综合造型基础设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。长期以来,设计课程的基础课训练都是以普通绘画的基础课程训练为主的,注重的是客观真实的常理性,而忽略主观真实的个性感受的现实意义。随着时代的发展,原有的基础课程教学逐渐显现了它的局限性:教材图例的老化、缺乏实用与特色、与实际结合不紧密、缺乏与设计的贴近,已不能满足设计课程的要求。基于上述情况,近年来,各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。设计素描、设计色彩是用艺术与科学的方法来观察对象,认识和把握素描、色彩的规律,来再创造新的艺术设计形象,以理性为主导,结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练。
在编写过程中,编者按设计专业的要求重思维兴创意,把编者多年来教学的经验与社会实践经验与理论研究经过整理,综合吸收、借鉴国内外的新成果、新材料、新创意,力求融科学性、理论性、知识性、实用性为一体,有利于新课题、新观念、新手段的展开,内容深入浅出,图文并茂,可读性、可操作性强。

**章 概论
设计长期以来以图案、工艺美术为主,很少涉及设计基础课程,基础课程主要以普通绘画——素描、色彩基础课程为主。设计色彩是设计专业必开的一门基础课程,是针对平面设计、工业设计、环境艺术设计、建筑设计等设计专业必开的一门**基础课程。它在传统绘画的基础上越来越专业化和细化,将造型基础的训练与设计专业联系起来进行,成为相对独立的设计基础课程。
设计色彩有别于传统普通基础绘画色彩。它以客观对象的内在构成关系与外观形式的研究为对象,通过整合,满足设计艺术各个方面的表现和创意的基础要求,通过模仿,达到主动地认知与创造,并在此基础上将艺术表现形式与设计艺术有机地结合起来,完成科学与美学、技术与艺术的**结合,它旨在开发学生的思维能力、创造能力和动手能力,*终达到从构思到实践的转化。通过设计色彩基础的训练,使学生从原有的学习思维习惯模式中得到转换,思考状态逐渐转变为设计的思考状态。使学生原有的色彩知识由理解到理性的创意、个人色彩认知的充分表达。
设计色彩的教学是多元、多维、多层的,这种设计基础的教学是培育设计人才的开拓性的前期教育。设计色彩就是把复杂的自然色彩简单化之后再复杂。我们对形形色色的设计色彩作品分解后,无非是形与色的组合,从这个逻辑角度上说,色彩绘画也是图形与色彩的组合,而我们的设计色彩就包含了这些成分,是在传统色彩基础上进行进一步色彩的整合。
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**章 概论
**节 设计色彩的研究范畴
第二节 设计色彩的学习目的及意义
第三节 认识色彩及色彩变化规律
一、色彩的光学原理
二、光与色的认识
第四节 色彩体系
一、色彩分类
二、色彩三要素
三、色立体
第二章 设计色彩的基本原理
**节 设计色彩的物理原理
第二节 设计色彩的生理原理和心理原理
第三节设计色彩的美学与构成原理
一、均衡
二、比例
三、节奏
四、对比
五、调和
第三章 设计色彩的表现
**节 从自然光色写生到空间色彩阶段
第二节 色彩的对比练习
第三节 色彩的归纳整合练习
第四节 从具象到抽象的练习
第五节 色彩的联想与象征练习
第四章 设计色彩在各种设计中的应用
**节 设计色彩在视觉传达设计中的应用
一、广告色彩
二、印刷色彩
三、包装色彩
四、标志设计色彩
第二节 设计色彩在服装设计中的应用
一、配色的基本方法
二、采集色彩素材
三、重构色彩标准
四、常用色与流行色
第三节 设计色彩在产品设计、展示设计中的应用
一、色彩与材质
二、色彩与光和环境
三、色彩与人的关系
第四节 设计色彩在环境设计中的应用
一、室外环境和室内环境
二、环境中色彩设计的原则
第五章 大师作品赏析
第六章 师生作品赏析
第七章 工具的性能及使用
**节 水彩
一、水彩画的材料与工具
二、水彩画的基本步骤
三、水彩画干画法和湿画法
第二节 水粉
一、水粉画的材料与工具
二、水粉画的基本步骤
第八章 课堂练习与作业安排
评分标准:百分制
参考文献