融合
第二章 光影色彩规律
本章导读
**节 光源色
第二节 物体的条件色与物体色
第三节 环境色
第四节 空间色
第五节 用色彩塑造形体
第三章 绘画色彩结构
本章导读
**节 色调
第二节 色彩的均衡
第三节 色彩的重音和节奏
第四节 色块的同时对比
第五节 色彩感情
第四章 观察方法与调色方法
本章导读
**节 观察方法
第二节 调色方法
第五章 材料和工具
本章导读
**节 颜料的成分
第二节 颜料的分类
第三节 颜料的品质
第四节 绘画的支撑体
第五节 画笔
第二部分 色彩画种类
色彩画种类导读
第六章 水彩画
本章导读
**节 水彩画的发展历史
第二节 水彩画材料和工具
第三节 水彩画技法
第四节 水彩画写生的方法步骤
第五节 几点建议
第七章 水粉画
本章导读
**节 水粉画的发展历史
第二节 水粉画的材料和工具
第三节 水粉颜色的特点
第四节 水粉画技法
第八章 油画
本章导读
**节 油画的发展历史
第二节 油画的材料和工具
第三节 油画技法
第四节 作画步骤
第九章 数字绘画
本章导读
**节 数字绘画的发展
第二节 数字绘画的设备
第三节 数字图像的制作
第四节 数字绘画作品的保存
第五节 数字图像文件的展示
第六节 练习作业
第三部分 色彩画体裁
色彩画体裁导读
第十章 静物画
本章导读
**节 静物画的发展历史
第二节 静物写生的特点和要求
第三节 静物写生的方法步骤
第四节 静物画绘制过程举例
第五节 练习作业
第十一章 风景画
本章导读
**节 风景画的发展历史
第二节 风景画的特点和要求
第三节 风景写生的方法步骤
第四节 练习作业
第十二章 人像画
本章导读
**节 人像画的发展历史
第二节 人像写生的基本要求
第三节 人像形体特征和色彩特征
第四节 人像写生的方法步骤
第五节 练习作业
第十三章 人体画
本章导读
**节 人体画的发展历史
第二节 人体写生的基本要求
第三节 人体写生习作的方法步骤
第四节 人体写生的技法
第五节 练习作业
第十四章 其他绘画体裁
参考文献
后记